Using flere stiler av gradienter i Vector Illustrasjon og Vector Art

I denne artikkelen vil jeg vise deg en rekke illustrasjoner laget av vektor som inneholder stigninger. Jeg skal forklare hvorfor disse elementene fungerer godt og dele med deg noen linker til gode tutorials. Vi vil også lese hva kunstnerne si om bitene, hvilke verktøy de bruker, og hvilke råd de gir til de som ønsker å driste seg inn i vektorgrafikk bruker gradienter.

Innledning

Når vi snakker om graderinger i vektorgrafikk, vi snakker om endringen i farge eller tetthet mellom en eller flere farger. Disse kan lages i en rekke måter, inkludert fylle stiler, blander og gradient maskene. Når fargene visne inn i hverandre i den samme retning, er de henvist til som en lineær gradient. I en sirkulær måte, er det referert til som en radial gradient.

Deres søknad til vektorgrafikk er like varierte som alle andre verktøy. I denne artikkelen vil jeg vise deg en rekke illustrasjoner laget med graderinger, hvorfor elementene fungerer godt innenfor illustrasjon, og dele noen verdifulle linker til gode tutorials på bruk stigninger.

Mange Synlige gradienter i Vector Art

Det tar mye av dyktighet og tillit til å være i stand til å trekke av et stykke av vektorgrafikk laget hovedsakelig av gradienter. Tenk slaget ved lineære versus radial, deretter hvilke farger som skal brukes. For å gjøre en avgjørelse på dette kan være skremmende for noen, men tenk å lage et stykke hovedsakelig av gradienter?

Det helhetlige utseendet vektorgrafikk bruker denne stilen er ofte fylt med rene, klare cut linjer, som for å vise fram den ferdighet som kreves for stykket. Noen bruker gradienter i en slik grad at du vil sitte igjen diskutere hvor en gradient begynner og den andre slutter. Uansett, de gir oss noen fantastiske eye candy.

Adriana Lima av Marcus Vinicius, aka cd-marcus

Det jeg liker med dette stykket er at selv om vi ser på en person, snarere enn en tegneserie illustrasjon, bruk av gradienter gir en meget stilisert tegneserieaktig utseende til den. Dette er en av mange grunner til at dette stykket fungerer så bra.

Figurene som brukes til de gradienter er fet, de er ikke skjult. Du kan se dette spesielt rundt øynene. Det er ikke bare bruken av gradienter i huden, men oppmerksomhet på detaljer hvor gradienter har blitt brukt; glans på leppene, høydepunktet på nesetippen og de i håret.

Hvis du nå imponert over av det endelige produktet, hvorfor ikke sjekke ut omrisset av stykket å virkelig sette pris mengden av gradienter som brukes til å lage dette fantastiske portrettet

Marcus forteller oss.

graderinger er en enkel måte å gi volum til vektorillustrasjoner uten behov for å lage mange lag eller duplikater av en form /objekt.

de kan også holde størrelsen på filen relativt lite hvis sammenlignet med mesh verktøy, for eksempel. Spesielt liker jeg å bruke bare lineære gradienter kombinert med transparenter, sette opp forskjellige retninger, størrelser og farger for hver form og det er gjort.

Det er mitt triks og det du ser i alle mine illustrasjoner, siden de mest komplekse de til de som ikke er så detaljert. Men det er et spørsmål om valg /preferanse. Du kan oppnå gode resultater bare ved hjelp av enkle stigninger.

Det er ingen hemmelighet, og det eneste rådet jeg kan gi er å ta hensyn til de fargene du blande.

innsikt ved dismecha
< p> Dismecha arbeid er svært karakteristisk i vektoren samfunnet. Hans bruk av lyse farger og iriserende gradienter gi en nesten barnlig sjarm til sine illustrasjoner. Han blander organisk og mekanisk for å lage delikate stykker og "innsikt" er et godt eksempel på hans stil.

De gradienter som brukes er varierte, noen med harde kanter som viser betrakteren klart hvor en gradient starter og slutter, og også mer subtile gradienter der du vil bli forvirret på hvor mange gradienter er brukt. Den harde kantene er ofte brukt for å illustrere høydepunkter og skygge og subtile gradienter er brukt i huden gjengivelse.

Det jeg liker om Dismecha arbeid er at han er en stor fan og bruker av Inkscape, en åpen kildekode vector program . . Bevis at du ikke trenger å bruke en god del penger for å lage imponerende arbeid

Dismecha forteller oss:

Min grunnleggende prosessen er å bruke en fire-farge lineær gradient til hver opprettet form, noe som resulterer i kjølige toner, og en ett-farge-til-gjennomsiktig gradient for avskygninger og deler av det omrisset

jeg starter vanligvis med ideen om en bestemt farge ordningen og betale for en annen helt.; eksperimentere med verktøyet er veien å gå for unike resultater; Hvis du søker etter originalitet, spille med det skal belønne deg med hyggelige overraskelser.

