To The Point: Et intervju med Shane Smith
Hva du skal lage

Gjennom vår serie intervjuer, får vi sjansen til å chatte med artister fra et bredt spekter av disipliner og bransjer. Denne gangen hadde jeg gleden av å skyte spørsmål ved illustratør Shane Smith. Han sparket nådigst svar tilbake, detaljering hans år jobbet for kort selskaper, med lisensiert karakter, det som trengs for å lede design på dine egne karakterer, og mer.

Ta en spasertur med oss ​​inne i studio av en in -huset designer, og bli kjent med Mr. Shane Smith og karakterene han har brakt til liv gjennom sine illustrasjoner.
Takk så muchfor intervjuet. La oss begynne med begynnelsen: Hva fikk du intoillustration

Som mange kunstnere, er kunst noe jeg har gjort så lenge jeg canremember. Angivelig da jeg var atoddler jeg ville trekke gullfisk med gull stift, og haier med en silverone. Jeg antar oppmuntring Ireceived løpet av disse tidlige trinn drevet meg videre til en barndom fulle ofdrawing tingene jeg elsket, spesielt noe animert-videospill andwhatever leker var stor på den tiden. Backthen, vennene mine sa at jeg skulle jobbe for Disney, og jeg tror det plantet en seedin mitt sinn om at kunst er noe jeg var ment å gjøre. Jeg har ikke gjort det til Disney ennå, men det er fortsatt tid!

Jeg fikk ikke gå rett inn i en kunstkarriere etter endt skolegang, bli med i militæret i stedet, men i løpet av de årene jeg fortsatte å skape i littlefree tid jeg hadde. Så når jeg så adfor skulle vise seg å være min første illustrasjon jobb, følte jeg at jeg wascapable på å gi den et godt skudd som jeg ville i utgangspunktet trent hele mitt lifefor det.
Hvem eller hva er yourmain inspirasjonskilder?

Som nevnt tidligere, har animasjon vært, og fortsetter tobe, en enorm innflytelse på arbeidet mitt. Jeg wouldwatch Disney-filmer og TV-programmer, og skriv inn tegnene før jeg hadde themmemorised. Teenage Mutant Hero Turtles (ja, "Hero". Jeg er fra UK!) Var også en tidlig besettelse og jeg fortsatt havesketchbooks full av Turtle tegninger fra da jeg var liten gutt. 90-tallet var en flott tid for characterbrands, så jeg måtte stadig noe nytt å kopiere, om det var fra en 16-bitvideo spill som Sonic eller noen tilfeldige tegneserie fra en frokostblanding boksen.

I dag har jeg vurdere karakter designe min spesialitet, og it'sdefinitely et resultat av min tidlig eksponering for et variert spekter av fargerike, tiltalende små gutter. Som voksen har jeg en dypere forståelse av det arbeidet som går inn ananimated funksjoner, og har en voksende samling av "Art of" bøker som er aconstant inspirasjonskilde.

Nå, som en forelder av små barn, Jeg får se en hel newgeneration av bøker og underholdning som er fører til for mange projectideas å holde styr på! Jeg kunne liste spesifikke artister som har inspirert meg hele dagen, men handilyI opprettet en innflytelse kartlegge en liten stund siden som viser de som var mest sentrale i mygrowth som illustratør.
Har du studerer art orare du selvlært (eller begge)?

I oppveksten hadde jeg masse oppmuntring, men ikke så mye practicaladvice, så jeg ganske mye funnet det ut av meg selv. Etter videregående skole (som High School inthe US) jeg fikk gå videre til en avansert kunst og design kurs, men det ble ikke reallyfor meg så jeg droppet ut. Men når Istarted tjene penger snart etter, det gjorde meg i stand til å investere i bøker og en decentinternet forbindelses begge var instrumental i min progresjon withdigital maleri og illustrasjon generelt.

Siden starter som en profesjonell, jeg har jobbet med mange talentfulle artister, som alle har lært meg noe nytt (om de visste det eller ikke). Inrecent år, har jeg også tatt flere kurs på Schoolism.com og CG MasterAcademy som har gitt et stort løft til kvaliteten på arbeidet mitt på eachoccasion.
Hva er din creativeprocess ut?

Min prosessen varierer mye avhengig av om det er et personlig prosjekt orsomething for jobben min som en in-house illustratør i hilsener bransjen. Jeg er egentlig ikke mye av en sketcher; Jeg vil mye heller hoppe rett inn afinished illustrasjon etter noen miniatyrbilder. Men før jeg legger blyant på papir, eller stylus til nettbrett, tror jeg theproject løpet grundig, slik at alle de viktige beslutningene i hodet mitt whilstgathering referanse og inspirasjon.

Alle mine malerier starte med ganske raffinert strektegning , preferablydrawn på ekte papir dersom tiden tillater det, som jeg føler mine tegninger flyte mye bedre withtraditional materialer. Så jeg at tegningen i Photoshop og bygge maleriet i layersstarting med de flate lokale farger og legge ulike belysningselementer andeffects én etter én. Denne typen ofmethodical tilnærmingen er ikke for alle, men jeg synes det holder min paintingsconsistent og etterlater meg med en lagdelt fil som enkelt kan justeres ifneeded.
Utdrag fra Shanes «Guyver 'Maleri Tutorial", som kan sees i fullt på hans deviantArt side.

