How å lage en kubistisk Masterpiece i Illustrator

kubisme er en av de mest fremragende bevegelser i abstrakt kunst. Geometriske former, sterke farger, enkle figurer og teksturer er alle karakteristiske trekk ved denne stilen. La oss prøve å gjenskape det kubistiske maleriet i Illustrator inspirert av verkene til Pablo Picasso - etter å lære noen enkle teknikker du vil være i stand til enkelt å male ditt eget kubistisk komposisjon

Innledning
.

Abstract kunst er min kjærlighet. Jeg elsker alle slags abstraksjon, og jeg håper de fleste av dere gjør også. Det er på grunn av dette, jeg trodde avant-garde bevegelser ville være flott for en serie med tutorials på historiske kunst perioder. Min første idé var kubisme, den mest karakteristiske bevegelsen av abstrakt kunst. Å være enkel og ren, men samtidig dype og smarte, kubistiske malerier aldri forlate salen likegyldig. Jeg elsker kubisme -. Den er fersk, levende, og sprø, men viktigst av alt, er det ganske enkelt å lage

kubisme, avant-garde kunstbevegelsen, ble født i begynnelsen av 20-tallet, og det raskt ble en revolusjon i fine art. Pionerene innen kubisme, Pablo Picasso og Georges Braque, tilbudt å bruke enkle geometriske figurer til å skildre et objekt. Analytisk kubisme viste ethvert objekt som en kombinasjon av monokrome primitive tall blandet inn i bakgrunnen. På kontrast, syntetisk kubisme var mye mer fargerik, og det startet en teknikk for collage. I dag skal vi prøve å gjenskape den syntetiske kubistisk stil av Pablo Picasso i vektorform kun ved hjelp av Adobe Illustrator. Vi vil bruke enkle former, blyant verktøyet (for å legge til en touch av hånden arbeid), sakse verktøy (for å bryte objektene fra hverandre), børster (å imitere maleri), og kreative teksturer å fullføre arbeidet.
< h2> Trinn 1: Komme i gang

Opprett et nytt dokument i Adobe Illustrator. Gjør det 1200 x 800 piksler, avhenger fargemodus på hvor du ønsker å bruke ditt bilde - bruk RGB for skjerm og CMYK for trykk. La oss lage en bakgrunn først - skape et rektangel som dekker hele lerretet, fyll den med lyseblå farge. Gi nytt navn til dette laget til BG og låse den. Nå navigere til WIndow > Swatch biblioteker for å velge farger for arbeidet ditt. Åpne et bibliotek du vil - for eksempel earthtone eller grønnsaker vil være bra. Prosessen er beskrevet i denne opplæringen vil være kreativ i stedet for teknisk, så jeg vil ikke gi eksakte fargekoder - bare velge fargetoner du føler er gode fra de fargebiblioteker

Trinn 2:. Opprette rektangler Anmeldelser

Lag et nytt lag og gi den navnet " CHAOS ". Her vil vi lage en serie av tall i tilfeldig rekkefølge. Grab rektangel Tool (M) og tegne rektangler i forskjellige størrelser. Lag rektanglene over hverandre varierende størrelse og form, som dekker hele dokumentet (bakgrunnen kan vise gjennom hullene). Jeg gjorde rundt 50 figurer. Nå skal vi endre fyllfargen av tallene - plukke farger fra fargekartet biblioteket du valgt og gjen farge rektanglene. Til slutt, endre slag til en nøytral farge med to pt bredde

Trinn 3:. Legge tilfeldig

Hvis du vil legge en tilfeldighet, velger du alle rektangler og gå til Objekt > Transform > Transform hver. Sjekk Preview og Tilfeldige bokser, endre innstillingene til din smak. Det er ingen eksakte tall - Jeg har endret både horisontal og vertikal skala til 120%, og kom inn 30 for vinkelen. Spill med glidere til du liker resultatet og rektangler se tilfeldig nok, gjelder transformasjonen. Åpne Kunstnerisk pensel biblioteket og bruke Charcoal-Feather børste til rektangler (Vindu > Brush Bibliotekene > Artistic > Chalk, Charcoal, blyant), eller prøve noen andre naturlige utseende børste

