How å tegne komplekse Folds og Ruffles i Stoff og klær

Generelt sett, intrikate mønstre alle starter med svært enkle former og er enkle å lage når du vet hvordan, men med mindre du vet hvor du skal begynne, kan det vise seg å være utfordrende. Denne opplæringen guider deg gjennom stoffet bevegelse og folder, fortsetter å skape noen enkle funksjoner i mer intrikate klesdesign, som deretter kan brukes ved siden av hverandre for å bygge opp til et høyere nivå for å trekke klær. Denne opplæringen bygger på kunnskap fra min forrige klær tutorial, som var rettet mot nybegynnere.

1. Fabric Movement

Eksempel 1

Når det gjelder tegning stoff og klær, er det første du må vurdere stoff bevegelse, og hvordan den vil falle over kurvene i figuren din figur . Før du begynner å tegne noen klær, ta en titt på stoff rundt deg - dine egne klær, for eksempel - og hvordan det fungerer og hvor det folder, og hvorfor. Nedenfor er noen eksempler, ved hjelp av min trofaste grønn gardin, av hvordan stoffet folder, og de forskjellige former det gjør, og hvor lyset faller i "normal" belysning.

Det første eksemplet er av gardin bare å være et teppe, og det faller og folder vertikalt, foldene skapt av bunting på toppen. Dette eksempelet er nyttig dersom du ønsker å vurdere å trekke lange flyter skjørt, kjoler eller kapper.

Eksempel 2

Stoffet her er brettet til å falle i ulike retninger, som viser et godt eksempel på hvordan belysning arbeider med de ulike skygger og høylys i formene. Disse brettene er mer sannsynlig å bli sett i en uoppredd seng enn klær, men kan lett bli innarbeidet i en mer intrikate design, for eksempel en fantasy kjole eller brudekjole.

Eksempel 3

Dette vridd "rose" av stoff gir en god generell referanse som den har alle-slags former innenfor det, kronglete rundt til midten. Dette stoffet form som helhet er mest sannsynlig å bli funnet som et design selv, sydd inn, eller om noe, som en prom kjole.

Eksempel 4

Tett bunched stoff som toppen av et gardin er stor for å vise en elastisk søm, slik som et skjørt med en elastikk i livet, eller for å vise stoff samlet ved bruk av, som et eksempel, et tynt stykke bånd, som kan brukes på mange steder på kles design, for eksempel hylser .

2. Start med Basisformer

Trinn 1

Når du tegner klær, er det best å starte med de grunnleggende former og anatomi av design, da dette vil gi deg noe å bygge videre på. Å sørge for at grunnleggende formen er symmetrisk, kan du tegne halvparten, kopiere og deretter snu den horisontalt for å skape den andre halvparten. Selv om din planlagte design er ikke symmetrisk, er det en god idé å begynne på denne måten som du vet alt skal være i vater og på rett sted før du begynner.

Du kan laste ned den grunnleggende kjole formen nedenfor fra kildefilene til å bruke hele denne opplæringen, både i PSD vektorformat og JPEG format.

3. Tegning Ruffles og Frills

Trinn 1

Før du legger til den grunnleggende form, må du vite hvordan du skal tegne tilleggene som du kanskje ønsker å bruke i design, og starter med volanger og frills. Først tegne en buet linje.

Trinn 2

Under din linje, og etter sin kurve, legge til en knirkete linje med lignende form til det som er vist nedenfor.

Trinn 3

Legg ytterligere linjer til å fungere som det stoff som danner ruffles peker oppover.

Trinn 4

Ved hjelp av rett forbindelseslinjer fra avreise lavere ruffles mot den opprinnelige buet linje fullfører frill utseende.

Trinn 5

Slett eventuelle overflødige linjer, for eksempel de områdene i den opprinnelige kurve som overlapper den "topper" av ruffles.

Trinn 6

Nedenfor er eksempler på andre ideer og buste former for deg å vurdere.

4. Tegning Knapper

Trinn 1

Knapper kan komme i alle former og størrelser, men de alle følger samme slags idé når det gjelder å tegne dem. Start med å tegne knappen din form, i dette tilfellet, en sirkel.

Trinn 2

Mange knapper har små hull i dem, som er hvordan de er sydd fast på plagget. Noen knapper har i stedet en liten løkker på baksiden for å feste dem, det avhenger av stilen på knappen. Tegne en vertikal linje som vist nedenfor gir inntrykk av bomull mellom to av de små hullene på knappen, holder den på plass. Eksperimenter med forskjellige stiler av knapper, og vurdere hvordan de er festet til klærne.

