How til Paint en polsk Winged Hussar i Adobe Photoshop
Hva du skal lage
Winged Hussars var en elite kavaleri enhet av Polen, uovervinnelig i nesten to århundrer, ofte beseiret fiender mange ganger mer tallrike. De er den nasjonale stoltheten av polakkene-et symbol på den største tid i vår historie. Bortsett fra det, de bare ser episk, så de er et stort tema for en episk maleri.
Nå har jeg aldri malt en Hussar før. Derfor vil det ikke være bare en tutorial om digitale maleri, men også om forberedelsene til å tegne noe nøyaktig, selv om du ikke har noen tidligere erfaring på dette.
Jeg skal vise deg hvordan å forberede sammensetning og hvordan man skal forme grunnleggende belysning i full detalj skyggelegging. Deretter vil du lære hvordan du legger til levende farger til et gråtonebilde maleri, og hvordan håndtere tilbakevendende detaljer uten å måtte kopiere og lime dem. Jeg vil også forklare forskjellen i skyggelegging forskjellige materialer, som metall, hestehår, og klut.
Den viktigste lærdommen du kan ta fra denne opplæringen, skjønt, er hvordan man skal håndtere hele prosessen med å male for å holde kontroll over det i alle faser.
1. Tegn en hest rytter på en Rearing Horse
Jeg kan ikke understreke hvor viktig det er å jobbe hele til en del når det gjelder å male. Vi kan være lurt å tegne en Hussar på sin hest, men det er ikke hva vi skal begynne med! Det finnes ulike nivåer av detaljer om dette bildet som vår visjon systemet vil gjenkjenne en etter en:
en dynamisk scene
en rytter på en hest
en rytter i en rustning-en ridder
rustning av en polsk bevinget Hussar
Og det er hvordan vi må ta dem, en etter en. La oss starte med en skisse av en rytter på en hest. For å gjøre det dynamisk, vil hesten være oppdragelse.
Trinn 1
Få deg en haug med referanser til stell hester og skisse dem raskt, løst. Det handler ikke bare om å se etter denne perfekte positur, men også om å varme opp før alvorlig tegning.
Trinn 2
Nå, ta en god titt på alle positurer og finne en som vil presentere rytteren på en tydelig måte. Jeg har valgt dette, fordi det bringer Napoleon krysset Alpene til tankene. Du kan også tegne din egen positur basert på det du nettopp har lært om oppdrett hester!
Trinn 3
Vår hest er klar, og nå må vi sette en rytter på den. Hvis du ikke ri, bør du definitivt gjøre noen undersøkelser på dette temaet før du prøver å tegne det. Vår intuisjon har ofte lite å gjøre med virkeligheten, og det er så mye lettere å fikse positur nå enn senere, når bildet er farget og skygge
Normal positur. Rytteren sitter med ryggen , hofter og hæler i en tråd. Hælen peker ned
stell positur. Rytteren lener seg til fronten og løfter litt, for ikke å trekke hesten tilbake med sin egen kropp. Tømmene skal være løs, og rytteren bruker bena (kalver og hæler) for å holde seg på toppen.
La oss bruke denne informasjonen for vårt bilde. Senk Opacity av hesten og skape et nytt lag over det. Legg noen guide punkter: linjen av skjev, og stedene for knær og føtter. De Hussars hester var ikke veldig stor, så hold det i tankene her.
Legg resten av kroppen. Vår rytter ikke er skjev for sterkt, fordi han er tydeligvis ikke redd for å falle, han er en Hussar, tross alt! (Og han har fortsatt det bedre enn Napoleon.)
Trinn 4
For å bryte den fra siden pålagt av hest, vi kan snu overkroppen av rytteren mot observatøren . Det vil
gjøre hele bildet mindre statisk, og Hussar vil også se ut som om han er fullt kontrollere situasjonen.
2. Juster Sammensetning
I øyeblikket har vi en fin, squarish komposisjon. Det kan ikke bo på denne måten, skjønt. The Hussar lance var fem til seks meter lang, noe som betyr at det er ikke bare lenger enn kroppen av rytteren, men hesten, også! Det kan ikke legges til bildet uten å forstyrre den sammensetningen vi har nå. Spørsmålet er: hvordan du legger til dette lenge, påtrengende lanse og holde sammensetningen attraktive
Trinn 1
Først oppretter et nytt lag og male en slurvete silhuetten av hest og rytteren. Så lenge det ikke er noen farge og skyggelegging, "innsiden" og "utsiden" av tegningen bare gjøre komposisjonen.
