Create en Surreal Ramen Bowl Illustrasjon i Adobe Photoshop
Hva du skal lage

På en global skala, ramen er internasjonalt kjent som en deilig rett som er rask, enkel og veldig billige å lage. I dagens opplæringen vil du lære hvordan du skal illustrere en bolle med ramen, snu den fra hverdagens budsjett vennlig måltid i en surrealistisk digitale maleri. Jeg skal bruke Adobe Photoshop CS6 og et tegnebrett for å oppnå dette, med fokus på akvarell-lignende teksturer og Ambient occlusion maleteknikken. La oss komme i gang

Instruksjons Eiendeler

Følgende eiendeler ble brukt i produksjonen av denne opplæringen:

Noodles i Bowl og spisepinner

Pinterest Inspiration

Ramen Bowl Skisse

The Brainstorm

Jeg elsker koreansk dramaer. Og etter en binge maraton av den populære show, "La oss spise", jeg hadde en stor liste over nye matvarer jeg ønsket å prøve. Det var også en av de første gangene jeg så folk nyter ramen langt utover den tradisjonelle just-koke-det-in-a-potten metode.

Se, i kjernen av den grunnleggende ramen er nudler, krydder, og en deilig kjøttkraft. Retten stammer fra Japan og kan komme med et utvalg av pålegg, vil noen du selv få vite i dag. Så i løpet av brainstorming prosessen jeg sørget for å grundig forskning ramen, skanning dusinvis av mat blogger og Pinterest innlegg for inspirasjon.

Legge til Surrealistic Touch

Siden maleri ideer vanligvis kommer til meg med ord, jeg gjør masse grafer til kjøttet ut scenen i hodet mitt. Disse biter av ordet foreningen hjelpe meg til å bli organisert av mentalt holde styr på alle de små detaljene og unike komponentene jeg ønsker å oppnå. Jeg fyller grafen med så mange konsise forklaringer som mulig og deretter gå videre til å bygge min faux oppskrift.

Tilbake til Oppskrift

Dagens oppskrift er lik en miso ramen fatet, servert med hard kokte egg, vårløk, og narutomaki, en vakker fisk lime kake med en spiral laks midten. Du skjønner, når du bygger en mat illustrasjon er det viktig å bli kjent med ingrediensene, ikke bare for sin historie og betydning for retten, men for sine estetiske kvaliteter i tillegg.

1. Miniatyr Sketches

Jeg begynner med å skissere flere miniatyrbilder i Photoshop. Min viktigste oppgave her er å sørge for at både ingrediensene og koi fisk er godt synlig for seerne.

Etter åtte miniatyrbilder, jeg satt mine øyne på disse to.

Først trodde jeg en interessant vinkel ville fungere, men senere jeg fikk problemer under malingen . Når dette første forsøket ikke fungerte så bra, jeg kom tilbake til min miniatyrbilder og bosatte seg på den rette for min endelige skisse.

2. The Line Art: Bowl og spisepinner

Trinn 1

Deretter oppretter et nytt dokument i Photoshop med følgende innstillinger:
< li> Bildestørrelse satt til 3000 x 2400 piksler

Oppløsning satt 300 dpi

Trinn 2

For å unngå problemer med perspektiv, ganske enkelt spore bollen og spisepinner fra en Photodune referanse. Roter opprinnelige referanse med Free Transform Tool (Ctrl-T) for en unik spor. Med Ellipse Tool (U) valgt, spore to sirkler for å representere kanten av bollen og dens sentrum. Sett Fyll til No Color og Stroke til svart med en størrelse på 3 pt.

Trinn 3

For å holde denne skissen ren vi vil bruke Pen Tool (P) for spisepinnene. Først setter Brush Tool (B) til en størrelse på 3 piksler og 100% hardhet. Deretter spore en av spisepinner og høyreklikke for å sette Stroke å børste.

Trinn 4

Høyreklikk for å kopiere chopstick lag. Med duplisert laget valgt, gå til Rediger > Transform > Vend vannrett og juster på plass.

3. The Line Art: Tegn Ingredienser

Trinn 1

Nå er det på tide å trekke ingrediensene. Sett din Brush Tool (B) til følgende innstillinger:

Brush Color satt til Svart

Størrelse satt til 6 piksler

Hardhet satt til 100 %

Overføring med Opacity Jitter kontroll satt til Pennetrykk

Tegn hver ingrediens, betaler spesiell oppmerksomhet til hvordan de er plassert i bollen.

