Hvordan lage en utsmykket, Vintage, plakat Design i Photoshop

How å lage en utsmykket, Vintage, plakat Design i Photoshop
Hva du skal lage

I denne opplæringen, vil jeg vise deg hvordan du oppretter en vintage-stil plakat design, komplett med utsmykkede typografi og illustrasjon. Vi skal se på hele designprosessen fra start til slutt, og viser hvordan du kan planlegge din brikke, opparbeide og farge illustrasjon, design typografi og grensen, og noen enkle triks for å gi den en bit av dybde og interesse. Det er litt av en lang prosess, men jeg har tatt en masse nyttige teknikker som du vil være i stand til å bruke i et bredt spekter av prosjekter. La oss komme i gang!




Instruksjons Eiendeler

Du trenger følgende eiendeler for å fullføre denne opplæringen. Vennligst last dem før du begynner. Hvis de ikke er tilgjengelige, kan du finne alternativer.

  • Old Paper Texture

    Delikat Grungy Tekstur

    Seamless bakgrunns Tekstur

    dekonstruert Vintage Bestill Tekstur

    Akvarell Tekstur av Benjamin Mounsey

    Mac Fjern Hvit Plugin

    Speed ​​Art Video

    4+ Hour Video

    For denne opplæringen, vi var i stand til å kondensere rundt 16 timer med video i sanntid i litt over fire timer med video. Vi gjorde dette bare i tilfelle du fast på et bestemt trinn, og ønsket å se noen videoer for å komme tilbake på sporet. Husk at denne videoen ikke inneholder noen lyd eller fortellerstemme.

    1. Få bakgrunns Klar

    Trinn 1

    Opprett et nytt dokument (Fil > New ...) ved hjelp av innstillingene som vises nedenfor


    Vi bruker en pen. enorme dokumentstørrelse for å gi oss en masse spill når det kommer til detaljer. Det betyr også at du kan skrive ut på en stor størrelse, som er flott for en plakat design!
    Trinn 2

    På et nytt lag, skape en fin selv kant rundt utsiden av designen. Bruk Rectangular Marquee Tool og Strek kommandoen for å opprette en rektangulær boks.


    Bruk herskere og guider for å sørge for at boksen er med hele veien rundt.

    Trinn 3

    Åpne opp eiendeler for bakgrunnsbildet, og bringe dem inn i dokumentet. En gammel papir tekstur fungerer godt, jeg brukte en kombinasjon av teksturer nedenfor for å tillate god potensial for variasjon, men du kan bruke hva tekstur du føler fungerer best.

  • Old Paper Texture

    Delikat Grungy Tekstur

    dekonstruert Vintage Bestill Tekstur

    Akvarell teksturer ved Benjamin Mounsey


    Tinker med sikt og innstillinger for å skreddersy din bakgrunn til din smak.
    Trinn 4

    Legg noen fine akvarell teksturer til et av hjørnene for å skape litt interesse (vi vil gjøre litt mer av dette senere). Teksturen jeg brukte er en jeg laget selv, og du kan velge mellom et utvalg av dem her. Bruk Hue /Saturation-panelet for å skreddersy farger til din smak, og bruke Eraser Tool på en lav opasitet å blande kantene inn i bakgrunnen.


    bruke gratis nedlastbare filter Mac Fjern Hvit å fjerne den hvite bakgrunnen.


    Du kan slå sammen alle lagene for å holde størrelsen på dokumentet ned.
    2. Planlegg den Typografi

    Trinn 1

    Bruke Brush Tool, skape en ramme rundt der du tror din typografi vil sitte i sammensetningen.


    Hvis du treffer R-tasten, vil det tillate deg å fritt rotere lerretet. Dette vil hjelpe deg trekke mer naturlig, spesielt med et tegnebrett.
    Trinn 2

    Ved hjelp av den harde rundbørste, skisse i typografi.


    Prøv og lage noen fine renn figurer med typografi å blande med designelementer senere. < p> Etter den første grov skisse, ryddig opp noen av kantene.


