How lage en Inspirert Golden Maleri i Illustrator

I denne opplæringen vil vi reise tilbake i tid for å gjenskape maleri stil av en av de mest fremragende symbolikk kunstnere - Gustav Klimt . Arbeidene hans er fulle av varme gylne farger, enkle ornamenter, uregelmessige mønstre, naturlige symboler og asymmetriske former. . Vi vil arbeide for å produsere denne stilen ved hjelp av Adobe Illustrator verktøy

Innledning

Jeg har nylig fått en vakker gave - en reproduksjon av et Gustav Klimt maleri. Denne fremragende arbeid gjort meg til å forstå at vi, designere, blir brukt til jakt etter inspirasjon i alt rundt oss, i stedet for bak oss.

Tilbake i tidligere århundrer Det var hundrevis av strålende artister som malerier ble udødelig. Det var mange interessante perioder i kunsthistorien som gir rikelig med inspirasjonskilder. Så i dag starter vi en serie med tutorials viet til ulike historiske perioder av kunst, der vi vil gjenskape de mest utfordrende stiler gjennom moderne grafikk. Vi begynner serien med kunstverk inspirert av Gustav Klimt malerier.

Gustav Klimt, en østerriksk artist av det nittende århundre, var en av grunnleggerne av europeisk moderne kunst. Arbeidene hans er fulle av skjulte symboler og ornamenter, varme gylne farger, asymmetriske mønstre og naturlige former. Den store objekt av hans malerier er kvinnekropper, og hans portretter forbli favoritt kunstverk for mange mennesker til nå. Du kan søke hans strålende kunst (via Google, for eksempel) og besøke Gustav Klimt Wikipedia for å bli kjent med kunstnerens verker.

Vi vil gjenskape Klimt unike stil og teknikk ved hjelp av Adobe Illustrator verktøy, påføring børster, symboler, teksturer og mønstre, overgangsmodi, og noen flere triks

Del 1:. Bakgrunn

Trinn 1

Åpne Adobe Illustrator og opprette et nytt dokument 1200 px av 800 px i RGB fargemodus. Tegn en bakgrunn rektangel (M) som dekker hele lerretet med samme dimensjoner (1200 px av 800 px) og fyll den med en gylden-brun gradient som går danne en mørkere farge nederst (# 936509) til en lettere en på toppen (# BC8B0F). Nå låse dette rektangelet (Command + 2).

Trinn 2

Nå må vi en kaotisk ornament på bakgrunnen. Jeg har funnet en smart måte å gjøre det ved hjelp av nettet. Velg Rectangular Grid verktøyet og dra med musen for å dekke bakgrunnen. Nå, mens du fremdeles holder nede museknappen, endre mengden av divisjoner med opp- eller ned-pilene for antall rader, og venstre eller høyre piltast for antall kolonner.

Også, vi trenger mer uregelmessig rekkefølge, så la oss skew kolonnene 'bredde ved å trykke C eller X, og radene' høyde med F eller V tastene. Du kan slippe museknappen når rutenettet ser uregelmessig nok. Det er også mulig å lage slike tavler skrive inn eksakte verdier - trykk Enter og sett størrelse, antall rader og kolonner, og forvrengning som du

Trinn 3

Endre fyllfargen på rutenettet. til lys gul (# E8BF2A) og dele opp det (Command + Shift + G), som det er egentlig en gruppe av rektangler og linjer. . Nå åpner Pathfinder-panelet (Shift + Command + 9) og klikk på Divide-knappen for å dele den inn i separate figurer

Løs opp gruppe igjen, og gå til Objekt > Transform > Transform hver, sjekk både Preview og Tilfeldige bokser, og skriv ca 70% for horisontal og vertikal skala, deretter drar de Move glidere litt hvis du ønsker å oppnå en tilfeldig effekt. Bruk når du er fornøyd og gruppe figurer igjen (Command + G) for å få bildet nedenfor

Trinn 4

Med den gruppen av rektangler valgt, gå til Effects >.; Stilisere > Runde hjørner og skriv inn en verdi på ca 10 px. Nå i Transparency panel (Command + Shift + F10) endre det blending mode til Soft Light. Til slutt, lage en kopi av det og roter det 180 grader med Rotate Tool (R), og klikk på Enter. Nå settes 180 for vinkelen og trykker Kopier. Du vil ha to lag med figurer oppå hverandre og skaper en tilfeldig effekt. Låse dette laget for nå og endre navn til "BG".

