Her er en rask oppsummering av hvordan det endelige bildet ble opprettet. Jeg begynner vanligvis ved å legge flere teksturer med ulike blandingsmodi for å produsere en interessant bakgrunn (A). Den neste fasen er å legge den viktigste fokuspunkt – i dette tilfelle modellen (B), og deretter anvende de rastrerte effekter. Jeg deretter brukt 3D gjengir å fortrenge flere duplikat modell lag, som også ble maskert å skape de abstrakte fragmenter (C og D).

Lage dine egne børster kan være både morsomt og givende. Børstene som brukes i dette prosjektet ble opprettet ved å bruke cellulose bil spray og vannbasert plakaten maling på kassett papir. Jeg har også eksperimentert bruker samme teknikk på papir som hadde blitt dynket i vann, noe som ga en interessant marmorering effekt.

Trinn 1

Trykk D på tastaturet for å tilbakestille forgrunn /bakgrunnsfarger til svart og hvitt, og trykk på X for å bytte dem, så svart blir bakgrunnsfargen. Opprett en ny RGB lerret 21 cm x 27,7 cm og velge bakgrunnsfarge i bakgrunns Innhold rullegardinmenyen.

Trinn 2

Først vil vi bruke noen teksturer til å bygge opp bakgrunnen . Open " colorfulgrunge5.jpg " fra denne tekstur pack, velg Bilde> Rotering> 90 grader mot klokka. Plasser som et nytt lag, deretter traff Cmd /Ctrl + T for å få tilgang til Transform og forstørre for å fylle lerretet. Navn dette laget " Texture en ".

Trinn 3

Legg " stainedpaper9.jpg " fra denne tekstur pakken som et annet lag. Forstørre, endre Blend Mode til Multipliser og merk den " Texture 2 ".

Trinn 4

Place " colorfulgrunge7.jpg " fra første tekstur pakken som et nytt lag. Forstørre, endre Blend Mode til å formere seg igjen og merk den " Texture 3 ".

Trinn 5

Legg " colorfulgrunge6.jpg ", igjen med en Blend Mode til Multiply og name it " Texture 4 ". Nå import " stainedpaper1.jpg " fra andre tekstur pack og trykk Cmd /Ctrl + jeg å invertere til negativ, og endrer Blend Mode til Color og redusere Opacity til 15%. Navn dette laget " Texture 5 ".

Trinn 6

Velg Color Balance fra Lag ny justeringslag menyen ved foten av kategorien Lag (1). I neste vindu klikker du på dobbel sirkel ikonet for å frakoble den (for å påvirke alle lag) og kopiere disse innstillingene

Trinn 7

Legg ". Colorfulgrunge3.jpg " fra første tekstur pack, på toppen av laget stabelen, forstørre å dekke lerretet. Endre Blend Mode til Overlay og merk den " Texture 6 ". Grab Gradient Tool (G) og velger å forgrunnsfarge (hvit) til Transparent forhåndsinnstilt og markere Radial innstillingen i Option bar. Nå kan du legge en lagmaske og dra en serie med graderinger fra midten og ut (min maske er vist til høyre).

Trinn 8

Plasser en unclipped Levels justeringslag på toppen av stable og sette det hvite punktet Output glidebryteren til 169 å mørkne alle lagene.

Trinn 9

Marker toppen Adjustment lag miniatyr, og hold nede Skift og fremheve din første tekstur thumbnail (dette også høydepunkter lagene i mellom). Nå velger Ny gruppe fra Layers fra øverst til høyre fly-out menyen i kategorien Lag. I det neste vinduet angir " Tekstur " i navnefeltet og trykk OK.

Trinn 10

Den neste fasen innebærer å isolere modellen fra bakgrunnen. Photoshop har mange verktøy som tillater oss å oppnå dette, men i dette tilfellet vil vi bruke en kanal, eller tetthet maske.

Først velge Bilde> Rotering> Flip Canvas Horisontal. Nå gå til Bilde> Beregninger, i det neste vinduet kopiere disse innstillingene for å lage en sammensatt kanal som inneholder den mest kontrast mellom motivet og bakgrunnen, og klikk OK.