    Hold nede Shift-tasten mens tegningen kan du tegne helt rette linjer, enten vertikalt eller horisontalt.
    Trinn 3

    På et nytt lag, begynner å skissere i noen av de utsmykkede elementene i typografi. Vi leter etter en blanding av flytende typografiske elementer og mekaniske deler å legge til noen interesse og detaljer.


    Disse elementene vil endres etter hvert som du beveger deg gjennom designprosessen.


    Prøv og være effektiv med festepunkter.

    Trinn 5

    Bruk Transform Tool til å flytte eller endre størrelsen på bokstavene som er nødvendig.

    3 . Planlegg Illustrasjon

    Trinn 1

    Når sammensetningen av typografi er planlagt ut, opprette et nytt lag og begynne å skissere i illustrasjonen. På dette stadiet vil dette være svært ujevn, vi ønsker bare å få en idé om hvor elementene vil sitte innenfor den tildelte plassen.

    Illustrasjonen for dette stykket kommer til å være av en zeppelin å bli angrepet av en gigantisk ørn. Det første vi ønsker å skisse i er zeppelin. Dette må være gjenkjennelig, og ta en sterk posisjon innen komposisjon, ellers er det sannsynlig å være over-drevet av omfanget av den gigantiske eagle.

    Trinn 2

    Skisse i ørnen neste. Du kan overlappe grensen med deler av vingene for å hjelpe legge til en følelse av dybde og drama, som om scenen er sprengning gjennom grensen.

    For å forbedre fantasy element i denne scenen, vil vi legge til noen lange flyter haler til ørnen. Disse vil gi oss noen fine former og skala for å spille med i sammensetningen i tillegg.

    Velge en lav utsiktspunkt for denne scenen vil hjelpe deg til å forsterke følelsen av skalaen, og gi deg følelsen av ærefrykt, som hvis du ser opp på noe stort og imponerende.

    Trinn 3

    Nå har du de grunnleggende elementene på plass, er det på tide å begynne å jobbe opp skissen. På dette stadiet, vil du ønsker å trekke opp noen referansebilder for å sørge for at ørn ser relativt nøyaktig. Trekke opp referanse er så enkelt som et raskt Google-søk på "eagle vinger" eller hva bestemt element du tegner på den tiden. Personlig, jeg vil ikke fungere fra en bestemt referansebilde, vil jeg bruke et bredt spekter. Jeg føler at hvis du jobber fra ett bestemt bilde, vil du være for opptatt med å reprodusere det akkurat, snarere enn hvordan det passer inn i bildet som en helhet.


    Her kan du ser jeg har gjort en annen pass på hodet av ørnen. Det vil trolig ta ganske mange forsøk før du er fornøyd!
    Trinn 4

    I utgangspunktet vi hadde trukket ørnen uten den tradisjonelle halefjær, og bare med de tre lange haler, men det spiller t ser helt rett uten dem så vi kommer til å legge dem inn nå.

    Trinn 5

    Hold sjekke din referanse og justering av illustrasjonen.


    Flere justeringer i hodet her, vi er ikke ferdig med det ennå skjønt!
    Trinn 6

    Legg en liten fugl i bakgrunnen. Dette bidrar til å legge til dybde og omfang.

    Trinn 7

    Ørnen hode vil være en kritisk samlingspunkt for stykket, så sørg for at du bruker god tid på det, og få det ser virkelig flott. Du kan se her det tok meg ganske mange pasninger før jeg var fornøyd med utseendet på den.

    4. Ferdig Line Art for Illustrasjon

    Trinn 1

    Nå som vi har fått alle elementene i illustrasjonen ned, vi kommer til å polere opp strektegninger, slik at det er hyggelig og rengjøre. Dette er veldig viktig, da linjene vil være en synlig element i sluttstykket. Så for å starte, slå Opacity for grov strektegninger ned til ca 40-50% på lag panel. Nå ta tak i Brush Tool med en hard kant, og bare begynne å jobbe over toppen. Prøv å holde linjene virkelig ren og presis, med så få overflødige slag som mulig. Du kan også bruke Pen Tool for dette hvis foretrekker vektoren utseende, men jeg foretrekker den naturlige følelsen fra tegning linjene med min tablet.