Trinn 4. : Duplisere en gruppe

Gruppe alle rektanglene på dette laget (Command + G), nå velge Rotate Tool (R) og trykk Enter. Her setter du inn 180 for vinkel og klikk på Kopier for å opprette en rotert duplikat. Velg den kopierte gruppen, i Transparency panel (Shift + Command + F10) endre det blending mode å formere seg. Resultatet avhenger av dine farger, så det kan være lurt å prøve andre overgangsmodi for å oppnå ønsket effekt. Du vil ha to grupper av rektangler på dette laget for nå

Trinn 5:. Fullfører former

For å sluttføre denne fargerike galskap, la oss legge til mer kaos, velger hele laget i lag-panelet (eller Command + A). Med " CHAOS " laget valgt, gå til Effect > Forvrenge & Transform > Rubb. Angi 3 for størrelse og 3 for detaljer, slik at effekten er subtil. For punkter velge Corner og bruke effekten. Du kan enkelt redigere innstillingene for Rubb i Utseende-panelet (Shift + F6), låse dette laget nå

Trinn 6:. Starter hoved sammensetning

Nå er det tid for hovedelementene i vår sammensetning . I kubistiske malerier, objektene ser ut som de ble brutt fra hverandre og deretter satt sammen igjen, i en ny frisk måte. Dette kan gjøre deg tror at å imitere kubisme, vi kan rett og slett kombinere tilfeldige former og skisser - men akkurat som alle andre abstrakt kunst, kubistiske malerier har sine regler. Enkle kaotiske fargerike figurene vil heller gi deg en Suprematism stil, hvor flate geometriske primitiver bygge hele komposisjonen. I kubisme, på den annen side bør vi bilde virkelige objekter (stående, stille-liv, eller liggende) som gjelder enkle former til å skape ny visuell plass. Så vi vil gjøre dette bildet ved hjelp av reglene for syntetisk kubisme

OK, nok teori -. La oss lage et bord nå. Lag et nytt lag og gi den navnet " TABLE ". Ta en Pen Tool (P) og skape en hovedelementene i tabellen - beholde standardfargene for nå. Ikke prøv for hardt å lage figurer perfekt - et snev av hånd arbeid er flott, perfekte proporsjoner ingen rolle. Gjør 6 former - 4 for bena og to på tabellen base, akkurat som på bildet under

Trinn 7: Breaking bordet

Jeg nevnte allerede at kubismen presenterer objekter i en ny. forme bryte den opp i deler, og deretter re-montering dem. Vi vil gjøre det samme med bord nå. Ta Saks Tool (C) og kutte de grunnleggende tabellelementer (ikke ben) i to deler hver ved å klikke hvert objekt to ganger - på begge sider der du vil kuttene (merket med røde sirkler). Resultatet av denne operasjonen vil være fire åpne baner i stedet for to lukkede stedene. Nå velger hver ny åpen bane og trykk Command + J for å slutte seg til dem - tabellen består av 8 figurer nå. Jeg slått av synligheten av underliggende lag for nå

Trinn 8:. Re-montering bordet

Åpne Pathfinder-panelet (Shift + Command + F9) og forene hvert bordbein med en del av bordplaten. For å gjøre det, velger begge figurer du ønsker å forene og trykk på Unite-knappen på Pathfinder-panelet for å lage en sammensatt form. Ikke trykk Utvid for nå, som vi kanskje ønsker å forvandle elementene senere. Brukere av Illustrator CS4 bør Alt-klikk Unite-knappen for å lage sammensatte figurer. Resultatet er 4 united former

Nå forvandle alle deler av tabellen litt med Selection Tool (V) -. Rotere, skalere eller flytte dem litt slik at objektene ser gal. Det er lurt å omforme elementer av det sammensatte baner vi nettopp opprettet - for å gjøre dette, velger separat form med Gruppe Selection Tool, og når den er valgt, kan du velge Black Arrow (V) og flytte, skalere eller rotere det Enkelt. Hvis du er fornøyd med resultatet, kan du utvide sammensatte baner - men jeg foreslår at du ikke hastverk og vente til hele komposisjonen er bygd