Trinn 11

Bytt til Kanaler kategorien og du vil se den nye kanalen ("Alpha 1") sitter nederst. Målrette den, deretter trykker Cmd /Ctrl + L og gjelder følgende Levels justering for å øke kontrasten.

Trinn 12

Tanken er å skape en ren hvit silhuett av modellen, så sett Dodge Tool (O) til: Eksponering: 50% /Range: Høydepunkter og bruke et medium myke kanter børste å bleke kantelementene som angitt i rødt

Trinn 13

Hent den. Brush (B) og bruke et utvalg av ulike størrelser harde kanter børster til infill eventuelle gjenværende grå områder med hvitt. Som standard hvite fungerer som selektive områder, så Cmd /Ctrl-klikk " Alpha 1 " å opprette et utvalg, deretter målrette toppen RGB sammensatte kanalen.

Trinn 14

Gå til fanen Lag. Velg et markeringsverktøy og klikk Finjuster kant knappen på alternativlinjen. I neste vindu velger På (B) Sort fra View Mode nedtrekksmenyen, kopiere disse innstillingene og klikk på OK.

Trinn 15

Du vil nå se en ny maskert lag vises og synligheten av den opprinnelige lag deaktivert. Slå på synligheten av den opprinnelige lag og fyll med svart. Zoome inn og sjekke du er fornøyd med resultatet av kommandoen Finjuster kant. På dette punktet kan du endre masken ved å male med enten hvit (for å avsløre) eller svart (for å skjule) med en liten myke kanter børste om nødvendig.

Når du er fornøyd, drar masken thumbnail i papirkurven ikonet ved foten av kategorien Lag og klikk på Bruk i følgende vindu.

Trinn 16

Til slutt Cmd /Ctrl-klikk øverste laget for å laste det som en markering, deretter bruke en liten svart, myke kanter pensel til å male over høydepunktene i modellens øyevipper.

Trinn 17

Plasser isolert modellen som et nytt lag i prosjektfilen. Legg et lag under den og fyll med hvit. Target modellen lag og traff Cmd /Ctrl + E for å Merge Down.

Trinn 18

Velg alle (Cmd /Ctrl + A) og Kopier til utklippstavlen. Opprett et nytt dokument i gråskala-modus og gi den navnet " Displacement.psd "

Trinn 19

Revidere prosjektfilen og klikk tilbake i historikkpanelet til når du har lagt den modellen som en ny lag. Nå bytte tilbake til den nye filen og flat den.

Trinn 20

Gå til Filter> Blur> Gaussian Blur og skriv 30 px.

Trinn 21
< p> Nå velger Bilde> Modus> Bitmap, sikre Output er satt til 300 piksler /tomme, velg Raster fra Bruk rullegardinmenyen, og trykk OK. I det neste vinduet angir frekvens til 15 linjer /tomme, Vinkel 45 grader og rundt under Shape, og trykk deretter på OK igjen. Nå velger Bilde> Modus> Gråtone, holde størrelsen Ratio 1, klikk OK og lagre (med .psd suffiks) til en praktisk plassering.

Trinn 22

Tilbake i prosjekt filnavn modellen laget " Modell ". Kopiere det og endre navn på " Model halvtone ".

Trinn 23

Pass på " Model halvtone " er mållaget, og deretter gå til Filter> Distort> Forskyving. I det neste vinduet satt begge Scale felt til 10, deretter velger Stretch å passe og Gjenta Edge Pixels alternativer, og trykk OK. Du vil nå bli bedt om å finne og laste " Displacement.psd " fil.

Trinn 24

I løpet av de neste trinnene vi vil bruke forskjellige størrelser kildefiler med Forskyving Filter og radikalt endre innstillingene for å lage noen abstrakte 3d effekter.

åpen karakter X
fra dette alfabetet og lagre som en psd fil. Duplisere den opprinnelige " Modell " laget igjen og endre navnet " Model knuse en " Nå trykker Alt + Cmd /Ctrl + F for å åpne innstillingar av dialogvinduet, kopiere disse innstillingene og navigere /velg din karakter psd fil.