    Rotate Canvas funksjonen vil være uvurderlig i denne fasen.


    Det er veldig nyttig hvis du kan unngå å forlate hull i ytterkanten av linjene. Dette vil tillate deg å bruke Paint Bucket Tool i senere faser.
    Trinn 2

    Forbedre deler av linjene som kanskje trenger ekstra detaljer.

    Trinn 3

    Bruk flyten av fjærdrakten til å skape en følelse av volum og vekt til ørnen



    Trinn 4

    Utvid på halefjærene. < .no>
    Trinn 5

    Vi ønsker at klør for å se ut som om de har trengt Zeppelin, for å gi en følelse av samspillet mellom elementene, så prøv og trekke dem som om de har raket over overflaten.

    Trinn 6

    De fjærene av en fugl fløy er ordnet i lag, fra den minste på innsiden til den største på utsiden. Bruk referansebilder for å etterligne dette nøyaktig.

    Trinn 7

    Nå må vi gå tilbake til den harde lag, og tegne et par elementer som ikke passer med den nåværende sammensetningen . Så vi tegne halen å være mer fornuftig med de nye halefjær, og vi også rydde opp bakgrunnen fugl, og fullstendig redesign zeppelin.


    Her er vi bare ønsker å forbedre flyten av halene i blandingen.


    Noen mindre endringer i bakgrunnen fugl å holde det konsekvent.

    Trinn 8

    Nå jobbe videre med de siste linjene for zeppelin. Det er lurt å bruke Pen Tool for de lange kurvene spesielt.

    Trinn 9

    Nå gå videre til haler. Det er langt enklere å bruke Pen Tool her, som disse kurvene er så lang og glatt det ville være praktisk talt umulig å gjøre dem på frihånd.


    Ikke bry deg om hvor slagene krysse over vil vi rydde disse delene opp senere. Bare konsentrere seg om å få tykkelsen høyre, som om de haler kom mot betrakteren.


    Vi ønsker disse fjær å se et sted mellom vekter og fjær, som disse haler se litt krypdyr i naturen.


    På slutten av halene, skaper lange renn fjær.

    Trinn 9

    Deretter polerer opp bakgrunnen fugl å se lignende i naturen til stor en i forgrunnen.

    Trinn 10

    Nå skal vi definere kantene på illustrasjonen. Dette er ganske enkelt, for de rette kanter, bare bruke Linjeverktøy og deretter for de buede seksjoner, bruk Pen Tool. Det er veldig viktig dette er gjort på et nytt lag, atskilt fra typografi eller eventuelle grense elementer vi vil legge i fremtiden.


    Trinn 11
    < p> Til slutt, vi kommer til å rydde opp de få gjenværende detaljene tilbake med Brush Tool.


    Ferdig høyre ving.


    Legg litt ekstra fjærdrakt over vingene og kroppen på fuglen. Prøv og bruke flyten av fjærdrakt for å øke volumet av fuglen.


    Lag noen Gouges på overflaten av zeppelin, for å vise samspillet mellom de to elementene.

    Lag noen ringer over hele overflaten av zeppelin for litt variasjon. For dette, lage en kurve med Pen Tool på et nytt lag. Deretter duplisere laget, og sett den litt for å lage et band. Til slutt, slå sammen alle lagene ned igjen inn i illustrasjonslinjer.


    Gjenta denne prosessen for å skape resten av bandene på zeppelin.

    Deretter legger noen skalerer til fuglens bein

    Deretter legger noen detaljer til fjærene av fuglen.

    Og til slutt, legg til litt ekstra detalj til zeppelin.


