Changing hår og makeup for å lage en retro-stil i Vector Portretter
Dette innlegget er en del av en serie kalt Maste Vector Portraits.Create en Psykedelisk, Funky strektegning PortraitCreating en Stilig strektegning Portrett med Illustrator CS5

Ved å gjøre enkle endringer i hår og sminke, kan du endre en vektor portrett for å lage en retro eller vintage stil. I dagens tutorial viser jeg deg hvordan du kan gjenskape en 20s og 60s stil på en vektor portrett.

Innledning

Hvis du har vært en leser av Vectortuts + for en stund , kan du legge merke til at hver så ofte jeg gjør en tutorial basert på et portrett. Når sant skal sies, er det området jeg har det mest moro, og har mest erfaring med. Også de som får inn vektor går ofte til portretter først, siden det er en populær ting å illustrere.

I dagens tutorial, kommer jeg til å være borti en tidligere portrett jeg laget for en tutorial, med lager tilgjengelig av Claire Jones, og viser deg hvordan du endrer hår, sminke og overliggende en farge kan endre tidsperioden for portrettet. Spesielt, jeg skal vise deg retro stiler fra 1920- og 1960-tallet. De har veldig lignende prosesser i å lage dem, med et par tweaks.

Uten videre, la oss starte med 1920-tallet ...

1920 Se

Trinn 1

Før du begynner å legge disse elementene til et portrett, er det alltid best å gjøre noen undersøkelser. Ved å gjøre et enkelt Google Bildesøk og går inn i "1920 Makeup" eller "1920 frisyrer" vil du bli presentert med flere ideer for å inspirere deg. Du kan også prøve å se på ikoner for disse epoker for å få litt inspirasjon der. Prøv å holde deg til de vanligste temaene som sjansene er folk vil gjenkjenne dem raskere og du får mindre forklare å gjøre! For 1920-tallet, har jeg blitt påvirket av filmen "Chicago" for fet røde lepper og myke, bølgete, klippet hår.

Først å gjøre er å forberede den opprinnelige vektoren filen ved å organisere lagene slik at de er lett å skjule og tilgang bør du må.

Jeg har ikke tenkt til å bruke den opprinnelige hår i denne stilen, så for nå er jeg bare kommer til å skjule dem, og det vi har vår skallet jente som en mal.

Trinn 2

Jeg kommer til å starte enkelt ved å duplisere øyevipper og bryn fra den opprinnelige vektoren og plassere dem i et nytt lag mappe. Jeg ønsker å endre hårfarge fra en nydelig rød til mer av en brunette. Jeg trenger bare å endre øyevipper til en nyanse av mørk brun /svart, men ikke endre noen av de andre attributter av slag.

Jeg har gjort det samme med øyenbrynene. Nå med Pen Tool (P), har jeg lagt til en subtil eyeliner effekt rundt øynene og sett den til Blending Mode Multipliser med Opacity 50%.

Trinn 3

De fleste stiler , hensyn til tiår, finner du det er noen basen til øyenskygge. Jeg bruker alltid den lyseste skyggen fra huden skyggelegging (ofte brukt for høydepunkter på kinn og nese) innen en gjennomsiktig radial gradient.

Lag figurer over øynene, pannen bein og en for øyelokket. Nå gjelder graderingen til Blending Mode Screen. Avhengig av hvor fet du vil at denne basen vil være din Opacity verdi. I dette tilfellet tror jeg ikke vil at det skal være fet, så jeg har valgt for Opacity 60%.

Trinn 4

Når du oppretter øyenskygge, jeg hovedsakelig bruker gjennomsiktige radial stigninger. Hvis du bruker en eldre versjon av Adobe Illustrator, kan du komme rundt dette ved hjelp av blandinger ved å sjekke ut denne opplæringen.

Fargevalget jeg har valgt er en dempet jord tone, som du finner i AI standard paletter ved å gå inn i rullegardinmenyen i Swatch panel og deretter går til Open Swatch Library > Earthtone > Earthtone 7. Med 1920-tallet, var det ikke så mange pigmenter rundt for å gjøre opp, så mye av fargene var dempet og dette bør gjenspeiles i stilen.

For å starte, jeg har lagt fire graderinger rundt øynene. En på toppen og bunnen og en på hver side av toppen gradient. Topp- og bunn gradienter er satt til 100% Opasitet med side gradienter på 50%. Jeg har så gruppert dem sammen (Command + G) og sette konsernet Blending Mode til Multipliser.

Jeg har da lagt til en annen gradient over øyelokket og sett denne til Blending Mode Multiply.