Del 2: Tre

Trinn 5

Lag et nytt lag og gi den navnet "treet". Vi skal lage et tre nå, et element som er til stede i mange Gustav Klimt malerier. Kunstneren elsket skildrer naturlige former, ofte ved hjelp av spiral stedene. Vi vil trekke en enkel asymmetrisk tre med myke linjer for å oppnå en lignende effekt. For å gjøre det, vil vi lage en tilpasset pensel.

Ta Ellipse Tool (L) og lage en liten ellipse 40 px med 20 px, uten slag og en medium grå fyll. Nå bruker Direct Selection Tool (A) for å flytte lengst til høyre ankerpunkt på 400 px til høyre for å få en forvrengt form.

Nå åpner Børster panel (F5) og dra formen til børstene 'liste . I dialogboksen velger Art Brush. I penselalternativer vinduet la alle parametrene intakt, bare endre navnet, velg Hue Shift farge metoden, og den aktuelle retningen (fra venstre til høyre).

Trinn 6

Du kan slette forme nå. Velg Brush Tool (B), endre strekfarge til mørk brun (# 603813) og fylle farge stykke. Juster børste parametrene som vist nedenfor ved å klikke på Enter og sette inn de riktige verdiene. I Børster panelet velger børsten vi nettopp opprettet. Nå skal vi tegne et tre, starte med en buet linje og endre strekbredde til 2 pt. Lag noen flere tykke greiner.

Trinn 7

Fortsett tegning grener med penselverktøyet. Denne gangen med en en pt strekbredde. Lag så mange linjer som du vil, men prøv å holde et tre på den høyre delen av dokumentet. Du trenger glatte svingete former for å imitere et tre, som er det Klimt vanligvis avbildet. Vi vil ikke legge blader, så når grenene er klar bare velge dem alle og gruppere dem.

Trinn 8

Vi trenger fortsatt å pynte treet, så grip den Pencil Tool ( N) og tegne en lang bølget linje som krysser flere ganger over treet. Gjør det ikke noe fyll og en pt strøk av hvilken som helst farge.

Vi vil bruke en fin liten spredte prikker til det nå. Åpne børsten bibliotek: Vindu > Brush biblioteker > Dekorative > Decorative_Scatter, og velg Dot Rings pensel. Det vil vises i hoved Børster panel - nå kan du velge linjen du opprettet og bruke denne børsten til det. Til slutt, i Transparency panel endre prikkene 'blending til Hard lys. Treet er klar - du kan låse dette laget nå

Del 3: Første

Trinn 9

La oss lage en bakken nå.. Vi vil bruke ornamenter og mønstre for bakken i stedet for en vanlig farge, som kunstneren elsket kaotiske elementer på hver overflate. Først oppretter et nytt lag og gi den navnet "GROUND," nå tegne en figur i den nederste delen av bildet uten slag og en medium-brun fill (# 8C683C). Du kan gjøre det med blyantverktøyet (N) eller med Pen Tool (P) hvis du føler deg komfortabel med det.

Nå åpner Utseende panel (Shift + F6) og legge til en ny fylle til denne formen . Naviger til Vindu > Fargeprøver biblioteker > Patterns > Grunnleggende grafikk > Teksturer og velge et mønster du liker mest for den nye fylle. Jeg valgte USGS_20_Scrub. Det eneste venstre er å endre overgangsmodusen for denne tekstur fyll til Soft Light i Transparency panel (Command + Shift + F10).

Trinn 10

Tegn en ellipse form, men don 't bruke Ellipse verktøy - ta en blyant (N) og tegne en sirkulær form, slik at objektet ser ut uregelmessig og håndtegnet. Å lukke banen mens du tegner med blyant, trykker du på Alt-tasten. Opprette flere flere lignende ellipse figurer og plassere dem i bakken objekt, endre størrelse, vinkel og posisjon. Gi dem en kobberfarge fill (# BF6143) og ingen slag, og gruppen alle fasonger.