    Linjene for illustrasjon er nå ferdig!
    5. Ryddig og opparbeide Typografi

    Trinn 1

    Det neste trinnet er å begynne å jobbe opp detaljer i typografi, og nå som vi har hatt en sjanse til å vurdere det nærmere, for å omplassere eller justere alle elementer som kanskje ikke passer sammen som vi ønsker.


    Her kan du se Jeg har omplassert den jeg å sitte bedre i typografi, og fortykket deler av E for å fylle gjenværende plass.
    Trinn 2

    Nå skal vi jobbe med å ferdigstille noen av swirls, hjul og utsmykkede elementer av typografi. Så først, slå tettheten av typografi laget ned til rundt 70% (dette er bare midlertidig), og opprette et nytt lag over toppen for pynt. Nå velger Pen Tool og begynne å lage stier over noen av de swirls vi opprettet i vår grov skisse.

    Trinn 3

    Når du har opprettet din swirls, start posisjonering enkelte kretser. Du vil være å snu disse til hjul og mekaniske ser deler med noen ganske enkle prosesser. På dette stadiet, trenger du ikke ønsker noen av disse hjul å overlappe, bare fordi det vil føre til forvirring i de senere stadier.

    Nå Kommando /Ctrl-venstreklikk på utsmykningen lag å velge alt , og velg deretter lagmaske vi nettopp opprettet på typografi laget. Deretter ønsker vi å skape en lagmaske på typografi, og sett den til Reveal All. Nå oppretter en svart strek rundt utsiden av ditt valg på den nyopprettede lagmaske. Dette vil skape en ramme rundt swirls og sirkler på utsmykningen laget. Nå returnere Opacity på typografi laget tilbake til 100%, og slå sammen de to lagene sammen.


    Trinn 4

    Nå er vi kommer til å bruke en enkel sirkulær pensel og Eraserto forme våre sirkler inn hjul. Til dette bruker jeg min mus i stedet for min tavle, bare fordi det deaktiverer trykkfølsomhet på børstene uten å måtte endre børsteinnstillinger. Men du kan oppnå det samme ved å justere børsteinnstillinger for å fjerne trykket innstillingene på fade og størrelse, og fortsette å bruke et tegnebrett hvis du foretrekker det. Det er opp til deg! Jeg finner musa mer nøyaktig for denne typen arbeid.

    Så ta sirkulær Eraser og bare begynne å slette deler av sirkler for å lage en utskjæring effekt rundt utsiden, som en brikke. Du kan også bruke den enkle sirkulær pensel og viskelær for å lage konsentriske ringer innenfor hjul for ytterligere detaljer. Hvis du har lyst til bare å bruke Brush Tool til å trekke noen mer komplekse mønstre du kan gjøre det også. Føl deg fri til å gå gale med detaljer, men husk på et tidspunkt vil du trenger for å lage et tilsvarende nivå av detaljer i kroppen av typografi for å holde det konsekvent.


    Trinn 5

    Deretter oppretter et nytt lag, og gjenta prosessen vi bare brukt til å lage hjul. Deretter gjentar du prosessen med maskering ut typografi laget. Dette vil forlate de nyopprettede hjul som sitter på toppen av typografi med en ramme rundt dem. Igjen, flette lagene ned.

    igjen, gjenta prosessen med å lage hjul på et nytt lag. Men i stedet for å sette hjul foran typografi laget, ønsker vi å sette dem bak. Slik at prosessen er den samme, men i stedet skaper vi masken på laget av tannhjul vi bare opprettet. Nå holder Kommando /Ctrl og velg typografi, og skape en svart strek rundt valget på masken.

    Trinn 5

    Nå har vi tenkt til å lage noen flere swirls kommer fra serifs av typografi, og også virvlende fra rundt hjul som vindkast eller vann.


    6. Opprett en Ornate Border

    Trinn 1

    Det neste trinnet er å lage noen utsmykkede strømmer former og hjul rundt grensen av illustrasjonen. Så for å starte, opprette et nytt lag og skisse i figurene rundt typografi.