Trinn 5

For leppene, jeg har dupliseres den innledende lepper form, som jeg bruker som base. Likevel, hvis du ikke har gjort denne metoden, kan du enkelt tegne ett med Pen Tool (P). Som leppene kommer til å bli en fet skygge, kommer jeg til å bruke røde under leppene shading (innenfor de opprinnelige vektorfigurer). Dette kommer til å bli en mørk rød (C = 15, M = 100, Y = 90, K = 25) og satt til Blending Mode til Multipliser på Opacity 50%.

Jeg har så dupliseres leppene forme igjen og førte den inn i "1920 Makeup" lag mappen og anvendt under attributter i Utseende-panelet.

Trinn 6

I tillegg til å endre sminke, en endring i frisyre vil også sette stemningen for tiåret du ønsker å gi inntrykk av. Men før vi begynner, skal jeg vise deg et nyttig hint før byggingen av hår.

Lag et nytt lag, og sette en skisse av resten av hodet, samt senter og side inndelinger. Dette kan brukes som en guide og hjelpe deg å gjenkjenne hvor hodet er, hvor håret skal dekke, og vinkler av håret inndelinger. Hvis du er usikker på hvordan du gjør dette, kan du bruke den opprinnelige referansebilde for å prøve og anslag der hodebunnen er.

Trinn 7

Nå som jeg har min mal, jeg kommer til å gjøre en skisse av frisyren jeg ønsker å gjøre. Først, jeg liker å tegne hvor skillen i håret er og linjen hvor håret skal være langs pannen.

For det andre, jeg anslå hvor håret dekker resten av hodebunnen og nivået på volum har det. Til slutt, en skisse av mønstrene i håret, slik som bølger eller andre kjente elementer i håret. Hvis du er usikker på frisyren, bruker flere referanser å få det riktig.

Trinn 8

Bruk skissen du har opprettet og Pen Tool (P) for å deretter trekke baser for håret. Noen figurer rundt øret og halsen blir bak den opprinnelige vektoren og hovedformen vil være på toppen. Figurene i ryggen jeg har endret fargen veldig lett ved å øke Key verdi med 5-10.

Trinn 9

Jeg kommer til å legge gradienter i håret for å hindre det fra å se altfor flat. De første vil bli invertert gjennomsiktige radial graderinger med samme brune brukes for base former. Sette disse figurene til Blending Mode Multipliser og bruke Gradient Tool (G) for å plassere gradient så det er svinnende rundt kantene.

Med samme gradient, legge til figurer til der bølgetoppene er og sette disse til forblending Mode Screen og Opacity 60%.

Trinn 10

Jeg kommer til å begynne å tegne i hårstrå. Jeg bruker et tegnebrett og Paintbrush Tool (B), men du kan gjøre det med en mus hvis du har tålmodighet. Jeg bruker også min "Bredde Profile en" børste som du kan lære å lage via denne opplæringen.

Vanligvis jeg legge mye mer dybde til håret, men jeg kommer til å gå over det grunnleggende for å gi inntrykk av detaljerte hår. Det følger den samme typen prinsipper for å legge lette strøk, for å legge mørke streker. Slag er alltid samme farge som underlaget (kun blonde og mer detaljert håret vil være annerledes) og bruke Blending Modes å endre lys /mørke utseendet på slag.

Den første kommer til å være lys slag satt til Blending Mode Screen, med Opacity 35%, og har en Stroke Vekt av 3pt. Begynne å tegne streker på toppene av bølgene og deretter integrere dem i med lengre slag som dekker hele hodebunnen.

Nå kan du legge mørkere strøk med Blending Mode Multiply, Opacity 20%, og fokus på rennene av bølgene til integrere dem i.

Trinn 11

Jeg kommer til å legge høydepunkter til håret ved hjelp Blending Mode Color Dodge, Opacity 20%, med en lavere Stroke Vekt av 2pt. For å unngå altfor rød /gylne toner i disse strøk, bruk en brun /grå slag farge (C = 50, M = 60, Y = 60, K = 25).

Nå kan du legge dybde til rennene med Blending Mode Color Burn og Opacity 40%.

Trinn 12

Som hår er aldri helt glatt, legge fly bort hårstrå rundt kantene av hår ved hjelp av den opprinnelige hår base farge som hjerneslag , og med en Stroke Vekt av 1pt.

Trinn 13

Til slutt har jeg lagt en dempet bakgrunnen ved hjelp av de samme fargene fra "earthtones" palett. Jeg har lagt en form over hele portrettet satt til Blending Mode Color med Opacity 50%. Dette hjelper mute de samlede farger av portrettet å hjelpe understreke vintage look.