Trinn 2

Nedenfor er fullført strektegninger. Justere både Opacity av bollen og spisepinner for å matche fargen på skisserte ingredienser. Når du er ferdig, må du sørge for å slå sammen de ferdige skissen lagene sammen.

4. Opprett gråtoner Base

Trinn 1

Maleri i gråtoner er en favoritt teknikk blant digitale kunstnere til å bidra til å etablere belysning scenario raskere. Lag et nytt lag (Ctrl-Shift-N) under skisse laget. Bruk en Hard Round Brush til å male en solid grå farge som basis for vår gråtoner maleri.

Trinn 2

Lås gjennomsiktige punkter. Låsing av åpenhet vil tillate deg å male uten å måtte bekymre seg om å gå passere kantene av gråtoner basen. Duplisere dette laget, sette duplikat å formere seg. Deretter satt til standard forgrunn og bakgrunn farger av svart og hvitt for å begynne Slette ekstra grått som ble brukt fra duplikat.

5. Ambient occlusion: The Bowl

Trinn 1

Ambient occlusion er en shading teknikk vi oftest ser i 3D-gjengivelser. I digital maleri, derimot, gjør det oss til å sette opp belysning ved å konsentrere seg om maleri skygger i bretter, sprekker, og kryss av detaljer. For å begynne å bruke denne teknikken, velger du Elliptical Marquee Tool (M) og tegne en sirkel. Høyreklikk og velg Transform Selection å justere sirkelen slik at den passer midt i bollen perfekt.

Trinn 2

Siden vi ønsker å male utsiden av bollen først vi må inverse utvalget. Høyreklikk og velg Inverse. Sett din Brush Tool (B) til fargen svart med en hardhet på 0%, få ned penselen sin Opacity til 20%. Begynn å male skygger på bollen ved å kjøre en stor pensel langs kanten av utvalget. Utvalget vil holde penselen fra blødning inn i sentrum av bollen, så bruk lange, flytende slag for å fullføre skyggelegging.

Slett alle deler av skyggelegging som kan overlappe ingrediensene.

Trinn 3

Omvendt valget å male skyggen for suppen. Høyreklikk og velg Inverse. Akkurat som i forrige trinn, ønsker vi å male store, væskeslag skygge mot kanten av utvalget. Velge hvilke ingredienser bør se neddykket i kjøttkraft, og Erase noen som ikke bør overlappes. Det ferdige bollen bør se slik ut.

6. Ambient occlusion: spisepinnene

Trinn 1

La oss fortsette denne teknikken med spisepinnene. Bruk Pen Tool (P) å spore bare ett av dem. Høyreklikk å foreta et valg og begynne å male skygge slik at senteret er igjen opplyst.

Trinn 2

Duplicate dette laget. Gå til Rediger > Transform > Vend vannrett slik at du har en skygge som reflekterer perfekt den første spisepinne. Rotere på plass ved hjelp av Free Transform Tool (Ctrl-T).

7. Ambient occlusion: Maleri Ingredienser

Trinn 1

Begynner å få taket på denne teknikken ennå

Nå er det på tide å gå videre til maten?! Akkurat som i våre tidligere trinn, kommer vi til å gjøre et valg på hver ingrediens for å male i flere skygger. Den eneste forskjellen denne gangen er at jeg skal bruke det mangekantede lasso Tool (L) for å gjøre valgene. Først, jeg skygge eggene.

Trinn 2

Neste, jeg videre til de andre ingrediensene inkludert narutomaki, vårløk, og eventuelle gjenværende kjøttkraft.

Trinn 3

Jeg også begynne å jevne ut surrealistiske elementer som blomster, lilje pads, og koi fisk.

8. Ambient Okklusjon: Freehand nudler

Trinn 1

Du har kanskje lagt merke til at jeg ikke har dekket nudler ennå. Dette er fordi vi kommer til å bruke dette trinnet for å fremme betydningen av den generelle teknikken, bare denne gangen vil vi frihånd resten av skyggelegging. Fortsatt bruker Brush Tool (B), til lett skygge sidene av nudler i orden oppnå en øyeblikkelig realistisk effekt.

