How lage en Flesh Ripping Zombie Type Behandling

Et par ganger hver måned vi besøker noen av våre lesernes favoritt innlegg fra hele historien Vectortuts +. Denne opplæringen av Nik Holmes ble første gang publisert 30. August 2010.

Når Horror Side Freddy in Space kjørte nylig " Romero Week " de ba Nik Holmes for å tilveiebringe en type behandling for å binde sammen artiklene. Kunne du tenke deg en bedre Vector Artist for jobben? Blant en av de beste illustratører av denne sjangeren, vil Nik ta deg selv om prosessen han brukt til å opprette karakter og type behandling for denne bloddryppende illustrasjon

Merk.:
Denne opplæringen forutsetter litt kjennskap til de grunnleggende tegneverktøy og funksjoner som finnes i Adobe Illustrator, på grunn av de kreative ferdighetene som trengs for å illustrere karakter, har det blitt merket " ". Middels brukere vil finne denne opplæringen utfordrende, men ikke ut av deres kompetanse.
Trinn 1 Tegning Romero

Jeg visste at jeg ønsket å inkludere en zombie i logoen, og etter å ha vurdert noen av mine favoritter fra Romeros " døde " filmer jeg bestemte meg for å zombie opp mannen selv, så jeg trenger et bilde av Romero. En rask google dukker opp masse bilder, men jeg ønsker ikke bare å direkte spore et bilde. Jeg endte opp med å ta et bilde av min egen stygge krus trekke en passende Zombieesque grimase. Dette kan lett bli re-tegnet for å matche Romero egne funksjoner ganske enkelt som mannen har en veldig ikonisk Visage - hvitt skjegg og overdimensjonerte briller. Når jeg har et bilde jeg er fornøyd med jeg trenger å importere den til min illustratør dokument. etter å lage et nytt dokument, finner jeg bildet og importere den. Fil > Place.

Når importert, jeg merke lag og forberede seg på det som skal bearbeides. Dobbeltklikk på laget i Layer Palette vinduet og velg de aktuelle lagalternativer. Velge Mal låses automatisk laget slik at jeg ikke begynner ved et uhell å redigere min base bilde og også dimmer bildet som stopper det fra det overskygger nødvendig linjen arbeid som er å følge.

Trinn 2 Lag Basic Line Arbeid

Jeg bruker bilder til å legge ned de første grunnleggende former for illustrasjonen. Jeg liker ikke å stole på tungt på Illustrator sin sporing evner så det kan altfor lett å bevege seg bort fra en ny og spennende illustrasjon. Men det er ingen vits i å ignorere de verktøyene tilgjengelig som de kan legge ned en rask ennå sterk start på din brikke. Bruke Pen Tool (P) med en svart ramme og ingen fill jeg tegne rundt de viktigste funksjonene. Ved å bruke ingen fyll kan jeg sørge for at jeg holder et øye på bildet nedenfor.

Trinn 3 Fyll Linje Work

Når de grunnleggende formene er på plass, jeg velge alle former og legge et hvitt fyll. På dette tidspunktet vil du uten tvil finne at noen figurer er skjult bak andre avhengig av rekkefølgen de ble trukket i bare bruke noen minutter på å velge figurer og shuffle laget for rundt før alt er som det skal være (Order >. Ordne > Ta med forover /Flytt bakover)

Trinn 4 Sett Shapes Innen en annen

Nå som jeg har arrangert alle elementene i ønsket rekkefølge, noen objekter må plasseres inni andre, slik som tennene i munnen. Det første trinnet er å opprette en maske laget med munnen form. Du kan gjøre dette ved å velge munnen form og plassere den på sitt eget lag (Order > Arranger > Ta med forover /Flytt bakover) da enten bruke lag-menyen for å opprette en klipping maske eller bruke menylinjen (Order > Ordne >. Flytt fremover /Flytt bakover)

Når du har opprettet masken, velge elementer som tenner og tunge, og plassere dem i munnen. Bare velg de aktuelle objektene og dra dem inn i din maskert lag. Det er verdt å merke seg at når du oppretter klipping maske munnen vil miste all sin fargeverdier, slik at disse må bli brukt igjen.

Trinn 5 Fyll Solids

Nå som jeg har fullføre linjen arbeid, jeg ønsker å fylle i solide svarte. Bare velg alle områder som krever solid svart med markeringsverktøyet (V) og bruke fargekartvinduet bruke en svart fyll.

Jeg er nå igjen med en svart og hvit strektegning, som jeg kan justere på dette scene. Når jeg er fornøyd med bildet, og linjen arbeidet jeg ønsker å transformere linjene til faste former slik at de kan bli presset og trakk til å gi " body " til stykket. Velg linje arbeidet er lett som alt er samme farge jeg bare velge ett stykke linje arbeid i dokumentet og deretter gå til Velg > Samme > Stroke Color og ethvert objekt med samme slag farge som min nåværende utvalget er da også valgt. Dette verktøyet er svært nyttig når du søker brede endringer over et stykke, spesielt når du arbeider med farge

Når jeg har all of the line arbeidet valgte jeg konvertere den til en solid fylt objekt (Object > Sti > Outline Stroke ) Jeg deretter justere tykkelsen på linjen der jeg tror det er nødvendig. Jeg liker linjen vekt til å være fin og tykk, så bruker Direct Selection Tool (A) jeg hente punktene på disposisjonen som deretter forskjøvet til min smak.