De fleste av mine illustrasjoner er basert på denne teknikken, og hvis jeg lookingfor en annen endelige resultatet jeg vil endre mine børster og eksperimentere med thelighting farger og linjestil.

Når du starter et prosjekt i jobben min, har jeg en litt differentapproach til å begynne med hvor jeg vil skape masse foreløpige skisser. Det viser seg at folk som alternativer, og picturesare en mye mer effektiv måte å vise ideer når det kommer til en productionschedule.
Hvilke programmer andtools bruker dere i å lage ditt arbeid? Noe du er spesielt glad i at du har lyst til å anbefale toreaders?

For foreløpige skisser, begynner jeg ut veldig løst på en A4 layout padwith en blå col-slette blyant, og deretter avgrense skissen med en 0.5mmmechanical blyant (bare et billig engangs ting fra Staples). Når skannet, jeg bringe det inn i Photoshop CC på Mac hvor jeg skal ta ITTO ferdig med å bruke en Wacom Cintiq 13HD.

Når jeg er ute og om jeg har en elleve år gammel Wacom Graphire 3, myfirst tablet , som fortsatt gjør jobben helt fint. Samt tegning, jeg er også en sucker for realistisk gjengivelse, så theinstructional bøker av James Gurney, Fantasi realisme Hotell og Color andLight
, er uvurderlig for dette temaet.
Hvor mange år jobbet haveyou som profesjonell illustratør?

Jeg har vært en profesjonell illustratør i syv år, nesten til theday. Den tiden har vært entirelyin-hus som virker som en stadig mer sjelden situasjon i disse dager.

I mitt tilfelle var det ingen spesiell hemmelighet for å få min fot i døren. Ijust så en jobb annonse i lokalavisen og gikk for det. Seks måneder senere, etter en ganske intenseapplication prosess, jeg fikk jobben, og har ikke sett seg tilbake siden!
Hva er din typicalworkday ut? Hva med din arbeidsplass? Kan du gi oss et innblikk i howand der du jobber?

Det eneste som holder seg på samme dag til dag er der jeg jobber (noen ganger hjemmefra, noen ganger på kontoret). Hver dag holder noe annerledes prosjekt-messig, så jeg vil vanligvis spiser frokost på pulten min på ca åtte tretti mens finne ut hvor tostart. Jeg er litt av en natt ugle, så thishelps meg lette på dagen mens kroppen min tilpasser seg å være våken tidligere thanit bør være.
Shane logo for sitt personlige arbeid.

Hvis det ikke er noen presser frister jeg ll doodle i noen minutter til WarmUp og deretter sprekk på med dagens oppgaver, stoppe å delta på de vanlige projectmeetings etter behov.

Jeg pleier å sette på noen hodetelefoner og høre på noe for å blokkere outbackground støy. Den fasen av et prosjekt jeg jobber med vil determinewhat spillestil:

Når creatinginitial konsepter, eller skrive, jeg kan ikke høre på noe med tekster-they'retoo distraherende, så jeg pleier å sette på noen klassisk film, spill soundtracksor gode gamle stillhet (den sjeldneste av alle lyd- distraksjoner!).

Når sketchphase er fullført jeg bytter til autopilot maleri modus, som er når jeg kan puton alt fra podcaster, lydbøker eller Netflix og jeg er flink til å gå.

Jeg er ferdig på omtrent fem tretti, hodet hjem (hvis jeg ikke er der allerede) andthen tilbringe noen timer med familien min. På kvelden skal jeg jobbe med personlige prosjekter, ofte går til sengs waytoo sent.

Min arbeidsplass er ganske standard, bare en enkel skrivebord for min laptop og Cintiq. Jeg liker å holde paritet mellom MyWorkspace- hjemme og på kontoret, så det er ikke noe for fancy ineither. Når jeg trenger å worktraditionally jeg bare erstatte gadgets med en tegnebrettet eller sette opp aneasel og jeg er klar.

Jeg liker å ha inspirerende ting rundt meg så mye som mulig, selv med nysgjerrige barn i huset er det en utfordring å holde slike enticingitems utenfor deres rekkevidde.
Arbeide for greetingcard selskaper, gjør du holder med illustrasjonen siden av ting eller youalsobGHD Norge i oppdrag med grafisk design innen prosjekter?

Selskapet hvor jeg jobber har et eget design team, så jeg vet ikke reallyget involvert med den siden av ting med mindre det krever noen illustratedelements eksempel en logo for en karakter merke jeg har opprettet.

Før jeg fikk min nåværende jobb jeg brukt mye tid på å lage materialer forself-kampanjen, inkludert visittkort, postkort, en portefølje bok, mockDVD deksel og selv min egen nettside, så gjør jeg av og til prøve seg på graphicdesign når jeg må, men det er et helt annet dyr til illustrasjon andI har stor respekt for de som kan gjøre det bra.
Foretrekker du towork med lisensiert karakter merker eller fokusere på å lage nye? Hva brandshave du jobbet med opp gjennom årene?