Graderinger brukt på en subtil Manner

Graderinger ikke trenger å være så dristig. Det er mange biter av vektorgrafikk der ute som bruker gradienter, men på en slik subtil måte du ikke nødvendigvis tror de ble brukt. De kan brukes til å jevne ut deler av en illustrasjon eller gi den subtil endring i farge uten de harde kanter av en fast farge form.

I denne typen tilfellet, er gradienter brukes til å støtte stykket, ikke hovedfokus.

blod begjær av Chris Carey aka Ikue

Blood begjær er et godt eksempel på hvordan subtile gradienter kan brukes for å oppnå en malt effekt. Små figurer med enkle graderinger av blandede transparenter har blitt brukt til å endre tonen og farger av stykket.

Det fungerer bra i denne illustrasjonen som det ikke bare gir en jevn effekt, men legger også tekstur til rendering. Gir det en følelse av en gloss overflate med det er smart bruk av høydepunkter og subtile skygger. For å gi deg en idé om de komplekse former brukes til å lage dette stykket, sjekk ut omrisset

Chris forteller oss:

Mitt mål for dette stykket var å skape en nesten vannfarger type effekt ved bruk av vektorer. Hver bane var fylt med en gradient fra 2 til 4 fargeblandinger for å oppnå denne effekten. Jeg endte opp med å bruke flere baner enn noen annen del jeg har laget på grunn av måten jeg blandet fargene trinnvis starter veldig lett og bygge på toppen.

Min favoritt del av ethvert stykke er noe som jeg anbefaler til noen bare starter i kunstverdenen er aldri prøve å bruke svart å mørkne noe og bare fordi noe er lett betyr ikke at det er hvitt. I dette tilfellet brukte jeg ulike gule gradienter satt til skjermen og mørkere skyggelegging brukes fra ulike rødt, lilla og appelsiner satt til å formere seg og lagvis oppå hverandre. Det er en flott teknikk for ethvert medium, så jeg vil anbefale hvis du ikke allerede har prøvd det du gjøre det umiddelbart.

Murder Scene av Sharon Milne aka ChewedKandi

Jeg har tatt med en av mine egne brikker i denne artikkelen som jeg er en fan og en hyppig bruker av gradienter. Men jeg har en tendens til å bruke dem på en subtil måte. Bortsett fra det åpenbare gradient i bakgrunnen, har jeg brukt en rekke radiale og lineære gradienter i dette stykket.

Jeg har en tendens til å bruke mye av gjennomsiktige graderinger for å hjelpe glatte over områder og kanter som jeg føler er for sterk eller trekke mye oppmerksomhet til et område jeg ikke vil at seerne øynene for å føre til. Jeg bruker også subtile gradienter å legge til mer skygge og høydepunkter til et område der det er gradvis lett og det er ikke noen spotlights.

En flott tips jeg vil gi til folk for å bruke gradienter på denne måten er å leke med radiale gjennomsiktige gradienter og Blending Mode "farge" i Illustrator for å gi subtile hint av farge endring i hudfarge. Ofte rundt øyne, nese og kinn det er endringer i tone og farge og bruke en radial gjennomsiktig gradient på en lav åpenhet kan bidra til å gi det realistisk endring av farge nødvendig.

gradienter Brukes i Cartoon /Comic stil vektorer

Cartoon stil stykker er ofte sett på som mer forenklet gjengivelse av objekter, mennesker og steder. De er ikke bygget opp med så mange detaljer som sier et realistisk portrett. Gradienter som brukes i denne type er ofte bygget opp av bare et par av farger som de ikke nødvendigvis krever så mye dybde, faktisk mange ganger gradientene blir brukt til å lage dybden av stykket selv.
< p> Dette blir sagt, å kunne inkludere gradienter i en mindre er mer måte kan være en utfordring i seg selv, men som du kan se fra de neste to eksemplene, kan resultatene være fantastisk!

Pink Blossom av Helen Huang aka CQCat

graderinger brukes godt i dette stykket for å gi et inntrykk av dybde, det være seg i skyggen under halsen området eller den subtile gradienter i håret. De brukes også til å fremheve elementer som de roser i kinnene og skuldrene. Dette er en enkel bruk av gradienter som legger til stykket uten å være overbærende.

Det jeg finner interessant med dette stykket er det nesten gradient sammensetning ... navet være øynene som trekker deg rett på med den blå og deretter detaljering og dempede farger falming ut mot kantene. Veldig smart

Helen forteller oss:

Gradient er en av mine favoritt-verktøy. Det gir dybde til arbeidet, og kan også være svært subtil. For Pink Blossom, brukte jeg gradient på hennes rødme, elever, nyanser på huden. Det ser veldig naturlig og harmonerer bra med resten av fargene. For blomster og sommerfugler, brukte jeg lag med gradient på forskjellig opacity for å skape en akvarell look.