Trinn 2
Hvor mange rette linjer kan du finne i denne formen? (Du kan tegne dem, men du trenger ikke å, bør du være i stand til å forestille seg dem også.) I mitt tilfelle linjene bevise dynamikk-om de var vinkelrett eller parallelt, de ville gjøre silhuetten statisk sirkel rundt rytterens skulder beskriver rekkevidden av armen. Lansen må krysse den hvis det er å bli holdt i høyre hånd. La oss se noen muligheter for plassering av lanse. Vi skal gjøre det litt kortere enn i virkeligheten, fordi ellers denne side-view sammensetning ville ikke stå det. La oss stenge hele formen med linjer: Nå, hvis vi dedisere silhuetten inn et rektangel delt i henhold til regelen for tredjedeler, vil vi være i stand til å se hva som bør være fast for å lage en skikkelig komposisjon. La oss se hva som må endres i form av en dynamisk, enkelt karakter sammensetning:. det er to elementer vi kan legge ganske fritt å endre perspektivet: den tosidige flagg og hester 'hale. De er begge svært fleksibel, slik at du kan gjøre hva du vil med dem for å skifte fokus og vekten av sammensetningen til rett sted. Nå, attraktivitet en sammensetning er svært subjektiv. På dette punktet er det vanskelig å si at noen av de påstander er feil, men hver av dem kan ha sine svakheter. Jeg har bestemt jeg liker vertikal ramme bedre. Nå må jeg bestemme hvilke av disse to som fungerer best for meg. Jeg la merke til det første skaper en merkelig, veldig stump vinkel, mens den andre har det akutt (selvfølgelig, hvis vi bruker den retningen rytterens overskriften). Når det kommer til dynamikk, strømlinjeformer ser bedre: tenk begge disse vinklene som foran en sportsbil. Er det ikke opplagt hvilken bør vi velge? Crop (C) lerretet til å justere den til sammensetningen vi har valgt. nå kan vi legge til den andre armen. Det kan være delvis dekket av manke, men det bør ikke stoppe oss fra å definere det! For nå har vi klart å etablere en positur, både for hest og rytter, og selv lanse. Imidlertid er en positur ikke et legeme, siden det kan være mange understatements skjult i skissen. Lag et nytt lag og gjøre de forrige mer gjennomsiktig. Bruk bilder fra opplæringen min om hester som en referanse for den forenklede skjelettet. Bruk samme opplæringen for å tegne omrisset av musklene. Vær forsiktig i nakken, fordi there's-gispe - perspektiv Avslutt med å legge musklene.. De kommer til å være svært nyttig for skyggelegging! Du kan finne en referanse for å tegne menneskekroppen i min tutorial om hvordan du oppretter en Anthro-ulv. Rytteren bør ikke være for tynn-husarer var for det meste magnater, representanter for den høyeste klassen som aldri lidd av sult. Rydde opp i overlappende områder og Merge ( kontroll-E) de detaljerte skisser. Du kan nå slette tidligere versjoner. Du har kanskje noen unnvikende begrep om hva en bevinget Hussar ser ut, men det er ikke en god idé å begynne å tegne ham uten noen forberedelser, spesielt hvis du jobber for en klient . La oss analysere utstyret til denne krigeren trinnvis, med tanke på at de polske Hussars ikke var en ensartet formasjon, og de endret gjennom århundrene. Vi skal analysere en nyere type rustning. Som vi har nevnt før, husarer kom fra den høyeste klassen, like til kongen. Å delta i en krig var ikke bare sin plikt, men også et privilegium. Det var en stor ære å kjempe som en Hussar; vi kan si de var eliten krigere på den tiden. For å fremheve hvor rike ridderen var, alt utstyret sitt måtte være dyrt og dekorative. La oss se hvordan en typisk hest tack kunne ha sett. to ekstra våpen ble plassert her: Som før, senke Opacity av skissen og trekke alle deler på et nytt lag. Skisser tack uten dekorasjoner for nå. Som en lade kavaleri enhet, husarer vanligvis hadde på seg bare brynjer, med ryggen beskyttet av dyreskinn. Men for vingene for å festes til baksiden, bakplaten måtte være til stede, også. De beskyttede skuldre og armer, og også skjult hullene i bryst Brukes for å beskytte underarmene.. den lange delen dekket yttersiden, og den korteste delen beskyttet inne < .no> Det var