    Opprett en ny layer og skisse i figurene på venstre side av grensen. Deretter Dupliser lag og bruke Flip Horizontal kommando. Linje nytt lag opp med høyre side og slå sammen lagene sammen. Nå har du en grov plan for ytre grensen.


    Vi har med vilje igjen et gap i bunnen, slik at vi kan ta litt mer tid på den delen senere.
    Trinn 2

    Før vi kommer inn for å sluttføre grensen, det er noe vi trenger for å bli ferdig, og det er å fullføre Of del av vår spissen. Bruk Pen Tool til å lage formen på F.

    Nå skal vi lage en liten varmluftsballong for O, å knytte på med arial tema. For dette, vil vi bare bruke noen enkle former, og litt redigering for hånd med Brush Tool.


    Først lage to sirkler ved å skape et slag rundt en sirkulær telt.


    Deretter oppretter du en liten trapes med Pen Tool.


    Deretter bruker linjen verktøyet, opprette fire linjer som forbinder trapes til sirklene.


    Nå bruker pennen til å skape fire linjer på tvers av overflaten av ballongen.


    slutt, ved hjelp av Brush Tool du kan legge til ekstra detaljer for å gjøre det litt mindre kjedelig.

    Rett før vi går tilbake til grensen, kan ørnen gjøre med å se litt mer truende, så vi styrke litt av detaljene rundt øynene, og kvitte seg med elevene for å gi ham mer av en kjempestor utseende.

    Trinn 3

    Nå videre til sluttføre vår grense. Lag et nytt lag, og med pennen verktøyet, begynne å lage streker rundt kantene, slik at det passer med din grov plan for grensen. Lek med forskjellig bredde og lengde for slag.


    Trinn 4

    Det neste vi ønsker å lage noen flere hjul for vår kant, bruker nøyaktig samme prosessene som vi brukte før, bare sirkulære børster og viskelær for å lage deli former og konsentriske ringer, med litt enkel redigering med en pensel for variasjon.


    Trinn 4

    Så vi får i sving på ting nå, og vi kommer til å gjenta denne prosessen for den venstre side av grensen. Lag slag og tenner på akkurat samme måte som ovenfor for å matche grensen, og deretter kopiere det og snu den til å matche høyre side. Men denne gang, ikke slå sammen lagene sammen. Vi vil trolig komme tilbake til denne grensen i en liten stund, så det er lettere hvis vi holder til venstre skille slik at vi kan kopiere det igjen.



    Trinn 5

    Det neste trinnet er å fylle det gapet vi igjen på bunnen av grensen. Jeg tenker alltid at når du oppretter et kunstverk, er det flott å gi folk noen små detaljer, så det tar litt tid til å absorbere alt. Ingenting for ekstraordinært her, men vi kommer til å lage et lite timeglass motiv, og et spesielt detaljert brikke. Det er lurt å gjøre dette på et nytt lag.


    Bruk guider for å justere din design perfekt til de omkringliggende elementer.

    Opprett et nytt lag for timeglasset, som vi ønsker å være i stand til å opprette en egen maske rundt det.


    å skape den grunnleggende form, bare slette en delen av et rektangel, deretter kopiere den, snu den og slå sammen de to.


    Bare standard viskelær og pensel til å gjøre det meste av arbeidet på dette.


    topp og bunn virket litt ubalansert så her jeg justert dem en touch.

    Trinn 6

    Du har kanskje lagt merke til nå er det en liten forskjell i detalj mellom typografi og hjul /swirls rundt det. Så nå skal vi gå tilbake og selv det opp. Hele denne prosessen handler om å bygge opp detaljene i lag, så alt passer sammen, og hvert element får nok oppmerksomhet til å passe med det generelle temaet.


    Du prøver å lage en slags veving effekt her , som om slag og swirls vever mellom de andre elementene.


    Du kan se jeg har nettopp slettet delen av swirls å gjøre det ser ut som om den serif av F er veving gjennom tilstøtende virvel.