Trinn 25

Gjenta forrige trinn ved hjelp av tegn < em> S Hotell og bruke disse innstillingene med Forskyving Filter på en annen dupliserte laget merket " Model knuse 2 ".

Trinn 26

Bruk samme teknikk med karakter Z
som kartet fortrengning med følgende innstillinger på en endelig " Modell " duplisere og name it " Model shatter 3 ".

Trinn 27

Endre Blend Mode av " Modell " lag for å overlappe, deretter flytte den opp laget stabelen over " Model knuse en ".

Legg til en maske i " Model halvtone " lag. Nå laste den " PSDTUTS_grunge_brushes.abr " børster fra " kilden " mappen og bruke dem i en stempling mote så bare selektive kantene forblir rundt modellen. Når du maler åpen penselpanelet (fra alternativlinjen) og vipp /rotere Brush Tip Shape å unngå repeterende slag.>

Hvis du fjerner mer enn du trenger, gjeninnsette områder ved hjelp av en hvit grunge eller vanlig børste. Min maske er også vist på bunnen av screengrab for klarhet

Trinn 28

Nå maskere ". Modell " lag med et utvalg av grunge børster også.

Trinn 29

Fortsett å maskere de resterende forskyvning lag. Her er masken for " Model knuse en " . layer

Trinn 30

Den maskerte " Model knuse 2 " . layer

Trinn 31

Og til slutt, den maskerte " Model knuse 3 " . layer

Trinn 32

Nå duplisere den opprinnelige " Modell " lag igjen. Tilbakestill sin Blend mode til Normal og endre masken avsløre modellens ansikt

Trinn 33

Dupliser ". Modell halvtone " lag, endre Blend Mode til Soft Light. Nå forstørre lag innholdet slik prikkene ligge litt og endre sin maske som vist

Trinn 34

For å øke kontrasten av modellen, legge til et Levels justeringslag til ". Modell kopi " og bruke disse innstillingene. Hvis du vil begrense (klipp) justeringen til mållaget, klikker du på dobbel sirkel ikonet

Trinn 35

For å holde filen organisert sted hele modellen og knuse lag i en mappe som heter ". MODELL ". Legg til " Paint_1.png " som et nytt lag over din " Tekstur " mappe, endre Blend Mode til Multipliser og gi den navnet " Splat en ". Gjenta ved hjelp av " Paint_2.png " og " Paint_3.png ". Merke disse lagene tilsvarende og posisjon rundt modellen.

Trinn 36

Legg karakter O
fra 3d lette nedlasting over din forrige lag. Sett Blend Mode til Multipliser og merk den " 3D en ". Transform /posisjon sentralt bak modellens hode, deretter maske som vist

Trinn 37

Duplicate dette laget, endre navnet ". 3D 2 " og posisjon rste høyre. Nå endrer Blend Mode til Soft Light og justere sin maske tilsvar

Trinn 38

For å holde prosjektfilen ryddig, legge til alle de flytende lagene i en mappe som heter ". ELEMENTS en ". Nå kan du legge en maske i " Tekstur " mappe og bruke et utvalg av grunge børster for å avdekke områder fra black " Bakgrunn ". laget

Trinn 39

Place " media-milits-tråd-03.png " fra dette ramme svømmepakke som nytt lag i Multipliser Mode på 50% Opacity over " MODELL " mappe. Transform /posisjon på bunnen av lerretet til å dekke modellens arm og gi den navnet " Rammeverk en ".