mange typer Hussar hjelm. Her er jeg presentere en med en "crest". Legg merke til overtrekket på overflaten ble skrudd til hjelmen og kan roteres for å bli satt på pannen i stedet, og etterlater en liten, rektangulær dekker for nesen bare. Hjertene kutt på "øreklaffer" synes ikke morsomt på den tiden i det hele tatt! Hvis du ønsker å gjøre bildet mer alvorlig, skjønt, kan du bruke enkle hull for denne delen. Denne lang kappe laget av tykt stoff ble slitt som base for rustning. Chainmail hauberks var mer sjeldne. Hussars wore standard, lang rytterens støvler, gul eller rød. et buet sabel ble festet til beltet og brukes i et direkte møte. den ikoniske Hussar vinger er en kontroversiell sak. Den mest sannsynlige historien om dem er at de ble brukt til seremonier i hovedsak, og hvis noen ble slitt i løpet kampene, var det bare én, rett vinge, med noen fjær, festet til baksiden av setet, ikke rytteren er tilbake. Men siden vår Hussar ser ganske ikoniske selv nå, la oss legge disse doble vinger til ryggen, som en viktig del av Hussar legende. En Hussar uten vinger kan være helt greit, så lenge han har en lanse med en lang flagg. En flagrende flagg med to tips, gli gjennom luften som to slanger, skulle (og det med hell gjorde) skremme fiendens hester. Når du er ferdig med skissen, rydde opp overlappende deler og Merge lagene. Senk Opacity av skissen og bruke et nytt lag for å trekke riktig strektegninger. Bruk en skarp, spiss pensel-takket være dette vil du sørge for at du ikke la noen uklare linjer for å gjette senere. En linje kunst tegning er ikke alltid nødvendig, men det er avgjørende om vi vet nøyaktig hva vi ønsker å male. Det trenger ikke å være altfor samvittighetsfull, men det bør overlater ingenting til fantasien. Jeg skal vise deg en digital maleri teknikk som jeg kaller 2D skulptur. Det er en flott metode for å male fra fantasi, som handler om å spørre din underbevissthet: "Er det slik det er ment å se Kan jeg fortsette?" Denne teknikken vil hjelpe deg å håndtere lys, skygge, teksturer og farger. Vi må forberede en Clipping Mask først. Lag et nytt lag og bruke en hard børste til å tegne omrisset av silhuetten. Du kan ignorere vingene og hår-vi kommer til å male dem med en annen metode. Bruk Magic Wand Tool (W) for å velge området utenfor, og trykk Ctrl-Shift-i for å invertere utvalget. Lag et nytt lag og fylle det med Paint Bucket Tool (G). Du kan nå Merge begge lag. Senk Saturation (Ctrl-U) for å nøytralisere farge det bør være ca 50% grå. Formen vi har laget vil være vår Clipping Mask. Hver fremtid lag bør klippes (Ctrl-Alt-G) til det. Du kan bruke alle teksturert pensel du ønsker for denne delen, men hvis du ønsker å oppnå en identisk resultat, gjerne laste ned "texturedbrush.abr" fra opplæringen vedlegg. Lag et nytt lag over Clipping Mask, og ikke glem å klippe den (Ctrl-Alt- G). Endre Blending Mode av laget for å formere seg. Bruk vår nye pensel til å male skyggen området svært grovt, i en stor zoom ut. Myse øynene og se om 3D formen begynner å vises. Unn basen farge som skyggen av fullt opplyst område. Sculpt flere detaljer i skyggen. I Multipliser modus hvite fungerer som et viskelær, og hver grå mørkere bakgrunnen. Bruk en hel palett av gråtoner å male skyggen, og rydde opp i lyset området. Med hvert skritt, zoome inn litt og legge til flere detaljer. Forestill deg at du forme i en grå stein både rytter og hest skal være laget av samme materiale Et par tips:. I de første trinnene se det store bildet, ikke zoome inn på detaljer, og ta hensyn til form hele tiden. Spar 100% svart for sprekker bare endre nyanser ofte, og hvis du ønsker å plukke dem fra bildet, sett Sample muligheten pipetteverktøyet (I) til gjeldende lag. målet ditt er å definere formen så strengt at strektegninger ikke vil være behov for noe mer. Det kan ta litt tid, men ikke hastverk-dette er langt viktigere enn alle fargene og detaljene du legge til senere. Legg til et nytt lag og sett den til skjerm-modus. Du kan behandle det som det motsatte av Multiply-sorte fungerer som et viskelær, og