Create en Sparkling, Glitter Portrett fra lager i Adobe Illustrator
Dette innlegget er en del av en serie kalt Maste Vector Portraits.Vectoring kort hår i en negativ Space Illustrasjon i Adobe IllustratorMaintain en konsekvent stil over en serie av Vector Portretter i Illustrator
En uskyldig vektor portrett basert på en aksje bilde fra Photodune ble en slagmark av sparkles og glitter. Som forespurt, ville at folk skulle se et portrett tutorial som brukes mye glitter! Hvem skulle jeg ikke ta opp en slik utfordring?
I dagens tutorial jeg skal vise deg hvordan du oppretter en glitrende portrett. Jeg skal vise deg hvordan du kan lage din egen skintone palett, gjengi feilfri hud, lage hår fra børster og selvfølgelig ... legge en god håndfull av glitter, alt i Adobe Illustrator. Det finnes ingen uklarheter, masker eller rastereffekter i denne opplæringen, er det 100% vektor og 100% fantastisk! Så la oss komme videre med det ...
1. Eksempel farger fra et lager Bilde
Trinn 1
Det er mange måter du kan lage dine egne paletter for portretter. Du kan bruke standard swatch paletter tilgjengelig i Illustrator, men noen ganger du ikke kan få tonene du spesifikt ønsker.
Så før konstruere et portrett, bruker jeg pipetteverktøyet (I) å prøve områder fra den opprinnelige lager bildet for å få fargene jeg vil bruke. Her jeg ser på prøvetaking høydepunkt farge. Du kan få dette fra de mest skinnende områder som nesetipp, kinn, hake og panne.
Trinn 2
For en mellomtone, mål for områder hvor huden er ikke i skyggen, det er heller ikke i høydepunkt. Vanligvis disse fargene kan samplet fra pannen, side av nesen, overleppe og kinn. Unngå områder for nær enten skygge og høydepunkt å sørge for at du ikke plukke feil farger.
Trinn 3
For prøvetaking skyggene, må du se på to typer skygge - en som er dypere enn det andre. Du kan få disse fargene fra siden av neseboret, inne i neseboret, hake /kjeve området og kragebein hulrom.
Trinn 4
Pickup to farger fra hvert av områdene, så har du et utvalg av toner til bruk i portrett. Dette bidrar til å legge tekstur og variasjon i hud toner. Her har jeg fått farger for hud, lepper og øyne ved hjelp av metodene som er illustrert ovenfor. Når du er ferdig, legger du dem til Swatch panel for enkel henvisning senere.
2. Gjengi Skin
Trinn 1
La oss starte med å gjengi huden. Første gang jeg liker å tegne en innledende base for huden med en mellomtone hud fyll. Jeg vil da bruke dette som en base for mine andre former for å bli trukket veksler på ved lav tetthet. Dette bidrar til å gi et mykere utseende og mindre av de harde kantene av vektor. Så for nå, tegne basen, kopiere den og låse den for nå.
Trinn 2
Lim inn duplikat av huden basen i et lag over huden basen. Kopiere det flere ganger og beholde den opprinnelige huden mellomtone farge. Bruke Pen Tool (P), tegne figurer som er de letteste på huden og bruker Pathfinder > Minus Front å fjerne hver av disse figurene fra et duplikat av huden basen. I dette tilfellet, har jeg gjort dette fire ganger, og du kan se figurene jeg har laget under.
Disse spesifikke figurer har blitt satt til Blending Mode Multiply, Opacity 5%. Endre Opacity avhengig av hvor mørke farger er. Jo mørkere hudfarge, kan jo mindre Opacity være nødvendig.
Trinn 3
Ved hjelp av en skygge fyllfarge, bruke Pen Tool (P) for å legge til figurer som er i skyggen. Ikke bekymre deg om å gå utover huden base som dette vil bli utbedret neste. Sette disse figurene til Blending Mode Multiply, Opacity 5%. Du vil merke at leppene er gjengitt i skyggelegging hele. Dette er fordi leppene er en del av huden, og bør ikke bli gjort separat, med mindre det er å endre fargene. Hvis du skygge dem separat, vil du skape et problem med konsistens og de kan synes å være bare flyter på toppen av huden.