1960 Se

Trinn 1

For å se 1960-tallet, kommer jeg til å kopiere fil jeg har gjort for 1920 og fjerne hår, earthtone øyenskygge (holde basen) og bakgrunnen /overlegg. Øke tettheten av øyenskygge basen til 80%. Så nedenfor er hva jeg har:

Trinn 2

Med 60s ser, spesielt i Storbritannia, en nude leppestift var populære. Det handler ikke om fravær av leppestift, men en faktisk naken matt farge på toppen av leppene. Så jeg kommer til å fjerne den opprinnelige røde form fra under leppene og deretter endre leppene på toppen.

Jeg har fjernet sentrum avskjed i leppene som jeg ønsker å nøytralisere alle farger. Jeg har brukt den under Utseende Innstillinger på å farge leppene, men likevel gi definisjon, noe som er viktig når du fjerner fargen.

Trinn 3

1960 stil makeup er veldig grafisk og dristig. Eyeliner for denne stilen er tykkere og mye mer fremtredende. Så lage en katt eyeliner form med en svart fyll. Ta med en tykk linje langs øyelokket press som en del av stilen. Hvis du bruker en kvinnelig modell med en mindre øyelokk, legge denne ekstra linje høyere opp fra det press for å understreke denne linjen.

Trinn 4

Med flere pigmenter tilgjengelig, øyenskygge nyanser var mye mer fargerik. Jeg kommer til å legge en fiolett til rosa /lilla gjennomsiktig radial gradient på øyelokket. Disse figurene er så innstilt på Blending Mode Hard Light med Opacity 75%.

Hvit eyeliner blyant ble ofte brukt på vannlinjen og rundt eyeliner for å hjelpe understreke fet grafisk utseende og for å gjøre øynene ser større. Så bruker den fremhever hudfargen skygge, har jeg tegnede figurer langs vannlinjen (Opacity 80%), og deretter langs bunnen eyeliner (Opacity 40%), og begge er satt til Blending Mode Screen.

Trinn 5

Selv om folk kanskje tenker ofte på den ikoniske Twiggy utseendet segmenterte øyevipper, jeg heller mye fyldigere tykke øyevipper av 60-tallet. Så jeg har lagt mange svarte streker langs den øverste linjen til å tykne dem opp. Jo mer falsk de ser ut, jo bedre!

Med de nederste vippene, jeg bare kommer til å øke tettheten av de opprinnelige vippene til Opacity 80%. Alle vippene bør settes til Blending Mode Multiply.

Trinn 6

Flytte på håret, jeg bruker guiden for hodebunnen igjen og tegne min første skisse av håret. Den opprinnelige vektoren portrettet jeg hadde litt av en bikube effekt, som du forbinder med 60-tallet, men jeg kommer til å gjøre en annen stor utseende som er en skulder bob kutt med tuppen krøllet. Igjen er det et veldig grafisk utseende.

Trinn 7

Nå opprette baser. Jeg har lagt på spesielt for smell /fringe som det vil hjelpe deg med å definere denne delen av håret lettere. Jeg har valgt en ash blonde

Trinn 8

Vi går for den samme prosessen med å gjøre håret igjen, og legger Multipliser gradienter på duplisert baser for å først legge dybde.

Jeg deretter lagt Multipliser gradienter å understreke røttene av håret og skyggen av kurvene.

Til slutt legger Skjerm gradienter over håret som bidra til å bringe ut glans, men også fungere som en guide til hvor du skal plassere utheving slag.

Trinn 9

Stikker til prosessen, nå vil vi legge høydepunkt slag, satt til Blending Mode Screen, så mørkere slag med Blending Mode Multiply . Husk å holde samme grunnfarge som strøk med tykkere linjer med Stroke Vekt 4pt.

Nå kan du legge slag med en mindre Stroke Vekt, satt til Blending Mode Color Dodge for høydepunktene, og deretter blander Mode Color Burn for de skraverte områdene. Fokus noen av de mørkere slag rundt røttene, til tuppen av håret og rundt Bangs /fringe bidra til å definere området.

Trinn 10

Nå vil vi legge til slag rundt håret baser , fordi som vi vet hår er aldri så glatt!

Trinn 11

Til slutt har jeg lagt en lilla /rosa overlay på toppen og under for å gi en drømmende 60s føler for det. Jeg har satt den Overlay å Blending Mode Lighten med Opacity 30%.

Konklusjon

Du kan gå enda lenger med å legge til tilbehør for å hjelpe understreke en æra. For eksempel hvorfor ikke legge øredobber og et smykke i en stil som er felles for tiåret.

Hent inspirasjon fra å sjekke ut moter fra tiden ved å se inn i Google Images og reklame for de gangene. Hvis alt annet mislykkes, en god overliggende farge hjelpe dempe portrett vil gi inntrykk av at du går for en vintage eller retro look.

Hva er din favoritt tiår og stiler? Er det en stil du ønsker å se laget på Vectortuts +? Anmeldelser