Trinn 9: Maleri farger

La oss. bruke farger til bordet - endre fyll av de 4 delene av tabellen til noen kontrasterende farger fra fargekartet biblioteket du valgte i begynnelsen. Jeg søkte brunt, beige og blå. Nå endrer slag fargen på alle figurene til mørk brun (for den blå formen jeg brukt en mørk blå). Deretter velger du dem alle og åpen børster panel (F5). Finn et Charcoal-Feather børste fra Kunstnerisk pensel bibliotek vi brukte før, og bruke den. Til slutt velger den brune bord del og i Utseende panel (Shift + F6) legge til en ny fyll til det. Endre det til noen geometrisk mønster - jeg valgte " Checkers Farge " mønster fra Dekorative Geometri-to mønster bibliotek (Vindu > Swatch bibliotek > Pattern). Nå i Transparency panel endringen er det blending mode til Overlay

Trinn 10:. Legge detalj

For en annen del av tabellen, jeg ønsket å bruke et linjemønster. Men alle linjemønster er helt rett, så, for å oppnå en tilfeldig linje effekten jeg bestemte meg for å lage det selv. Med Line Segment Tool (backslash) tegne en linje over bordet. Nå må du gjøre ca 20-30 eksemplarer av den. Du kan gjøre det manuelt ved å kopiere en linje og trykke Command + D mange ganger for å flytte igjen. Likevel, jeg liker å bruke Transform effekt til linjen: Effect > Forvrenge & Transform > Transform med parametre er vist nedenfor (vertikal trekk: -15 px, antall kopier: 30). Sørg for at linjene dekke nødvendig del av tabellen. Deretter utvide effekten (Object > Utvid Utseende), nå dele opp linjene to ganger ved å trykke Shift + Command + G to ganger, og re-gruppen (Command + G)

Trinn 11:. Forvrengt linjer

For å gjøre linjene bølget, velg gruppen av linjer, velger Warp Tool (Shift + R) og litt forvrenge dem slik at de ser mer håndtegnet og tilfeldig. Du kan bruke andre verktøy fra denne gruppen hvis du vil. Nå velger bordet delen du vil bruke linjen til. Kopier og lim den inn foran (Command + C og Command + F), deretter bringe den til foran alle andre objekter (Shift + Command + Høyre Bracket Key). Til slutt, med kopi på toppen fortsatt er valgt, Shift + Klikk på linjene gruppe for å legge dem til et valg, og gjøre en klipping maske (Command + 7). Linjene bør maskeres med bord form eksemplar nå. Lås dette laget

Trinn 12: Lage en gitar

Lag et nytt lag og gi den navnet " GUITAR ".. Vi vil gjøre et annet objekt her, overraskelse, vil det være en gitar! La oss bruke den samme break-kombinere teknikk. Denne gangen vil det være enklere. Ta en Pencil Tool (N) og tegne en gitar kroppen på høyre side av bordet. Igjen, vi trenger ikke en perfekt figur - bare tegne det ca, og deretter Alt + klikk for å lukke banen. La standardfarger for nå. Med Saks Tool (C) kuttet formen i tre deler, og nær alle deler ved å bli det (Command + J)

Trinn 13:. Bruk av farger

Nå, akkurat som vi gjorde for tabellen, forvandle hver del av gitaren litt, flytting, skalering og rotere det. Nå gjen farger hver del til forskjellige nyanser av brunt, og velger mørk brun for hjerneslag, bruke samme børste (Charcoal > Feather) til dem. Til slutt velger du en del av de tre og bruke en ekstra fyll til det, som vi gjorde for en del av tabellen. Bruk Utseende panelet og velger et geometrisk mønster (jeg brukte Plaid-3), kan du også ønsker å endre blandingsmodus - Jeg valgte Soft Light