    Her er vi bare slette noen mønstre i brevene. Du kan bruke masker og slag for dette hvis du foretrekker det, men jeg liker å tegne med min tablet uansett hvor jeg er i stand til!


    Det ser mye bedre.
    Trinn 7

    Nå er vi kommer til å gjøre noen siste endringer og rettelser til grensen før vi kommer inn i farging av illustrasjonen.


    Anywhere slag lapper grensen, ønsker vi å rette på grensen til å passe rundt dem.


    Nå er vi bare lage et par rips og tårer rundt grensen for å gi det mer av en papery utseende, slik at det passer med bakgrunnen.

    7. Farge den Illustrasjon

    Trinn 1

    Vi nærmer oss slutten av denne prosessen, og nå er vi i sluttfasen. Så la oss komme i gang med farger for vår illustrasjon. Det første vi vil gjøre er å velge en fin blå farge, og fylle hele illustrasjonen med det. Så opprette et nytt lag og sett den i en ny gruppe kalt Colours. Gruppene og lag orden er ganske viktig for denne delen som vi skal bruke masker på ulike lag.


    Ikke glem å fylle de små flekker rundt din typografi!
    Trinn 2

    Neste vi kommer til å fylle på bakgrunn av vår illustrasjon med svart. Så det første du må gjøre er å lage et nytt lag kalt Svart og plasser den over det blå laget.

    Du kommer til å trenge å opprette valg rundt illustrasjon, så på dette punktet må du flette omrisset av grensen ned til din illustrasjon laget. Alle typografi og utsmykkede elementer bør fortsatt forbli separate.


    Nå kan vi velge alle områder innenfor strektegninger som vi ønsker å være svart.


    Bare bruk maling bøtte verktøyet for å fylle de svarte områdene, og velg deretter utenfor illustrasjonslinjer.


    Nå bruker ditt valg, skape en lagmaske som skjuler grensen.

    Til slutt ønsker vi å skape en liten blå omriss rundt vår illustrasjon. Vi vil ønske en annen maske over den svarte laget. For å holde de to masker skille, jeg bare lage en ny gruppe ut av Black lag, og skape en lagmaske over det.


    Kommando /Ctrl-klikk Illustrasjon linjer lag, og på den nye lagmaske skape en svart strek rundt linjene.


    Dette bør forlate deg med en blå ramme rundt ditt strektegninger.
    Trinn 3

    Neste, vi kommer til å lage noen høydepunkter . Så til å begynne med, vi kommer til å duplisere vår blå laget, bruke Hue /Saturation-panelet for å lette den, og sette det nye laget under mørkere blå. Da vil vi legge til en lagmaske til mørkere lag, og begynne maskering gjennom det å avsløre høydepunktene.


    Dupliser laget.


    Lysere det nye laget, og sørge for at dens satt under den mørke lag.


    Deretter starter maskering gjennom den mørke lag å avsløre dine høydepunkter.

    Trinn 4

    Nå er vi ' re kommer til å legge noen lyse hvite høydepunkter. Dette er ganske grei, bare lage en maske over hele Colours gruppen, og du vil være i stand til å maskere rett gjennom til bakgrunnslaget for å lage dine høydepunkter.


    Først opprette en maske over Colours gruppe .


    Nå maskere vår en stor måne form, dette kommer til å bli vår lyskilde.


    Da lyser opp vinduene i Zeppelin.


    Legg noen høydepunkter.

    Trinn 5

    Det neste trinnet er å lage noen dype skygger. Lag et nytt lag, og sette den mellom blå og svart lag. Så vi bare kommer til å velge en mørk blå og maling på den med Brush Tool.


    Lag ditt nye lag.


    Så bare male skygger inn med Brush Tool.

    Trinn 6

    Fargene er nesten der, bare noen flere detaljer å jobbe med.


    Fyll riper og Eagle munn med sort. Du må redigere masken over Svarte lag til å gjøre dette.
    På Sort maske, lage noen virvlende slag over lag med Pen Tool.