Hvorfor ikke sjekke ut en tutorial skrevet av Helen på Vectortuts + og lære å lage en lignende stil vektor jente?

: pinkfish: av Cathy Martin aka Flashparade

Begrenset fargeoverganger er denne tiden brukt på en annen måte. Selv om du har fått gradienter som dybde i stykket, er det også et skritt i farge, skapt ved å legge til figurer for å lage mer skygge. De gradienter er brukt for de fleste av bitene fargestoffer og det er gjort det på en slik vakker måte

Det er også verdt å merke seg at gjentakelse av subtile gradienter som brukes til hudfarge endring for kinnene og hip-området.; Slike delikate detaljer mot de sterkere gradient linjer

Cathy forteller oss:.

Når jeg først startet jeg følte at graderinger var slags klebrig og jeg nektet å bruke dem, men mer vectoring jeg gjorde jo mer jeg fikk til å bruke dem. Jeg har ingen spesiell teknikk eller triks når det kommer til dem, det handler om prøving og feiling, og ikke overusing dem. Bare husk å bruke dem til å forbedre stykke og ikke la dem bli din brikke.

Blandinger brukes i stedet for Graderinger

De fleste av gradienter kan være å skape en grunnleggende gradient fyll, men for mer komplekse figurer du kan bruke en blanding. Vektor blander er da en form morphs /blander inn en annen. Likeledes med figurer, kan du gjøre dette med farge. Dette er en spesielt god teknikk som du kan bryte ut av boksen fra radial og lineær stil gradienter og har mer firkantede eller uregelmessig formede gradienter.

hennes majestet, vektor arbeid av Jimmy Balia aka phig, skisse laget av tzarshame

Jimmy blander graderinger og blander i sitt arbeid mye, og dette er et godt eksempel på hvordan blander og gradienter kan arbeide hånd i hånd. Ser langs de merkede områdene av gorilla robot og hans ansikt du kan se «irregulære" figurer som har en gradient utseende, som ble opprettet av blandinger.

Disse formet blander arbeide i dette stykket som det bidrar til å skape en nesten spray kan påvirke. Det er som om det er en tåke på stykket, som fungerer godt med kaos av konseptet.

Jimmy forteller oss:

Blends er mer enn å slå sammen to objekter for å bli en form. Vi kan bruke blander for å tilpasse et objekt, for eksempel for å gjøre det ser skinnende. Vi kan bruke et objekt uten farge å blande det med objekt med farge, slik at det vil skape en farge bluss, ser ut som en lysende stjerne, og deretter sette den i overflaten av hovedformål, vil det ser så skinnende og blank.

KILLER ROBOT gnager PINK av Mike Austin aka HumanNature84

med Mike arbeid, bruker han ofte børster laget av blander å skape en malt effekt. Med dem lagvis på hverandre, gjør han noen inspirerende gradient teksturer på hans kreasjoner. I dette stykket har han brukt sin dyktighet med blander å skape gradienter som brytes rundt rustning av roboten gi gnager en 3D utseende. Tatt i betraktning hans organisk tradisjonell kunst tilnærming, blandingene brukes på denne måten gi en fantastisk mekanisk utseende.

Mike er i stadig utvikling hans dyktighet med denne teknikken, og jeg oppfordrer vektor entusiaster å sjekke ut galleriet hans arbeid.

Mike forteller oss:

Den virkelige øvelse i blanding mestring ligger i tradisjonell maling og design. Med forståelsen av disse begrepene og teknikkene, bør enhver vektor artist kunne skape noen form i løpet av enhver vektor miljø med realistisk skarphet. Jeg stort sett bruker svingen verktøyet og blyant verktøy for alle i arbeidet mitt. Jeg bruker sjelden penneverktøyet for noe, det er ganske tidkrevende!

Konklusjon

Selv om det ikke er galt eller riktig måte å bruke gradienter, er det mange forskjellige måter å bruke dem effektivt og dette artikkelen har kun pekt på en håndfull av dem. For nybegynnere kan de være en vanskelig element å bruke, men med praksis de kan være et nyttig verktøy i en kunstnere arsenal.

For å finne ut mer om graderinger og blander og hvordan du bruker dem, kan du sjekke ut nedenfor tutorials finnes på Vectortuts + og deviantART:

gradienter i Photoshop

Innføring i blandinger og blandingsmodi i Illustrator

Quick Tips: Hvordan lage gjennomsiktige graderinger bruker Blends

Quick Tips: en Gradient Brush

Hvordan lage en stilig trådløs telefon - ved hjelp av gradienter

Quick Tips: Bruk graderinger for å lage en Vector Bug

Basix: Illustratører Blend Tool: En omfattende guide