Trinn 2

Fortsett skyggelegging nudler til du er ferdig med dem alle.

9. Endelige Shading Detaljer i gråtoner

Trinn 1

Shading med Ambient Okklusjon teknikken er en ganske langtekkelig prosess, men jeg oppfordrer deg til å presse disse trinnene så langt du kan før du flytter til farge. Veksle Synliggjøring av den opprinnelige Sketch Layer av og på for å se hvor langt du har kommet med skyggelegging. Når du er i stand til å se maleriet sprette ut uten skissen, vet du at du er ferdig.

Trinn 2

La oss ikke glemme skyggene under spisepinner! Bruk Lasso Tool (L) for å gjøre valg rundt begge spisepinner og Fyll dem med svart farge.

Free Transform (Ctrl-T) til Warp skyggen slik at den bøyer langs bolle. Få ned Opacity til 20% og gå til Filter > Blur > Gaussian Blur, sette radiusen til 17 piksler.

Trinn 3

Det siste trinnet i vår gråtoner maleri er å legge til en bakgrunn. Bruk Gradient Tool (G), sette den til forgrunn til Transparent for graderingen blanding. Få ned Opacity til 20% og drar markøren i retninger hvor skyggene ville rammet.

Husk basen vi opprettet i begynnelsen? Duplisere bakgrunnslaget og gå til Image > Justeringer > Fargetone metning. Sett Letthet til -100 og plassere det i henhold til den generelle belysningen scenario. Få ned Opacity av laget til 55% og lett Erase kantene for et mer naturlig utseende.

Få ned Opacity av den opprinnelige skissen laget til 30% for å prep det for farge. Den endelige gråtoner maleri vil se omtrent slik ut:

10. Legge Farge: Ingrediensene

Trinn 1

Til slutt, la oss farge dette maleriet! På et nytt lag (Ctrl-Shift-N) begynne å male solide farger for alle ingredienser med Brush Tool (B) satt til 100% hardhet.

Trinn 2

Set Lag Blend Mode til Linear Burn. Føl deg fri til å holde alle de solide farger på ett lag eller å skille dem for hver detalj.

11. Legge Farge: Ramen Bowl & Bakgrunn

Trinn 1

Deretter følger de samme trinnene som før å farge ramen bolle og bakgrunn. Jeg har valgt nøytrale toner mot en lys pop av appelsin, men gjerne eksperimentere med fargevalg her.

Trinn 2

For bedre kontrast mot bollen, Slette farge av noen detaljer du ikke vil påvirkes av bollen farge.

Når du ' har malt i alle farger, stille lag til Linear Burn.

12. Legge Farge: Suppen

Trinn 1

Vi må ta ekstra hensyn i å male kjøttkraft fordi det er langt mer kompleks i tekstur og farge enn de andre elementene i dette maleriet. Bruk Elliptical Marquee Tool (M) for å lage en sirkel for kjøttkraft og Fyll sirkelen med en dyp brunfarge farge.

Trinn 2

Sett Blend Mode til Linear Burn og begynne å slette bort suppen. Vær spesielt oppmerksom på detaljer som er nedsenket i buljong versus detaljer som ikke er det.

Varier Opacity på Eraser Tool (E) for å gradvis ta bort kjøttkraft som er overlappende ramen nudler. Eksperimenter med hva som fungerer best for maleriet

13. Legge Texture til Buljong

buljong til denne deilig måltid ville ikke være komplett uten litt tekstur! Å etterligne fet kvaliteten på ramen kjøttkraft, vi kommer til å bruke akvarell Tekstur funnet i Mary Winkler nylige Akvarell Brush Tutorial.

Lag et nytt lag (Ctrl-Shift-N) over buljong Layer, og høyreklikk for å sette det som en Clipping Mask. Ved hjelp av de to teksturer ovenfor, male en mørk grå tekstur hele kjøttkraft, slette overflødig med Eraser Tool (E). Når du er ferdig, setter laget for å dele.

14. Legge til mer lys Med Blend Modes

Det fine med å jobbe så hardt på gråtoner del av dette maleriet er at når vi bruker de opprinnelige fargene, vil vi ikke trenger å utvikle fargene for mye lenger. Men det er alltid interessant å eksperimentere og se hva andre tweaks du kan bringe til bordet, spesielt med Blend Modes.