Trinn 14: Legge detaljer

La oss. legge detaljene ved å tegne en gitar hals, hull og strenger. Å skape et inntrykk av hånd arbeid, vil vi ikke bruke Illustrator primitiver som sirkel eller rektangel. Ta Pencil Tool (N) og tegne en hals (lang form) og et hull (sirkulær form) manuelt. Å lukke banen, ikke glem å ALT + Klikk. Fyll dem med en mellombrun farge, bruke en mørkebrun slag, og bruke den Charcoal-Feather pensel til begge former. Nå for strykere, trekker 5 bølgete linjer som starter på toppen av nakken og gå hvor du vil. Gruppere dem sammen (Command + G), sørge for at ingen fyllet brukes, endrer slag farge til 0,5 pt lys gul, bruke en Charcoal-Rough børsten fra Artistic - Charcoal-Pencil børste bibliotek. Når du er ferdig, låse dette laget

Trinn 15:. Opprette en kvinne

For de av dere som tror at bildet ser for flat - ikke vær redd, vil vi tekstur bildet kreativt senere. På dette punktet må vi gjøre de store objektet for vår maleri - kvinnen. Prototypen av vår dame er en kvinne i stil med Pablo Picassos berømte verk. Gå videre og se på hans mest fremragende malerier å bli kjent med denne stilen. Kvinner i Pablo Picasso

La oss starte med figuren. Lag et nytt lag og gi den navnet " WOMAN ". Åpne Chalk-Charcoal-Pencil børste fra biblioteket - Vindu > Brush bibliotek > Kunstnerisk menyen, slik at dette panelet er alltid synlig. Nå tar Pencil Tool igjen (N) og tegne formen av et ansikt fra siden, over bordet form. Alt + klikk for å lukke banen. Velg beige for fyllfarge og grå-brun for slaget og bruke Charcoal-Feather børste til hjerneslag. Tegn en større form ved hjelp Pencil Tool for håret. Send den bakover (Command + Venstre braket), fyll den med brun og strøk det med en mørkere brun. Velg en annen børste for hår fra samme Kunstnerisk bibliotek - Chalk-Scribble

Step. 16: Legge øyne

La oss legge et ansikt, øyne og lepper. Først tegne et øye form med blyant, fyll den med en svært lys grå, og bruk en en pt svart strek med Charcoal pensel brukes til det. Nå tegne en sirkel form for iris med blyant, endre fyll til blått og hjerneslag til svart 5 pt, bruke en Chalk-Scribble børsten ut av biblioteket.

Gruppe både øye figurer (Command + G) og plasser den på ansiktsformen. Med Reflect Tool (O) Alt + Klikk nær nesen, velger vertikal akse og trykker Kopier å duplisere speilet øyet. Flytt og forvandle øyet litt slik at øynene ser ut som på bildet nedenfor

Trinn 17:. Opprette kinn og lepper

Lag en sirkel, denne gangen med Ellipse Tool (L), fyll det med en subtil rosa farge og plassere den under øyet for å ligne en kinnet. Legg til en annen form -. En trekant tegnet med Pen Tool (P) og plassere den under sirkelen, fyll med lys grønn farge

La oss lage lepper nå. Med vår favoritt Pencil Tool (N) lage to bølgete linjer for leppene - bruk uten fyll og en mørk rød en pt hjerneslag. Overleppen bør være mer svingete og lang, mens underleppen er kortere. Gruppe begge linjene og bruke Charcoal-Smooth børste

Trinn 18:. Å gjøre en lue

For å lage en lue, bruke Pen Tool (P) - bare klikk for å legge til poeng, prøver å imitere omtrent formen av en lue. Fyll den med medium-brun farge, og for hjerneslag velge mørkebrun en pt. Påfør vår vanlige Charcoal-Feather børste til det