Trinn 11

Med den valgte gruppen, gå til Transparency panel (Command + Shift + F10 ) og endre det er blending mode til Color Burn samtidig redusere Opacity til ca 50%. Nå gå til Effects > Stilisere > Indre glød, og justere effektparameterne som vist nedenfor. Farge, blending mode, og blur radius

Trinn 12

Tegn en liten ellipse ca 35 px med 30 px, fyll den med mørk blå uten slag. Lag en annen mindre ellipse ca 20 px med 15 px, gjør det en gul fyll og svart strek, og plassere den på toppen av den første blå

Nå gruppe både figurer og gå til Effects >.; Forvrenge & Transform > Ru, med små verdier av størrelse og detaljer (ca. 15 for begge) og glatte hjørner. Nå drar dette resulterte form til symboler panel.

Nå hente symbolet sprøyta Tool (Shift + S) og spray det nye symbolet på bakken. Spray 10-15 former, velg Symbol Shifter, Symbol Sizer, og Symbol Spinner verktøy for å endre symbol tilfeller litt for å oppnå en mer naturlig look, endre størrelse, vinkel og posisjon. Når du er fornøyd, låse "Ground" lag

Del 4:. Figur

Trinn 13

Vi har kommet til den viktigste delen av vårt arbeid - det kvinnelige figur. Dette elementet er viktig i Gustav Klimt malerier. Hans portretter er velkjent og populær over hele verden. Kunstneren betalt stor oppmerksomhet på detaljer når portretterer kvinner tall, så la oss prøve å formidle hans maleri stil.

Lag et nytt lag og gi den navnet "FIGUR." Nå, i den venstre delen av dokumentet, opprette et rektangel (M) 400 px x 600 px og fyll den med en lysebrun farge (# CC9340) uten slag. Nå, i Utseende panel (Shift + F6) legge til en ny fylle til rektangel og endre den fra en vanlig farge til et uregelmessig mønster tekstur. Naviger til Vindu > Fargeprøver biblioteker > Patterns > Grunnleggende grafikk > Teksturer og velge et mønster som kalles USGS_2_Marsh. Nå, med et nytt mønster fill valgt i Utseende-panelet, endre blending mode til Overlay i Transparency panel (Command + Shift + F10).

Trinn 14

Det neste trinnet er å legge striper til figuren. For å gjøre det, lage en firkant 400 px x 600 px over den forrige (eller kopiere den første) og fyll den med en lysegrønn farge uten slag. Nå, gå til Objekt > Sti > Splittet til rutenett for å kutte rektangelet i mange tynne striper. I rutenettet vinduet angir 24 rader og endre gutter verdien til 15 px, og samtidig la en kolonne (se bildet). Til slutt, endre fargen på stripene til noen tilfeldige farger du liker - jeg brukte fuchsia, gul, mørk-grønne, blå og brune. Nå gruppe alle 24 striper (Command + G)

Merk:.. Jeg har slått av synligheten av underliggende objekter i bildet under for bekvemmelighet

Trinn 15

Nå velger gruppen av striper, og vi vil forvrenge dem til å oppnå en mer tilfeldig look. Ta en Warp Tool (Shift + R) og deformeres striper litt å gjøre dem bølget. Det kan være lurt å justere verktøyalternativer ved å trykke Enter, eller prøve andre verktøy fra denne gruppen. Du trenger et bilde som ligner på det nedenfor.

Trinn 16

Det neste ornament vi ønsker å legge til dette tallet er et sett av trekanter. Vi vil ikke bruke polygon former for det, som vi igjen ønsker en mer uregelmessig utseende. Ta Pencil Tool (N) og tegne en rad med 3 trekantede former med det (for å lukke en bane hold nede Alt-knappen). Fyll formene med ulike nyanser av brunt og gjøre dem noe slag.