I dette tilfellet, bestemte jeg meg for å fylle et nytt lag med en lys babyen blå farge. Jeg Erased midten der bollen sitter, sett Blend Mode til å dele, og brakt ned Opacity til 70%. Ikke bare gjør denne endringen bakgrunnen pop, men det gjør det også spisepinner for å bli påvirket av farge fra deres miljø.

15. Bruke justeringslag

Trinn 1

justeringslag spille en viktig rolle i å korrigere din generelle fargevalget. Først opp, fargebalanse. Gå til Layer > New Adjustment Layer > Fargebalanse. Juster bare høydepunktene ved å flytte glidebryterne over til den blå og cyan farger. Siden jeg bare vil at dette skal påvirke bolle høydepunkter, jeg velger lagmaskeminiatyren og male svart langs hele bakgrunnen.

Trinn 2

Neste jeg opprette et nytt justeringslag for Selective Color. Jeg justere fargene under Reds, Blues, gule, grønne og hvite for å tone ned de intense oransje farger.

Trinn 3

Min siste New Adjustment Layer er for fargebalanse, og pass på å flytte glidebryteren over til den blå side under tonene.

16. Rengjøring Ting Up

Det er på dette stadiet av maleriet når jeg vet det, for det meste, jeg bosatte seg på denne spesielle fargevalg. Med alle tidligere justeringer gjort, kan jeg nå fokusere på å rydde opp i detaljer. For å gjøre dette bruker jeg en Hard Round Brush (B) for å male over noen skisserer opprettet av skissen.

Linje kunst flater malerier, så hver gang du male over strektegninger du legger større realisme inn i stykket. Prøv å holde Opacity av din pensel i 50-100% rekkevidde for best effekt med dette trinnet.

17.More Blend Mode Justeringer

Trinn 1

Foreløpig håndtakene spisepinnene virke altfor dempet for en slik levende generelle farge ordningen. Å endre sin farge, lager jeg et nytt lag (Ctrl-Shift-N) og begynner å male et blått på toppen av hvert håndtak. Etterpå satt jeg laget til Color.

Trinn 2

Neste, jeg Fyll en annen Nytt lag med en lys grønn farge og sett den til Divide. Nå er alle fargene virkelig fungerer godt sammen!

Trinn 3

Siden jeg fortsatt jobber med Blend Modes, bestemte jeg meg for å legge tekstur til bakgrunnen for en mer ensartet utseende. Bruke Akvarell Børster fra tidligere, jeg male en mørk grå tekstur på toppen av bakgrunnen og satt laget til overlegg.

18. Legge i Høydepunkter

Trinn 1

Selv om dette maleriet har allerede god skyggelegging og farge, nå trenger vi høydepunktene! Bruk en Hard Round Brush (B) for å begynne å male høydepunkter på hver komponent av vårt måltid-ja, bokstavelig talt. Personlig liker jeg å velge farger i maleriet med pipetteverktøyet (E), og deretter bruke glideren på fargevelgeren til å velge høydepunktet fargen jeg trenger.

Trinn 2

Fortsett maleri i høydepunktene til du er fornøyd med resultatet. Noen ganger kan en skarp hvit linje er all høydepunktet du trenger. Sørg for å zoome inn og ut av maleriet ofte å forstå hva betrakteren ser for å male tilsvarende.

19. Detaljer om etterbehandling: Shiny Buljong

Jeg kunne ikke vente med å få til dette siste trinnet! Ikke fordi det er den siste fasen av maleriet, men fordi maleriet virkelig forvandler når du legger glans til suppen. Bruk en Hard Round Brush (B) for å begynne å male hvite snirklete linjer for å representere glans og steder hvor mat bryter suppen overflate.

Opprett slag som følger den naturlige retning av dine ramen, og maling prikker spredt om for en mer realistisk virkning. Det er faktisk så enkelt! Som alltid bruke Eraser Tool (E) for å myke opp noen kanter.

All Ferdig! La oss spise!

Jeg håper virkelig du har hatt glede av å skape og å lære mer om denne velsmakende måltid i dag. Reisen av en stor digital maleri kan virke som en lang og kjedelig, men jeg forsikrer deg om at å kombinere smarte teknikker viser seg å spare mye tid og energi i det lange løp. Nå belønne deg selv med en stor bolle med ramen! Yum!