Trinn 4
Duplicate huden base og Group (Ctrl + G) alle dine huden skygge former. Bruk duplikat huden utgangspunkt for å skape en Clipping Mask (Control + 7). Dette vil skjule de overlappende former.
Trinn 5
Ved hjelp av en av de fremhever farger, lage en gjennomsiktig Radial Gradient. Bruk denne til å fylle former for å markere områder på huden. Still disse formene til Blending Mode Screen, Opacity 15%.
Layer formene for å skape mer intense høydepunkter og bygge opp et mer 3D-effekt. Fokuser mindre figurer på de sentrale områdene av høydepunkt, pannen, nesen, kinn, skulder og lepper. Gruppere dem en gang gjort og legge dem til din klipping maske gruppen.
Trinn 6
Nå la oss bruke en av de mørkere nyanser. Jo mørkere farge, jo mindre størrelse du skal tegne. Disse figurene vil bli satt til Blending Mode Multiply, Opacity 10%. Som før, en gang gjort, legge dem til klipping maske gruppen.
Trinn 7
Jeg kommer til å balansere de dype skyggene med flere høydepunkter på huden. Tenk på det som å justere kontrast og gjør at funksjonene i ansiktet er ikke å bli tapt. Jeg bruker den samme utheving gradient og sette dem til å Blending Mode Color Dodge, Opacity 20%. Hvis du på noe punkt du finner ut at en figur er for sterk eller for svak, justere Opacity etter behov.
Trinn 8
Når balansere farger, kan du finne det mer enklere å legge skygge ved hjelp av en gradient som dekker hele bunnen. I dette tilfellet, har jeg dupliseres den opprinnelige hud base og brukes på de dype skygge farger for å skape en invertert gjennomsiktig Radial Gradient. Jeg har plassert denne formen under alle skyggelegging lag og over bunnen, så sette den til Blending Mode Color Burn, Opacity 20%.
Så via Utseende panel, jeg har lagt ytterligere farger for å forsterke skygger og skyggelegging av huden.
Trinn 9
Nå vil legge til en dash av farge til kinnene i form av å legge to Radial Gradienter med toner plukket fra leppene. Disse er satt til Blending Mode Soft Light, Opacity 50%
3.. Legg farge og tekstur til leppene
Trinn 1
La oss legge litt farge til leppene. Bruk den rosa /rosa swatch farger du tidligere har samplet gjennom disse stadiene. Først mørkne dem ved hjelp av en omvendt gjennomsiktig Radial Gradient. Dette er satt til Blending Mode Multiply, Opacity 50%.
Trinn 2
Tegn en annen form og fyll den med en gjennomsiktig Radial Gradient satt til Blending Mode Soft Light, Opacity 100%. For å bidra til å skape en mykere kant til områder som lepper, unngå gjentagelse av former og deaktivere Smart Guides. Tegn hver form separat og den subtile overlappende kanter av figurene vil skape en mykere look.
Trinn 3
La oss legge til noen teksturen til leppene ved å tegne figurer med Pencil Tool (N). Dette er mer en frihånd tilnærming til figurene, og det vil hjelpe deg å lage mykere kanter som er mindre ensartet, som de ville bli når laget med Pen Tool. Disse figurene bruke en rose fylle på å Blending Mode Multiply, Opacity 10%.
Trinn 4
Bruk utheving huden gradient å legge uthevet tekstur til leppene. Bruke blyantverktøyet, tegne figurer som ligner på " M " " N " " H " og " I " over underleppen å legge små skrukker. Avslutt med flere blokk former for å hjelpe myke kantene på formen. Ikke glem å legge fremhever formene til toppen av leppen og kantene. Disse figurene er satt til Blending Mode Screen, Opacity 20%.
Trinn 5
Legg til mer intense høydepunkter til kantene av leppene med samme stigning. Denne gangen satt til Blending Mode Screen, Opacity 50%.