Akkurat som hver jente, elsker denne ene blomster -. Så vil vi legge til en blomst til henne lue. For å gjøre en kubistisk rose, tegne en uregelmessig cornered form med Pen Tool (P). Deretter legger flere flere mindre trekantede figurer på toppen av det, forvandle dem til å ligne en blomst. Endre fyllfargene til ulike nyanser av blått, og gjelder grå en pt slag med Charcoal børsten brukes på den. Gruppe alle rose tallene sammen

Trinn 19:. Legge detaljer

La oss legge til noen små detaljer - for eksempel trenger min dame en mer definert nese og øyenbryn. For nesen, tegne et kort slag med blyant Tool (P) for å fortsette den nederste linjen i nesen og bruk samme slag farge (grå-brun) og børste (Charcoal) vi brukte for ansiktet. For brynene, bare trekke to svarte streker med blyant og bruke Chalk-Scribble børste og plassere dem over øynene.

Den siste detalj vi trenger her er et snev av geometri. Du kan hoppe over dette trinnet, men jeg ønsket å gjøre det. Lag en enkel trekant med pennen over kvinnens hode, velge noen farger (jeg brukte oransje nyanser) og bruke den Charcoal-Soft pensel. I Transparency panel endre blending mode av trekanten - Jeg valgte Color Burn og redusert opacity til 50%. På dette punktet jeg også valgt alle figurene på dette laget og gruppert dem

Trinn 20: Tegning en arm

Vi vil opprette en arm nå - det er ikke en vanskelig oppgave.. Grab Pencil Tool (N) og tegne en uregelmessig lukket bane for armen. Jeg har valgt en varm brun farge for fyll og en mørkere skygge for hjerneslag. Som vanlig gjelder det Charcoal-Feather børste til det. For å opprette en hånd, bruke blyant - ikke prøv å gjøre det perfekt, antall fingre er den eneste etterspørselen her. Fyll den med en beige farge, og bruk samme slag vi brukte for armen, bruke Charcoal-Feather pensel.

Vi trenger bare negler å fullføre kvinnen. Bruk enkle trekant laget med blyant eller Polygon, deretter bruker Filter > Stilisere > Runde hjørner med en radius på ca 10 px å glatte hjørnene. Velg en rød eller oransje farge fyll, og gjøre 4 flere eksemplarer for å plassere den på hver finger. Nå gruppe alle figurene vi bare gjort - en arm, en hånd, og 5 negler. Damen er klar, kan du låse dette laget. På dette punktet jeg flyttet den " WOMAN " lag under " GUITAR " lag, slik at gitarstrenger gå på toppen av figuren

Trinn 21:. Tilleggs figurer

Jeg trodde at bakgrunnen så altfor usammenhengende, så jeg bestemte meg for å legge en mer lag over " CHAOS " lag. Jeg heter det " TREKANTER " og skapte tre enkle trekantede figurer nær hjørnene av vår dokument. Hvis du gjør det samme, da gjelde ulike fyllfargene til dem og en nøytral slag med en pensel fra Chalk-Charcoal-Pencil bibliotek. Nå velger hele laget og gå til Effect > Forvrenge & Transform > ZigZag, angir parametere du vil og bruke. Også i Transparency panel endre blending mode (jeg valgte Screen) og redusere opacity. Lås lag

Trinn 22:. Vipper

Den store sammensetning er klar nå. Ta en titt på fargene på bildet - hvis du føler at de er i orden, bare flytte til neste trinn. Men jeg ville temperaturen på min maleri å bli kaldere. Dette er veldig enkelt å fikse - opprette et nytt lag på toppen av andre, og gi den navnet " COLOR ". Nå opprette et rektangel som dekker hele bildet, og fyll den med ønsket farge. Jeg valgte en dyp grønnblå (# 015353). Åpne Transparency panel (Shift + Command + F10), og med rektangelet valgt, velger en blandingsmodus som ser best ut - prøv Soft light, Color, overlegg, eller noe annet. Du må redusere tettheten av denne formen for å gjøre effekten mer subtil. Lås " COLOR " lag nå.