De første to årene av min illustrasjon karriere ble brukt som arbeider på anexisting karakter merkevare (Tatty Teddy, fra meg til deg hilsener kort merke). Jeg har siden hatt erfaring med Mr. menn og en kort stint skissere winniethe Brumm plysj design, men jeg definitivt foretrekker å lage min egen.

Det høres kanskje rart for noen som ikke har gjort det, men når du utformingen acharacter du ikke bare tegne et pent bilde. Du er forestille en levende enhet komplett med en personlighet, livshistorie, og en hel newuniverse å bebo, som alle informere sin endelige utseende. Det er dette nivået av kreativitet som jeg enjoythe mest, og du bare ikke får det når du arbeider på eksisterende tegn, som innerste tilfeller alle av disse beslutningene er allerede gjort.

Å si at, hvis jeg er en ekte fan av en eksisterende karakter da ville jeg jumpat sjansen til å jobbe på eiendommen.
Hva merker har du laget?

Jeg var sterkt involvert i å skape "MyBlue Nose Friends", som er en plysj basert spin off serien fra «Me to You" , bidrar mange av de innledende figurdesign.

Jeg har siden forlatt selskapet, men jeg thinkthere er nesten 140 tegn i området nå, de fleste som Icreated.

I min nåværende rolle jeg har hatt to av min karakter -baserte kortklasser makeit inn i butikker:

Whittle Mill Bilde: En søt sentimental rangecentred rundt to av tre dukkene. Det er en søt liten historie å følge dem som forteller om hvordan, longago, et par skåret et hjerte inn i et tre som forseglet sin kjærlighet inne itforever. År senere en gren faller suge treet og er skåret i to dukkene som, gjennomsyret med kjærlighet når sealedin veden, kommer til liv for å bli gjenforent.

Jeg ser dette området som et kjærlighetsbrev til min kone, som inspirerte relationshipbased illustrasjoner samt vers inni-som selv var en helt ny, og veryrewarding, erfaring å skrive.

Det nylig omtalt på forsiden av "Greetings Today", nummer én magazineof britiske hilsener industri, som var veldig tilfredsstillende å se

Noahs Park hoteller:. En rekke rettet youngchildren. Noahs Park er basert rundt agroup av dyr tegn, hovedsakelig av afrikansk opprinnelse, som bor på en øy zooin sentrum av en fornøyelsespark.

Theart stil er sterkt inspirert av CG animerte barna TV, men er faktisk createdentirely i 2D i Photoshop.

Jeg er alltid jobber med nye karakterer, så forhåpentligvis blir det noen newadditions til denne listen i nær fremtid. Whittle Mill kortene er tilgjengelige i alle Clintons butikker, og Noahs Parkin Toys 'R' Us. Begge er bare Storbritannia på themoment, men du vet aldri hvor de kan ende opp med neste!
Tar du på side arbeid, personlige prosjekter, eller freelance jobber?

fordi dagen min jobb tar mye av min tid og kreativ energi, har afreelance prosjekt å være noe helt spesielt for meg å ta det på anddevote min fritid til. Jeg vil mye ratherspend tid på personlige prosjekter hvor jeg har full kontroll og bare mine owndeadlines å møte.

Etter min siste erfaring skrive for gratulasjonskort, har jeg juststarted arbeid på min første barnebok som jeg håper å full tidlig nextyear. Forhåpentligvis vil jeg være i stand til å få itpublished, men min første prioritet er å skape noe jeg er 100% fornøyd withthat mine barn kan lese i årene som kommer, og hvis jeg kan oppnå det it'llbe nok for meg.
Første titt på Shane brikker for "Every Day er Play".

Nylig har jeg også gjort noen samtaler på lokale skoler med håp ofguiding og inspirerende barn å forfølge en kunstnerisk karriere. Jeg har også et maleri inkludert i den kommende videospill kunstbok, "Every Day er Play", som jeg ikke kan vente å få hendene mine på!
Hvilke ord ofadvice har du for nye illustratører eller kunstnere som ønsker å engasjere InDesign som du har?

Fortsette å prøve. I'vehad tre karriere siden han forlot full tid utdanning, hvorav to hadde nothingto gjøre med kunst. Men jeg fortsatte å jobbe i myspare tid og det til slutt førte meg i den retningen jeg ønsket å gå

Din tid er verdifull og uerstattelig.; Hvis du kommer til å gi den til noen andre, sørg for at du er godt compensatedfor det.

Prøv å learnsomething nytt med hver illustrasjon.

Du gjør ditt beste arbeid når you'reenjoying et prosjekt, så oppsøke de gode eller lage dine egne og they'lllead til mer av det samme.

Så snart noen sier "Your talentsare bortkastet her", lytte. They'reprobably rett og det er på tide å presse deg videre og gå videre til nextbig ting.