Nå duplisere dem ved Alt + Shift-dra over, og juster kopi med de opprinnelige trekanter. Nå gjentar duplisering å få et annet sett med trekanter. Du må ha 3 rader med 3 figurer hver. Jeg anbefaler deg også å endre plasseringen av figurer, slik at de ser mindre regelmessig bestilt. Nå kopierer de 9 figurer og flytte dem opp igjen for å plassere dem ovenfor, og endre fargen på formene hvis du vil. Gruppe alle 18 figurer nå, som på bildet under.

Trinn 17

Legge til en liten detalj til figuren kan gjøres med Scatter Brush, akkurat som vi gjorde med treet dekorasjon. Bruk Pencil Tool (N) for å tegne en svingete tilfeldig bane som krysser et par ganger over trekanter. Pass på at fyllet er slått av og hjerneslag er en pt bred med hvilken som helst farge. Nå bare velge samme børste vi brukte for treet - Dot Rings fra pynte Scatter biblioteket, og bruke det på markerte banen. Nå endrer overgangsmodusen for denne formen til Soft Light.

Trinn 18

Nå bør vi beskjære gruppe av elementer vi opprettet for figuren, og legger en passende form. Igjen, bruk Pencil Tool (N) for å tegne en figur som omtrent ser ut som en kvinnelig figur - se bildet nedenfor. Endre hjerneslag stykke og fyll opp til en lineær gradient som går fra svart til grått til svart. I Transparency panel redusere formen Opacity til 50% og endre blending mode til Color Burn.

Nå kopiere og lime inn formen foran (Command + C og Command + F), velger alle figurene vi opprettet på denne "figur" laget og gjøre en klipping maske med formen kopi ovenfor (Command + 7). Nå alle kunstverk er skjult utenfor masker formen vi opprettet. Kroppen er klar, og vi kan låse denne gruppen for nå.

Trinn 19

Det er på tide å legge til et hode. Jeg har besluttet å gjøre en kvinne visning bakfra, så jeg tror det er ikke så lett å imitere teknikken Gustav Klimt brukt for kvinnelige ansikter.

Bare tegne en figur med Pencil Tool (N) som representerer en visning av en kvinnes hode bakfra og fyll den med en mørkebrun farge (# 5E3C1D). Nå legger tre åpne baner over hodet med blyantverktøyet til å imitere håret høydepunkter. Gjør dem ikke fyll og lysebrun (# D0AF89) 3 pt hjerneslag, og endre sin blending mode til Soft Light

Til slutt legges en børste til de tre markere linjene ved å gå til Vindu >.; Brush biblioteker > Artistic > ChalkCharcoal_Pencil, og velg Charcoal-Pencil pensel. Gruppe hodet og 3 hår former. Figuren er klar nå, og du kan låse dette laget

Del 5:. Decoration

Trinn 20

Hoved sammensetning er klar, så la oss legge til noen detaljer for å forbedre den unike Klimt stil. Lag et nytt lag og gi den navnet "detaljer". Først, la oss lage en egendefinert mønster pensel. For å gjøre dette, lage en liten trekant (ca 20 px med 20 px) med Polygon Tool, gir det en oransje fyll og en brun en pt hjerneslag. Tegn en liten sirkel med Ellipse Tool (L) og sette den i midten av trekanten, gi det et blått fyll med en rød strek.

Nå duplisere begge figurer ved Alt + Shift-dra dem til høyre og justere en kopi med den opprinnelige. Nå endrer strek og fyll i trekanten kopi til lysere nyanser, og endre fargene på kopien sirkelen til din smak. Kontroller at begge trekanter berører hverandre, nå velge alle fire former og dra dem inn i Børster panel (F5). I dialogboksen velger Border (mønster) pensel. La alle alternativer intakt, velger den Hue Shift fargelegging metoden, og skriv inn navnet på den nye børsten.

Trinn 21

Nå med blyantverktøyet tegne rundt ti buede linjer som går fra bunnen av den kvinnelige figuren. Ideen er å bruke en ny trekant mønster pensel til dem, men ved hjelp av ulike innstillinger. For å gjøre det, bruke forskjellig slag farge til linjene, og deretter velger du dem og velger ny børste fra Børster panel.