Trinn 6 fastsettelse Colors

Når jeg har noen grunnleggende linje arbeid ned er det på tide å bruke blokk farger jeg vet at jeg vil at stykket skal være på svart bakgrunn, så min første trinnet er å endre fargen på linjen arbeid som er hvor Velg > Samme > er praktisk, denne gangen velger Fill Color alternativet. Fordi jeg nå arbeider med en solid form, vil andre elementer som glassene også velges. Når jeg har ansiktet farget, jeg kan bevege seg bort fra det opprinnelige bildet og begynner å bli kreativ. Min første trinnet er å bruke de revner i kjødet med penneverktøyet (P).

Trinn 6 Custom Brush Work

På dette punktet ansiktet fortsatt ser veldig flat og digital, så jeg ønsker å lage noen børste arbeidet med å legge til noen flytende linjer. Bruke Pen Tool, lager jeg en vanlig børste form som vil gi en konisk avslutning på linjene.

Jeg så dra den inn børsten panel på hvilket punkt jeg gitt ulike alternativer for børsten. Jeg vil ha en Art pensel med Nyanser Fargelegging. Jeg velger å skalere børsten ned til en lav prosentandel, på denne måten jeg kan kopiere børsten senere og bruke forskjellige prosenter for å gi meg en rekke forskjellige størrelser børster.

Arbeide rundt bildet jeg søke linjer og detaljer før Jeg er glad for illustrasjonen er å miste de statiske feel vektorer kan gi. Bruk av disse linjene uavhengig av det originale bildet, i stedet for sporing, gjør også at bildet for å føle seg friskere og mer spontan. Bildet kan fortsatt brukes som referanse, men å stole på din egen mark gjør virkelig hjelper å puste liv inn i stykket.

Trinn 7 Tekst

Nå som jeg har et ansikt som jeg er fornøyd med, er det tid for å lage teksten. Jeg velger en font som er hensiktsmessig distressed og zombie aktig, men er også fin og fet. Jeg skriver ut tittelen og deretter mens den fremdeles er valgt jeg Høyreklikk min mus og velg Opprett Outline. Denne forvandler type i en grafisk som jeg kan manipulere og jobbe på på samme måte som ansiktet. Dessverre når typen er forvandlet til skisserer du ikke lenger kan redigere det som tekst, så det er viktig å sørge for at du er fornøyd med det. Det er alltid nyttig å beholde en kopi av original type på et skjult lag, akkurat som en back up.

Trinn 8 Legge Skin

Min idé er å ha Zombie ansikt gumlet bort på typen. En tilnærming kan være å jobbe i den aktuelle typen lag, justere det og trekke områder. Men jeg bestemmer at jeg ønsker å lage en ytre hud, så bruker Pen Tool gang jeg begynner å opprette huden på et nytt lag over type.

Den neste fasen er i utgangspunktet en gjentakelse av den første fasen involverer ansiktet, men med rød tekst som min base versus et bilde. Mens du oppretter huden jeg også legge til noen løse filler som strekker seg til munningen av Zombie, knytte de to elementene sammen, og også bringe en følelse av " livet " til stykket, legger det også en følelse av " stretch og sprett " til huden. For å gjøre logoen sitte sammen den røde delen krever en disposisjon som med alle de andre elementene så jeg lime inn en kopi av det bak seg og legge et strøk. Anvendelse av hjerneslag til kopien i stedet for det direkte objektet sikrer at strøk objektet sitter bak noen mindre hull og "fyller" dem opp.

Nå som jeg er nesten ferdig, det er bare et spørsmål om å knytte bilde i lag. Jeg innser at hodet ikke gir helt den rette følelsen av " trekke " som jeg ønsker. Øyet leser fra venstre til høyre på en side slik at hvis jeg har hodet beveger seg i motsatt retning det skal gi inntrykk av motstand. Dette er raskt oppnås ved å vippe hodet vertikalt (Object > Transform > Nødvendigvis)., Og deretter bruke noen ytterligere tilpasninger til hvordan elementene samhandler med hverandre

Konklusjon

Med flertallet av det ferdige jeg kan ha det litt gøy arbeid, går jeg tilbake med mine pensel og penn verktøy og som jeg ville gjort med tradisjonelle medier og jeg finjustere stykke som helhet. Jeg knekke brillene, råtner tennene og generelt bare legge riktig av Zombie funk til stykket er ferdig. Jeg håper du har hatt det gøy å følge på med denne tut. Anmeldelser