hver grå gjør bakgrunnen lysere. Gjør det samme som før, denne gangen arbeider i lys området. Husk: fra hele den delen Det som er viktig, er det også på tide å trekke grunnleggende teksturer, fordi det er lyset som skaper dem. OBS: ved å tekstur For å se kontrasten bedre, endre fargen på bakgrunnen til en nøytral, 50% grå. Lag et nytt lag, denne gangen i normalmodus, og polere alle detaljene. Vi er nesten der! Maleri i gråtoner første bidrar til å administrere belysning på riktig måte, men legger fargene senere kan være problematisk. Det er ingen Blending Mode som vil farge et bilde i gråtoner med ett klikk-bruker Color eller overlegg alene vil ikke gi deg den effekten du ønsker. Men det er egentlig ikke så vanskelig å fikse hva disse modusene kan ikke. Bare følg meg og se selv! Lag et nytt lag og bruke noen solid pensel til å male flate farger. Bruk strektegninger laget for å se grensene riktig. Bruk lokale Nå, hvis du endrer Blending Mode til Color, fargene vil bli brukt til skyggelegging, men i en veldig merkelig måte. Er det det vi ønsket? Hva er galt med det-hvorfor ser det så rart? Ta deg tid til å fikse noen steder der fargen ble brukt på en annen måte til skyggelegging og strektegninger, og deretter fortsette. Litt teori nå. La oss si at vi ønsker å bruke fargene fra høyre til den skyggefulle ball på venstre side. Hvis vi gjør dette med fargemodus, får vi denne ubehagelige effekten. Som du kan se, noen av fargene ble mørkere, og noen lysere, i stedet for å få alle lysere i lyset og alt mørkere i skyggen. Bare ... hver av fargene gjør hva den ønsker! Hvorfor er det slik? Verdien er ikke bare om lysstyrke. Disse to figurene er begge 100% lys, noe som betyr at de ikke kan få noe lysere. Men det betyr ikke at deres verdi er lik hvit! Hvis du sjekke det, blir verdien av gult ut til å være mye lysere enn verdien av blått. Denne relative lysstyrken brakt av farge kalles lysstyrke Du kan sjekke verdien av noe ved å plassere et nytt lag over det og sette sin blending Mode til metning. Så, hvis vi sjekke verdien av den fargede ball, viser det seg fargene forsvinner! Hva betyr dette? Color modus bruker verdien av bakgrunnen OK, så fargemodus er ikke veldig nyttig for fargelegging. Men kanskje noen andre er Men ... hva om Hard Light? Det gjør fargene mørkere i skyggen, som forutsatt, og gul i skyggen er ikke så mørk som grønn, akkurat som i den virkelige verden ... .... og når du ser på lyset området, verdiene er rett og slett perfekt! Endre Blending Mode av fargene til hardt lys og se den magiske skje! Men, som jeg nevnte, dette er ikke slutten. Det ville være for enkelt! Grunnen til at Hardt lys modus ofte blir oversett i opplæring om digital maleri er at det definitivt ser ut som om den har en mørkere effekt på skyggelegging. Men hvis du forstår fargeteori, er det åpenbart det må Når vi forme skyggelegging, brukte vi den samme lyse verdi for hver del, det være seg en brun stropp eller en gull ornament. De hadde den samme lysstyrken når opplyst, men det er ikke sant om alle farger. Siden, som vi nettopp har lært, har gull en høyere verdi enn brune, brune behov for å ha en mørkere verdi enn vi har brukt for det når skyggelegging. Hardt lys modus bare gjør denne jobben for oss! Hvorfor ikke skjermen til å se ferdig, da? Ser det ikke litt som om det har blitt satt under vann? Dette er en klar indikator på at vi søkte bare diffus refleksjon til det. Hva bildet som mangler er spredte refleksjoner Hotell og reflektert lys. La oss starte med speilende refleksjon. Den avslører at glansen av et overflate og dens struktur. De fleste materialer er delvis blanke, og de ville se rart uten brighte dem i enkelte områder Her er hvordan du gjør det. Velg en farge fra området, legger mer lysstyrke til det, og skyv Hue litt mot gul . Deretter kan du bruke denne fargetone til å tegne små detaljer, som individuelle hår. Tegn dem sparsomt og bare i lys området! Deretter kan du gjøre det tint enda lysere og legge til detaljer i disse detaljene. Bruk denne metoden til du er fornøyd med