Endre slag bredde på noen linjer mellom 0,5 og 2 pt for mer tilfeldig effekt. Du kan også endre alternativene for børsten brukes til separate baner ved å velge Valg av utvalgte objekter fra Børster flyout menyen og tweaking noen innstillinger. Når du er klar, gruppe alle linjene

Trinn 22

Åpne Symboler bibliotek (Vindu > Symbol biblioteker > Kunstneriske teksturer). Og dra Splatter symbol til din artboard. Nå med symbolet eksempel valgt å opprette en ny scatter pensel i Børster panelet og sett følgende alternativer.

For å fullføre dekorasjon, igjen ta en blyant og tegne noen svingete linjer over hele dokumentet. Endre sin hjerneslag farge til brun, gul eller oransje. Nå gjelder en ny splatter børste til det og sette blending mode av linjer til Soft Light, overlegg, eller Color Burn å legge litt tekstur. Du kan låse dette laget nå

Del 6: ".. Tekstur" Texture

Trinn 23

Opprett siste nytt lag og kall den Vi vil legge til en strukturert overflate titt her for å fullføre effekten av maleri på lerret. Lag et rektangel (M) med dimensjoner dokument 1200 px av 800 px som dekker hele bildet. . Fyll den med en medium grå farge og endre hjerneslag stykke

Nå kan du gå til Effects > Texture > Korn, og angi følgende innstillinger: 70 for Intensitet, 80 for Kontrast og klumpet seg for korntype. Nå gå til Effects > Penselstrøk > Sprut, og skriv 14 for Spray radius og 7 for glatthet. Til slutt, endre blending mode av dette rektangelet til Soft Light i Transparency panel.

Trinn 24

Lag en firkant 1 200 px med 800 px dekker hele bildet med samme grå fyll og ingen hjerneslag. Gå til Objekt > Gjør Gradient Mesh, og skriv 6 rader og 6 kolonner. Nå kan du fargelegge separate poeng ved å ta direkte Selection Tool (A) og endre sin farge til gult, rosa, lysere grå, og hvit. Også dra punktet håndterer tilfeldig å oppnå uregelmessige farge flekker - enten med hvit pil eller med Mesh Tool (U)

Trinn 25

Med mesh valgt, gå til Effects >. Artistic > Svamp, og angi følgende alternativer: 3 for Brush Size, 12 for definisjon, og 5 for glatthet. Når effekten er brukt, kan du endre objektet blending mode til Overlay. Det kan være lurt å redusere Opacity dersom teksturen ser for harde.

Trinn 26

For å fullføre tekstur, bestemte jeg meg for å bruke et bilde av en ekte lerret. Du kan ta et bilde av et lerret tekstur, eller bruke en aksje bilde, brukte jeg denne fantastiske bildet fra Cristian Jungwirth

Plasser lerretet tekstur i Illustrator dokument (Fil > Place). Og sørge for at Link boksen ikke er krysset i dialogboksen sted slik at bildet er innebygd. Forvandle det til å passe bildestørrelse og åpne Transparency panel. Her, endre blending mode av tekstur til Color Burn og redusere opacity til ca 50%, slik at det ikke ser for mørkt. Du kan eksperimentere med andre moduser, men

Konklusjon

Det er det for i dag -. Arbeidet er klar! Vi har gjennomført en interessant og utfordrende oppgave i dag, etterligne et maleri av østerrikske kunstneren Gustav Klimt. Vi gjenskapt sin memorialized stil ved hjelp av ulike Illustrator verktøy, og ga denne vektoren male en uregelmessig håndtegnet utseende.

Med hjelp av symboler, pensler, mønstre, teksturer og blyantverktøyet viste det seg å ikke være det vanskelig. Eksperimentere og lage din egen Klimt-stil kunstverk. Og vente på flere tutorials på ulike historiske perioder av kunst. Jeg er glad for å høre dine forslag i kommentarfeltet.

Abonner på Vectortuts + RSS-feed for å holde deg oppdatert med de nyeste vektor tutorials og artikler.