Interview Med Saad Moosajee

Jeg har nylig hatt litt tid til å prate med Saad Moosajee, en selvlært digital artist som har samarbeidet med merker som Dell, HTC, Electronic Arts, og Nike. Saad fungerer også som en kreativ leder for Slashthree Collective. Saad er en gammel venn av Tuts + og ble først omtalt på nettstedet tilbake i 2009, da han var bare 15 år gammel. I dette intervjuet diskuterte vi flere temaer som spenner fra hvordan hans arbeid har modnet med årene, hvor han har utfordret seg selv til å forbedre, samt hvorfor han valgte å delta på designskole. La oss ta en titt!

Q. Hei Saad, takk for at du tok deg tid til å snakke med meg i dag. Den siste gangen vi intervjuet du var tilbake i 2009, da du var bare 15 år gammel. Hvordan har du hatt det? Hva har du gjort for de siste 5 årene?

Hei Grant, takk for følge opp intervjuet, ser tilbake på det intervjuet fra 2009 er litt surrealistisk. Kunstnerisk Jeg føler at jeg har endret seg mye i løpet av de siste fem årene. Intervjuet fra 2009 var min første, og førte til funksjoner på andre blogger som Abduzeedo og tapte På E Minor. Da jeg først begynte å laste opp arbeidet i 2008, var jeg takknemlig for at folk tok en interesse i hva jeg kunne produsere gitt min alder. Jeg brukte støtte fra andre kunstnere og online presse som motivasjon for å forbedre meg selv. Under high school Jeg gjorde alt jeg kunne for å fortsette å forbedre min håndverket, og til slutt bestemte seg for at hvis jeg ønsket å holde skyve meg selv at jeg ville satse på kunst i et universitet innstilling i stedet for å gå rett inn i bransjen. Dette førte til meg å melde deg på Rhode Island School of Design som en undervisning.
CatharsisQ. Da vi sist intervjuet deg, det virket som om du var interessert i mange sci-fi og abstrakt kunst. Når vi omtalt du igjen tilbake i 2011, hadde din interesse i 3D typografi bli mer tydelige. Hvordan vil du si at stilen din har forandret seg gjennom årene? Hvordan vil du si at du har modnet som artist?

Ser på at koblingen er også veldig interessant, det er ikke noe jeg hadde satt massevis av tanken på å, men jeg må være enig at mine interesser har endret seg mye. Jeg er den første artisten i familien min og skvatt unna high school kunst på grunn av min dårlige tradisjonelle ferdigheter, noe som førte til en mangel på eksponering for ulike typer kunst. I dag, jeg er fortsatt veldig interessert i digital abstrakt og surrealistisk arbeid, men jevnlig finne meg selv å eksperimentere med design, animasjon og tegning. Gjennom årene har jeg prøvd å fordype meg i så mye design og kunst som mulig i et forsøk på å avgrense min stil og evner. Men jeg føler virkelig at kunstskole hjalp meg moden som kunstner og designer mer enn noe annet. Jeg tror mitt arbeid har nå et nivå av teknisk og konseptuell betraktning at det manglet før.
Seven Of HeartsQ. Hvordan ser du på dine kunstverk framdrift og bedre i årene som kommer? Er det noen teknikker eller ferdigheter som du ønsker å lære?

Jeg er for tiden studerer grafisk design og jeg forsøker å fordype meg i design som en disiplin. Jeg har også vært å bruke mye tid på å utforske ulike krysningspunkter mellom design og illustrasjon, og håper å utvide mine ferdigheter i begge feltene. Tegning har alltid vært en svakhet for meg, så jeg har forsøkt å utvide mine ferdigheter i dette området mer enn noe annet. Jeg har også vært å lære nye ting i 3D modellering og animasjon.
Made Of What You AreQ. Da jeg var på jakt gjennom porteføljen din, jeg ble virkelig imponert over oppløsningen effekt vist i Need for Speed ​​stykke. Kan du fortelle oss litt om prosessen du brukte? Jeg er sikker på at våre lesere vil være interessert i prosessen.

Definitivt. Disse humør styrene ble skapt over et par dager for California baserte byrået vaskerom! å være pitched til EA. Den opprinnelige korte jeg fikk var å gjøre noe iøynefallende som integrert opptakene fra videospillet med EA-logoen ved hjelp av en overgangseffekt. Jeg har valgt å bruke en oppløsning-partikkel effekt som jeg følte det ville passe med den dynamiske, intens atmosfære av Need For Speed.