    Bruk masken over Colours gruppe, for å lage noen stjerner i bakgrunnen. Prøv og utvide stjernene og swirls over åpninger med nær din typografi, bare så de er ikke helt blank.


    Lag et nytt lag og sett lagmodus å overlappe. Male over det med en veldig myk, kremfarget børste til en lav opasitet å skape effekten av lys blomst.

    8. Endelige detaljene, Tekstur og justeringer

    Trinn 1

    For denne siste fasen, vi kommer til å legge noen detaljer til grensene, og deretter bruke noen tekstur effekter og justeringer for å knytte alt i lag. Til å begynne med, la oss få grensene ryddes og squared unna.


    Et par slag med penneverktøyet til å legge til et ekstra lag av detaljer.


    Du kan legge til noen enkle kretser her og der også.


    Noen ekstra hjul.

    Når du er ferdig med å legge til ekstra detaljer, kopiere og flip laget, og erstatte høyre side slik at du har et perfekt symmetrisk grensen.


    Du må kanskje fylle i et par hull i grensen avhengig av hvordan asymmetrisk din illustrasjon er.

    Trinn 2

    Nå kommer vi til å gjenta nøyaktig samme prosessen rundt typografi. Bare legg ekstra detalj til eksisterende swirls og tenner.


    Her skal vi prøve å gjøre noe interessant med den utstikkende delen av K ved å gjøre det ser ut som en fjær.

    Trinn 3

    Nå er vi i sluttfasen, bare et par ting igjen å gjøre. Først skal vi bytte Layer Mode av hele gruppen kalt Farger til Multipliser. Dette vil avdekke strukturer under, og også skape litt mer variasjon i fargene.

    Det neste vi kommer til å bruke en tekstur lagmaske til å skape en slitt effekt over hele typografi. Så først, sørge for at alle typografi, kantlinjer og utsmykkede elementene er i en gruppe, og opprette en lagmaske over hele gruppen satt til Reveal All.

    Nå må du velge en monokrom tekstur med ren svart og hvit kontrast. Dette er lett å gjøre, bare plukke en tekstur du liker, kan du bruke metning kommandoen, og deretter bruke Levels panel for å gjøre det helt svart og hvitt. Jeg brukte tekstur nedenfor.

    Kopier og lim inn tekstur i hoveddokumentet, og deretter bruke Mac Fjern Hvit tilpasset filter for å fjerne alle de hvite fra tekstur. Deretter foreta et utvalg fra de resulterende svarte områder, og slette det fra theLayer Mask over typografi gruppen. Du vil nå ha en fin, slitt strukturert utseende til din typografi.


    Gjør et valg fra svart og gjennomsiktig tekstur du nettopp opprettet.


    Nå har du litt strukturert typografi.

    Vi ønsker å legge til noen flere akvarell teksturer i bakgrunnen for å hjelpe knytte det på med fargene på illustrasjonen. Så grip noen akvarell teksturer, lime dem inn i dokumentet, må du fjerne den hvite bakgrunnen med Mac Fjern hvite igjen, og deretter bruke Hue /Saturation-panelet for å passe dem inn i fargevalget.


    Sett dette laget rett over bakgrunnslaget, og under typografi og illustrasjon.


    Bruk Hue /Saturation panel og Layer Opacity å justere fargene. Du vil ønske å lage en maske over illustrasjonen i tillegg så akvarell teksturer ikke blør over.

    Til slutt, til litt av en støyende tekstur legge litt grus og korn til hele illustrasjonen. Klistre tekstur over toppen av alt, satt til Multipliser og deretter justere Layer Opacity som passer.

    Konklusjon

    Og der har du det, din fullført plakat design! I denne opplæringen, har du lært hvordan du bruker noen veldig enkle verktøy og teknikker for å lage noen slående designeffekter, og vi har vandret gjennom design prosessen trinn for trinn slik at du kan lære å planlegge og gjennomføre denne typen arbeid. Forhåpentligvis, bør du ha lært nok av ferdigheter du kan bruke på andre design og illustrasjoner. Takk for lesing!