Trinn 3

Legg til en annen linje, som vist nedenfor, for den andre siden. Med mindre knapp designen har bare to hull (og dermed en del av bomull for å holde den på plass, i midten) så må du gjøre det samme til den andre siden. Du kan kopiere den forrige lag og flytte duplisering enn å sikre at de er de samme.

Trinn 4

Her er lagt på utsiden av den opprinnelige knappeformen annen del av en sirkel. Dette gir en 3D-effekt til tegningen, som er viktig å huske på knapper som ikke er flat, er de tre-dimensjonale objekter! Du kan endre plasseringen av denne felgen rundt kanten for å gi ulike foreslåtte visningsvinkler, og plassering her er for et sett forfra.

5. Tegning Puff-Shoulder Ermer

Trinn 1

Start med å tegne en sitron form lik den som i eksempelet nedenfor.

Trinn 2

Legg til en basen til det, som er arm-hull av ermet.

Trinn 3

Legg noen bretter, huske å vurdere retning og form av stoffet.

6. Tegne en stor Prom-stil skjørt
Trinn 1

Når du tegner et skjørt, er linn et godt sted å begynne. Jeg har valgt å trekke en tykk linning, som dekker hele plassen fra livet til like under bysten. Når det gjelder å vurdere ulike linning stiler og hvordan å tegne dem, ser på bilder av brudekjoler vil ofte vise et bredt spekter av ideer, og på grunn av stoffet generelt å være hvit, alle foldene er veldig lett å se. Anmeldelser
Trinn 2

Tegn ut formen for hoveddelen av skjørtet.

Trinn 3

Legg stoffet folder.

7. Sette det hele sammen!

Trinn 1

Du kan deretter legge alle disse forskjellige ideer sammen for å lage alle slags forskjellige stiler og design. Du kan tegne noe fra vakre og posh ball kjoler eller smarte og fasjonable jakker, til en pyntet olden dag viktoriansk Maid stil antrekk som jeg har gjort, er vist nedenfor.

8. Legg Shade Bruke Multiply

Trinn 1

Jeg har diskutert andre metoder for å legge farge og skygge i andre tutorials jeg har skrevet, så denne delen dekker legge skygge bruke Multiply Layer stil, som er en ganske populær måte å skyggelegging. Jeg bruker gråtoner for min skyggelegging, men å eksperimentere med ulike farger vil gi ulike resultater når du kommer til å legge basefarger nedenfor, så prøv noen forskjellige farger for å oppdage det resultatet du er ute etter. Du må velge en mørk-mellomtonen, og legg til skygge bare til de aller mørkeste delene som vist på halsen buste nedenfor. Plasser skygge lag inne i en gruppemappe, og satt hele mappen til "Multiply" i kategorien Layer Styles.

Trinn 2

Dette er hvordan full design ser med de mørkeste skygge lag tilsatt.

Trinn 3

Deretter velger du en lysere tone å legge den sekundære skyggelegging. Disse lagene må legges i en annen gruppe Folder, under ett for mørkere skyggelegging. Igjen satt på mappen for å formere seg. Legg dette laget av skyggelegging som mellomtonene, slik at du trenger å forlate de lyseste delene unshaded, men skyggen resten.

Trinn 4

Her er det full design med sekundær skyggelegging.

9. Gi den litt farge!

Trinn 1

Ved å bruke Multiply metode for skyggelegging, kan du nå legge til noen farger under de skyggelegging lag, og skyggelegging vil være lett synlig over, selv om du skulle bruke de samme fargene for basisfargen som du gjorde for skyggen. Eksempelet nedenfor viser hvordan de forskjellige basisfarger reagerer ulikt på Multiply skyggelegging.

Trinn 2

Eksemplet nedenfor viser den fullstendige viktoriansk stil hushjelp antrekk fullt farget, med lilla og hvite pynt.

Trinn 3

Ved å bruke denne metoden for skyggelegging, er det lett å endre fargene og derfor endre utformingen og følelsen av plagget. Ved hjelp av denne metoden for shading er nyttig når du arbeider med gradienter, som vist, som skyggelegging fargen vil følge grunnfarge.

Trinn 4

Nå kan du eksperimentere med ulike synspunkter og stiler å komme opp med mer morsomme og interessante klesdesign, og ved å bruke Multiply metode for skyggelegging, kan du teste de forskjellige fargene for skyggen å oppdage interessante resultater.

Nå Din Know How to Draw
Fabric Folds!

Klær design er noe der mye moro kan være hatt, så gi etter for din fantasi og nyte prosessen! Ikke glem å vurdere flytting av stoffet og hvor folder vil falle, og husk at bruk av virkelige referanser vil være den mest pålitelige ressurs når man lærer å tegne klær. Som vanlig må du vise meg noe du gjør som er inspirert av denne opplæringen, vil jeg gjerne se.