Teknisk, prosessen dreide seg lagdeling forskjellige 3D partikkel gjengir over hverandre. Jeg hadde tenkt på å animere hele sekvensen i 3D gjennom nøkkelen framing, men oppløsningen var så detaljert maskinen min ville ikke ha vært i stand til å gjengi den. I stedet brukte jeg Cinema 4D er polyFX i forbindelse med eksplosjonen deformer og fysikk partikler for å skape forskjellige størrelser desintegrasjoner av objektene i scenen

Konseptuelt, er det ganske lett å forstå. Jo flere polygoner et objekt har, jo flere partikler det vil ha når noe sånt som en polyFX påføres. Med dette i tankene, ville jeg bare justere geometrien uansett objekt jeg hadde tenkt å bruke til å generere mer eller mindre partikler basert på rammen jeg jobbet på det tidspunktet. Så klarte jeg humør-boards på en bilde-for-bilde basis, snarere enn å gjøre hele greia på en gang og deretter lagre ut nøkkelrammer.

Jeg gjorde også en grov storyboard skisse av hva jeg ønsket hver ramme for å se ut før du starter prosjektet. Selv om det kan virke litt trivielt å skissere styrene når du kommer til å gjøre dem digitalt, tror jeg det kan du gjøre en rekke viktige design beslutninger raskt, og faktisk kan få fart på prosessen når fristen er stramt.
Need For Speed ​​Most WantedQ. Hva er noen ting som du gjorde for å hjelpe utfordre deg selv og forbedre dine design ferdigheter?

Når jeg først begynte å designe, fant jeg ut at å snu til jevnaldrende og andre kunstnere som arbeidet jeg respektert var svært gunstig. Jeg var så heldig å bli venn med mange talentfulle digitale kunstnere på Slashthree kollektive, og brukte dem for konstruktiv kritikk når det er mulig.

Etter å ha fått litt frilans erfaring og bygge opp en portefølje, begynte jeg å snu til tutorials som en måte å forbedre mine tekniske ferdigheter. Jeg hadde en dårlig holdning til opplæringsprogrammer for en lang tid, følte jeg at hvis man brukte for mange tutorials de kan miste individualitet av sitt arbeid. Men hvis du har ideer sjansene er du ikke alltid kommer til å ha alle de nødvendige ferdigheter til å gjennomføre dem, så tutorials som lærer tekniske ferdigheter er nødvendig etter min mening.

En annen måte jeg fant motivasjon for å forbedre ville være å stadig utfordre meg selv til å gjøre min neste jobb bedre enn alt på min portefølje, og selvfølgelig hvis jeg hadde problemer med å bestemme dette jeg ville spørre kolleger som var kjent med arbeidet mitt. Det høres enkelt ut, men hvis du er veldig ærlig med deg selv om kvaliteten på hva du produserer, vil det være lettere å forbedre deg selv.
Maserati Projection TestQ. Da jeg var på college, vi har ikke ressurser som Tuts + eller Abduzeedo å referere til. Kan du nevne noen konkrete ganger når du ble sittende fast på et prosjekt og var i stand til å slå til design samfunnet om hjelp?

Jeg anser ressurser som Tuts + og Abduzeedo fantastisk, ikke bare på grunn av opplæringsdelen, men hovedsakelig for inspirasjon og samfunnet de gir. Det har vært for mange ganger for å telle når jeg slått til Tuts + nettverk for å løse et teknisk problem jeg sliter med, eller å Abduzeedo å friske opp min skrivebordsbakgrunn. Jeg husker at jeg så på flere Photoshop fundamentale tutorials på PSDTUTS + da jeg jobbet på min Tiger Beer prosjekt, og ser på Cgtuts + å friske opp min 3D før du arbeider på noen digitale animasjoner for skolen.
Just Do ITQ. På hvilke måter har RISD hjulpet deg modnes som kunstner eller designer?

En viktig læresetning av RISD er å forstå opprinnelsen til kunst og design før å ta opp hva de disipliner har utviklet seg i det moderne samfunn. Denne måten å tenke på har hjulpet meg til å bli mer disiplinerte i min beslutningsprosess som kunstner og designer. Type er et godt eksempel, jeg ser mange unge kunstnere å eksperimentere med typografi og bryte hva noen ville anser tradisjonelle "regler" for design i et forsøk på å oppnå noe mer unikt. Dette er noe jeg har gjort meg selv, og som mange andre designere jeg gjorde det før faktisk forstå grunnleggende regler og opprinnelse typografi. RISD presser sine studenter til å forstå hvordan typen har utviklet seg fra tiden med Gutenberg til det vi ser i dag.
Nature In TechnicolorQ. Jobber du med noen spennende prosjekter som du ønsker å dele med våre lesere?

Det siste jeg har vært viet mesteparten av min tid til skolearbeid og har ikke vært super aktiv freelance-messig. Jeg er imidlertid fortsatt arbeid på et personlig prosjekt som utforsker hvordan digitale medier kan re-tolke tradisjonell islamsk kunst. Jeg håper å slippe det for noen måneder fra nå. Du kan se den første utgaven av prosjektet her.
Selvportrett
Saad Moosajee på nettet

Nettstedet

Twitter

Facebook