Cmd /Ctrl-klikk på " Model halvtone " thumbnail å skape et lagbasert utvalg. Sørg for din " Rammeverk en " er mållaget, så gå til Layer> Layer Mask> Skjul Selection. Oppheve valg og bruke en hvit til gjennomsiktig vinklet Lineær Gradient nederst til venstre, deretter en svart til Transparent Radial Gradient over modellens skulder å avsløre linjen arbeid

Trinn 40

Place ". Media-milits -wireframes-12.png " fra samme pakke, Transform /posisjon nederst til høyre og name it " Rammeverk 2 ". Trykk Cmd /Ctrl + jeg å invertere lag til negativ og sett Blend Mode til Soft Light, men la Opacity på 100%. Nå maske med et utvalg fra din " Model halvtone " . layer

Trinn 41

Legg " Paint_4.jpg " på toppen av laget stabelen og rotere, endre størrelse, posisjon over modellens venstre øye og gi den navnet " Eye splash ". Endre Blend Mode til Multipliser og senke Opacity ca 60 - 70% for å blande med modellens hud. Nå bruker en liten, myk til middels hard børste til å maskere det.

Trinn 42

Dette følgende par skritt vil fungere mye bedre ved hjelp av en tablett. Legg til et nytt topplag kalt "-linjer 1 ". Ta en hard-edged 7 px hvit pensel og doodle over modellens ansikt og skulder. Prøv og følg de naturlige konturene, men ikke bekymre deg for å være for presis som mange vil være skjult i neste trinn.

Trinn 43

Endre Blend mode til Soft Light for å redusere effekten, og deretter bruke en stor myk kant børsten på et lavt opacity til maske som vist.

Trinn 44

Legg et lag og bruke en litt større vanskelig tips å spore over modellens nøkkelen egenskaper. Navn dette laget "-linjer 2 " og masken er etter behov. Nå plasserer disse to lagene sammen med de underliggende seg inn i en mappe som heter " ELEMENTS 2 ".

Trinn 45

Før du legger til tekst og logo, lene seg tilbake og vurdere sammensetning, deretter bære ut noen endelige justeringer. Jeg brukte en kombinasjon av Patch Tool (J) og Clone Stamp Tool (S) på noen forskyvning lag for å fjerne vanskelige jakt figurer overlappende modellen skulder. Deretter reduserte jeg Opacity av visse tekstur lag som indikert og endelig forskjøvet et par masker.

Trinn 46

Grab Text Tool (T) og legge bokstavene CRE
bruker denne fonten. Åpne tegn- og avsnitts paneler (fra alternativlinjen) og angi punktstørrelsen til rundt 89 og justere det riktig. Duplisere tekstlag deretter Skift-dra ned og skriv bokstavene JAE
.

Du vil nå trenger å redusere avstanden mellom A Hotell og manuelt E
. For å gjøre dette, plasserer du tekstmarkøren mellom de to figurene og sette utligningen verdien til -100. Nå plasserer begge tekstlag i en mappe merket " GRAFIKK ".

Trinn 47

Åpne " Logo.pdf " fra " kilden " mapper direkte fra Photoshop, eller via Illustrator, deretter Kopier> Lim inn som et smart objekt og plassere nederst til høyre i den samme mappen.

Legg til en mappe maske og bryte opp teksten med et utvalg av grunge børster. Nå gjeninnsette maske med hvit som indikert å holde logoen intakt.

Trinn 48

For å tone ned den generelle fargen, legger en unclipped Hue /Saturation justeringslag på toppen av bunken og sette Saturation glidebryteren til -36.

Trinn 49

Lag en lagbasert utvalg fra logo og fyll med sort på justeringen maske. Endelig male med en myk børste innenfor et utvalg opprettet fra den " Modell " lag for å bringe tilbake den fargeintensiteten øyne og lepper.

Konklusjon og Scope

Som du sikkert har oppdaget, kan Forskyving Filter være morsomt å jobbe med, og også produsere noen fantastiske resultater. Det er verdt å huske at Forskyving filteret fungerer ved å justere de beste venstrekantene på begge mållaget og fortrengning fil, så for forutsigbare resultater alltid Flett mållaget, eller beskjære bildet slik at begge filene dele de nøyaktige pikseldimensjoner. Anmeldelser

Lykkelige ulykker kan skje ved hjelp av forskyvnings kart over ulike dimensjoner til målet filen og også eksperimentere med innstillingene i filtervinduet. Anmeldelser