Legg merke til hvordan vi endret følelse av bildet ved å legge til et snev av en kjølig nyanse til det. Dette er en veldig enkel metode for å endre fargetemperatur på bildet, eller legge en farge til hele bildet eller bare en del av det. Du kan bruke en gradient i tillegg, eller gradient mesh, og prøve ulike blandingsmodi til mørkere eller lysere sammensetningen, eller legge til en kontrast til det

Trinn 23:. Texturing

På dette punktet sammensetningen ser for flat - det er normalt for et maleri i syntetisk kubisme stil. Imidlertid mangler det viktige detaljer og fokus, så mange levende farger er blandet sammen, og store gjenstander gli inn i bakgrunnen. Det er ikke et problem, som syntetisk kubisme var en forelder bevegelse av collage, så vi vil gjøre en aksent av det. Vi vil bruke ulike teksturer til bakgrunnen og hoved gjenstander separat. På denne måten vil vi understreke forskjellen på disse to flater, og gjøre maleriet ser mer realistisk. Selvfølgelig ville det være flott å tekstur hvert objekt for seg å imitere en hånd gjengitt arbeid, men det ville ta for mye tid og krefter, og det endelige dokumentet vil være enorm i størrelse. Så vi vil gjøre bare tre strukturerte overflater - en for bakgrunnen, en for objektene, og en for den generelle tekstur av hele bildet.

La oss starte med bakgrunn tekstur først - opprette et nytt lag over " TREKANTER " lag, men under andre lag som inneholder hoved stedene. Name it " STRUKTUR-en ". Tegn et rektangel med rektangel Tool (M) 1200 x 800 px å dekke hele dokumentet og fyll den med hvit-til-svart gradient. Gå til Effect > Artistic > Svamp (pensel størrelse - 2, definisjon - 12, glatthet - 5), gjelder en annen effekt: Effekt > Artistic > Rough Pastels (slaglengde - 8, detalj - 10, tekstur - lerret, skalering - 100, avlastnings - 15) til omtrent imitere penselstrøk. Endre figurene 'blending til Soft Light, Lås lag

Trinn 24:. Second tekstur

Illustrator rastereffekter kan generere ulike typer tilfeldige teksturer, prøve dem og velge det beste. Hovedideen er å skape en annen type overflate, slik at bakgrunnen og viktigste stedene kontrast. For å gjøre det, vil vi maskere andre tekstur på et nytt lag

Lag et nytt lag på toppen av alle andre, og gi den navnet ". STRUKTUR-2 " . Lag et rektangel over lerretet med hvit-til-svart gradient brukt. Nå gjelder Sponge effekt igjen (pensel størrelse - 2, definisjon - 12, glatthet - 5), og for det andre effekten bruke Effect > Artistic > Maling smørerier (pensel størrelse - 9, skarphet - 15, børstetype - enkelt). Denne effekten ser ut som gamle sprakk maling på bildet

Trinn 25:. Maske laget

Vi kan maskere tekstur objekt nå og lage andre teksturer på samme lag. Jeg ønsker å maskere hele laget i stedet for et eget objekt, slik at vi kan legge til andre objekter vi liker å dette laget, og alle av dem vil bli maskert. Jeg bestemte meg for å lage et lag åpenhet maske i stedet for en klipping maske, fordi antallet objekter vi trenger å legge til maske er enorm, noe som er veldig ubehagelig for en klipping maske

Lås lagene ". TABLE " " WOMAN ", og " GUITAR " . Nå velger hele tabellen lag, deretter holder Shift velge hele kvinnen lag, gå til gitar lag og holde Shift velge gitar figurer med unntak av strengene. Du vil ha alle de viktigste stedene er valgt nå. Kopiere alt (Command + C) og re-låse lagene

Velg ". STRUKTUR-2 " lag klikke sirkelen til høyre for det navnet, og gå til Transparency ruten, klikk på høyre av laget ikonet for å aktivere masken, og lime inn objekter foran (Command + F). Sørg for at Clip-boksen er krysset av, endre fyll- og strekfarger av maske gjenstander til hvitt. Forene alle objekter av masken i Pathfinder-panelet, gå tilbake til normal modus klikke objektet ikonet i Transparency panel og endre overgangsmodusen for dette laget å overlappe. Nå konsistensen er bare synlig på de store gjenstander av komposisjon, kan du legge noen annen tekstur objekt til dette laget, vil de alle bli maskert. Lås lag