effekten. Spar hvit for 100% blanke eller våte overflater! Metal handler om noe annet enn spredte refleksjoner. La oss arbeide på den gylne deler. Først plukke sin farge og skyv Hue glidebryteren mot grønn-det vil gjøre denne delen kaldere. Senk deretter Lysstyrke nesten til svart, og bruke denne skyggen å trekke harde linjer. Nå, plukke hovedfargen og skyv Lysstyrke opp og Hue mot gul /rød for å gjøre det varmere. Tegn lyse striper her og der. Bruk white (eller svært lys gul) for å legge den endelige glans til gull. Husk at jo mer du bruker den, jo mindre effekt det har! Bruk samme teknikk for å fullføre metallelementene. Legg mer lys til resten av elementene. Den lysere fargen du bruker, bør brukes mindre av det, og blankere materialet vil se. Ikke noensinne En viktig hint: Den neste effekten vi trenger for et objekt over vannet er reflektert lys. For nå er vi tok vare på direkte diffus refleksjon, direkte spredte refleksjoner, og det som er igjen er reflektert lys- indirekte Se på vår bilde og prøve å gjette hvor du skal plassere reflektert lys. Den er bare synlig i skyggen, fordi det er aldri sterkere enn det direkte lys. Du bør også behandle det som farget lys-å forenkle det, hvis "gul" lyset blir reflektert på en brun overflate, at overflaten blir lysere, mindre mettet, og flyttet i hue mot gult. Husk det er også lys fra omgivelsene: diffust lys som reflekteres fra atmosfæren. Så tenk deg det er en gigantisk blå kuppel et sted over og til høyre, og gjøre det reflekterer lys, også. Vår Hussar ser ganske bra! Tid for å fullføre bildet med mer eller mindre nødvendige detaljer. Vi forlot man og hale på hesten for senere, fordi den trenger å bli trukket med en annen teknikk. Lag et nytt lag og bruke en glatt, pekte pensel til å trekke store slag av hår Tips: Jeg brukte DP Smooth børsten fra DP Presets, som du kan åpne i Vindu >. Tool Presets kategorien. Gjør børsten mindre og trekke tynnere streker. Du kan bruke en litt lysere nyanse av grått for det. Nå skal vi skygge det som før. Lag et nytt lag og maling lys ved hjelp av Screen som Blending Mode. Så senke Opacity og gjøre skyggelegging mer detaljert. Et annet element venter på vår oppmerksomhet er Hussar vinger. Vi kommer til å male dem ved hjelp av en fjær. Lag et nytt lag og trekke akselen. Bruk et nytt lag og klipping maske å farge og skygge skaftet. < .no> Opprett et nytt lag under akselen og male vane. Bruk et nytt lag og Clipping Mask å skygge vane. Slå sammen alle fjær deler. Høyreklikk på fjær og velg Konverter til smart objekt. Det vil gjøre det immune mot kvalitet dråpe under modifikasjoner. Duplicate (Ctrl-J) fjær og bruke Free Transform Tool (Ctrl-T) for å plassere fjær i barene. Endre sin størrelse lett når du gjør dette for å gjøre dem mer variabel. Velg lagene i de lavere fjær og bruke Free Transform Tool igjen. Hold Kontroll og dra hjørnene for å fikse perspektiv. Slå sammen alle fjær og kopiere dem til den andre fløyen. Legg til lagmaske til første ving. Tegn med svart i løpet av de delene som bør dekkes. Du kan også bruke dette som en mulighet til å legge til flere detaljer fjærene. Gjør det samme med den andre fløyen. Hvis bildet virker for mørkt, velger du laget som forårsaker det (i mitt tilfelle, farger Hotell og detaljer La oss dekorere hesten. Lag et nytt lag og male et enkelt gyllen dusk. Velg den Mixer Brush Tool, og endre den til tørk, tung belastning. Deretter velger du en rund pensel fra listen din, få hjerneslag stor nok til å passe dusken inne, og trykk godt når du holder Alt. Prøven er tatt! Lag et nytt lag og prøve å male dusker langs teppe. Hvis de er plassert for tett, endre avstanden i Innstillinger (F5) på børsten. Du kan også sjekke ut alle de andre alternativene, som overføring eller Shape Dynamics, fordi vi ikke trenger dem her. Du kan bruke samme metode for å hem teppet med gull. Fordi Mixer Brush Tool ikke støtter rotasjon, må vi opprette en ny pensel for blomster ornamenter. Opprett en ny fil og male et enkelt ornament, slik du ønsker Gå til Rediger >.; Definer Brush Preset, og