Trinn 26: Tredje tekstur

Opprett siste lag på toppen av andre, og gi den navnet " STRUKTUR-3 ". Vil vi lage en tekstur for å dekke hele dokumentet her. Tegn et rektangel som er litt bredere enn artboard, fyll den med medium grå farge. Kopiere den og lime i front (Command + C og Command + F) og skjule kopi til nå (Command + 3). Med den opprinnelige rektangel valgt, gå til Effects > Artistic > Film Grain (korn - 4, høydepunkt - 0, intensitet - 10). Påfør Spatter virkning fra Brush Strokes bibliotek for å lage teksturen mer tilfeldig (spray radius - 14, glatthet - 7), gå til Effects > Penselstrøk og gjelder Vinklet Strokes effekt (retning balanse - 50, slaglengde - 15, skarphet - 3)

Trinn 27:. Sist tekstur

Un-skjule den grå rektangelet vi kopiert før, velger du den og går til Objekt > Lag gradient mesh, skriv 4 for kolonner og 4 for rader (eller du kan sette inn forskjellige verdier hvis du vil). Velg mesh punkter separat med Direct Selection (A) og endre farge, jeg brukte gul, oransje, brunt og blått, kan du også flytte håndtakene på ankerpunkter for å kontrollere fargen overgangen. Når du er klar, kan du gå til Effects > Texture > Korn (intensitet - 40, kontrast - 50, korn type - klumpet seg), og bruke en tørr børste virkning fra Artistic effekter bibliotek (pensel størrelse - 1, børste detalj - 8, tekstur - 2).

Trinn 28 : Fullfører

Endre overgangsmodusen for hele " STRUKTUR-3 " lag til Overlegg - velg lag og gå til Transparency panel, kan du også redusere opacity eller velge en annen overgangsmodus du vil. Du kan også være lurt å velge forskjellige moduser for objekter på dette laget, i dette tilfellet bare redigere dem separat

Hvis du tror at fire tekstur lag er for mye -. Du kan fjerne dem eller gjøre dem gjennomsiktige. Men jeg tror teksturer vi nettopp laget lagt et snev av håndarbeide til vårt bilde, kan du kombinere teknikker for teksturering til din smak, som Illustrator rastereffekter generere masse flotte tilfeldige teksturer. Det kan være lurt å spare de vi har gjort for fremtidige kunstverk, til å gjøre dette, lagre tekstur objekter i Graphic Styles panelet og navngi dem deretter. Resultatet er nedenfor.

Konklusjon

Det er alt, og maleriet er klar nå! Vi nettopp opprettet en vektorgrafikk i kubistisk stil. Pablo Picasso og hans mange fargerike verk i syntetisk kubisme ga oss en inspirasjon for dette bildet. Jeg tror det eneste vi savnet er en tittel - la oss kalle dette maleriet " Kvinne med gitar ". Ikke veldig kreativ, jeg vet, men Picasso likte å bruke slike enkle navn for sine kunstverk. Spill med innstillingene og prøve ulike blandings kombinasjoner - selv vår " Kvinne med gitar " kan se annerledes ut når du endrer overgangsmodi av tekstur og farge lag, bare se på bildet nedenfor.

Teknikkene vi benyttet samtidig skape dette mesterverket kan brukes til å lage et bilde i et kubistisk stil. Bruke enkle former og pensler, blyant og penn, saks og stifinner, effekter og teksturer, levende farger og blandingsmodi for å lage din egen Picasso maleri. Skrive det ut, ramme det, name it, og nyte - selv om ikke alle dine familiemedlemmer vil forstå dette gal geometri, du kan alltid si at det er en tapt arbeid av utestående kubistisk kunstneren Pablo Picasso
.