endre innstillingene (F5) som følger:. Nå kan du tegne ornamenter hjelp av børsten Føl deg fri til å blande begge metodene når dekorere tepper! Slå sammen alle dekorasjoner og sette lagmaske på dem. Mal med svart over områder som du ønsker å skjule. Ved å bruke en børste med lavere Flow, eller grå i stedet for svart, du kan simulere skyggelegging av dekorasjoner. La oss legge gylne nagler her og der, akkurat som før. nå, vel vitende av metodene du kan bruk, legge til dekorasjoner du kan forestille deg! nå er det på tide å fikse alt du ikke liker om bildet og for å avgrense detaljene som det passer deg. Som du kan se, jeg nesten glemte dyret pelsen som husarer hadde på seg på ryggen! I dag du har lært å male digitalt i Photoshop, men ikke bare dette-jeg håper du også skjønte hvorfor "å, jeg har fått en idé, jeg kommer til å trekke det!" tilnærming fører så ofte til skuffelse. Hvis du har en god idé om hva du ønsker å tegne, er planlegging viktig for å oppnå ønsket effekt Husk å alltid dele prosessen inn i trinn, som:. Free skisse, justere positur til sammensetningen, grunnleggende belysning, detaljert skyggelegging, fargelegging, og legger refleksjoner, og legger til detaljer, og etterbehandling opp. Hvis hele prosessen kan beskrives som "maleri", vil det være svært vanskelig for deg å finne de elementene du bør jobbe med. Bruk gjerne denne opplæringen som en prosess-referanse for fremtidige fungerer!
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
Ingen av elementene bør berører kantene av bildet
Hvis en av rektangler er tom, er sine naboer ikke lov til å være.
hoved~~POS=TRUNC bør ikke være på midten av hestens kropp, men et sted mellom den og rytter.
Trinn 6
Trinn 7
3. Rydde opp i Anatomy
Trinn 1
Trinn 2
skjer
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
4. Tegn Armor av en Winged Hussar
The Horse Tack
en sal av Øst-type (påvirket av tyrkerne)
pryd teppe
en sele besatt med gull < .no>
ett eller to våpen (i sistnevnte tilfelle, festet på begge sider)
kancerz
-en veldig lang sabel brukes til å pierce fiender når lansen hadde blitt knust
brystduken
De Pauldrons
de Armbeskyttelser
The Helmet
Den Tunic
The Boots
The Saber < .no>
de Wings
The Lance
5. Klargjør Shading
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
Merke til hvor lite er nødvendig for skjemaet vises
Trinn 6
Jeg mener det mønsteret du male med pensel, ikke et bilde limt inn i bildet. Hva du tegner i lys området bestemmer overflaten av materialet.
Trinn 7
6. Fra gråtoner til Farge
Trinn 1
fargenyanser, akkurat som om det var en overskyet dag.
Trinn 2
eller luminans
.
bare ignorerer lysstyrken av fargene. Det er derfor gul (som krever høy verdi) blir mørkere når du mottar den samme, middels verdi som rød (som krever lav verdi). På høyre side kan du se verdiene fargene krever å lete etter sin hensikt.
Overlay-en meget god kandidat:? Fargeverdiene blir definitivt brukt her. Men det er en lysstyrke problem her-fargene få vasket av i de lyseste områdene, noe som betyr at deres metning blir lavere. Vi ønsker ikke at
Multiply-veldig ryddig, uniform endring, med en åpenbar feil: det gjør fargene mørkere
Soft Light-en mykere versjon. av overlegg, for mye vasking av.
Trinn 3
Trinn 4
ha en mørkere effekt.
Trinn 5
Trinn 6
Trinn 7
Trinn 8
Trinn 9
bruke hvit til å lyse en matt materiale
Bruk gradvis endring for matt
materialer.
Bruk skarp endring for blanke
materialer.
Bruk rask endring for metaller og andre speil
-lignende overflater. Vokt dere ikke å bruke denne metoden for matt eller teksturerte materialer!
Trinn 10
belysning. For eksempel, hvis direkte lys treffer et metall, gjenspeiler det så sterkt at det kan belyse et nærliggende objekt. Non-speil gjenstander reflektere lys også, selv om det ikke er så tydelig.
7. Legg Final Detaljer
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
Trinn 6
Trinn 7
Trinn 8
Trinn 9
) og bruke Curves editor (Ctrl-M) for å fikse det.
Trinn 10
Trinn 11
Trinn 12
Trinn 13
Trinn 14
Trinn 15
Trinn 16
< h3> Trinn 17
Step 18
Trinn 19
Vi har galopperte til slutt!