4. Legg Glitter til Lips
Trinn 1
Her kommer vår første instans for å legge glitter til portrettet. La oss starte med en myk glitter effekt ved å tegne flere selv sirkler med Ellipse Tool (L). Fylle dem med en rose gjennomsiktig Radial Gradient med kilden plassert i bunnen av sirkelen. Deretter sette disse figurene til Blending Mode Color Dodge, Opacity 30%.
Trinn 2
Tegn noen flere sirkler på leppene, men ikke så kondensert som før. Bruk samme kilde posisjonering og gradient, men denne gangen satt dem til Blending Mode Color Dodge, Opacity 100%.
Trinn 3
Tegn en åttekantet stjerne med fire slag på å Stroke Vekt 0,25 pt med Bredde profil 1 brukt. Kopiere stjerner over leppene for å fremheve de lysere glitter patcher og sett dem til Blending Mode Color Dodge, Opacity 70%.
5. Opprett Hair
Trinn 1
En ting jeg liker med afro hår er at det er så tykk og full av lokker. Men å trekke hårene individuelt er ikke bare tidkrevende, men la oss være ærlige, ganske monotont og kjedelig. Så for å gjøre lys av denne oppgaven fremover, la oss lage en Art Brush. Tegn fire horisontale streker av varierende tykkelse med Line Segment Tool (\\). Gi dem en svart strek farge og bruke den koniske Bredde profil 4. Gruppe dem sammen og deretter opprette en ny Art Brush via Børster panel.
Trinn 2
Løst følge referansebildet for å skape håret bak huden skygge lag. Tegn en rekke bølger, ved hjelp av Paintbrush Tool (B) og prøve å overlappe dem så mye som mulig mot slutten av håret masse.
Trinn 3
Etter å legge slag av håret Bruk Pen Tool (P) for å fylle inn resten.
Bruk Direct Selection Tool (A) for å endre punktene for å gi en mindre glatt og elegant form.
Trinn 4
Bruk børsten med en tynnere Stroke Vekt til bidra til å skjule kantene på formen du opprettet for å fylle hullene i håret masse. Jo mer dette viser, jo mindre naturlige håret skjemaet vises.
Trinn 5
Bruk samme fremgangsmåte for å lage håret som overlapper huden. Denne gangen vil du gi et klart gap nær hårfestet så dette kan illustreres separat.
Trinn 6
hairlines er en annen kjedelig oppgave, men med en tynnere Stroke vekt og kortere slag kan samme penselen brukes til å lage hårfestet.
Nå har du din masse fantastisk afro hår samtidig opprettholde utseendet av individuelle krøller og hårstrå.
6. Legg Shine og tekstur til håret
Trinn 1
La oss legge litt tekstur og glans til krøllene som vi ikke ønsker flatt hår. Jeg kommer til å opprette en ny Art Brush for dette ved hjelp Bredde profil 1 og innstillingene nedenfor.
Trinn 2
Bruk Paintbrush Tool (B) for å tegne buer enn der du vil å plassere glansen i håret. Sett dem til Blending Mode Screen, Opacity 70% og doble over områder du ønsker å legge til mer intens glans til.
Trinn 3
Så med en tynnere Stroke Vekt, med samme børste, legg mindre høydepunkter til håret. Dette vil også gi mer tekstur og vise individuelle krøller. Her er et nærbilde av den teksturen du bør sikte på å oppnå.
Og her er hele portrettet med vår nylig skinte og teksturert hår. For meg, som gjør dette håret med børster tok under 30 minutter, der som gjør det med individuelle slag ville ha tatt timer.
7. La oss legge til noen Hair Glitter
Trinn 1
Mer glitter? Hvorfor ikke! La oss legge til noen sparkles direkte til håret for å skape en illusjon av glitret hårspray. Jeg kommer ikke til å nærme seg det på samme måte med graderinger, men jeg kommer til å lage en stjerne Scatter Brush ved hjelp av en stjerne som brukes på leppene. Jeg har brukt den under innstillinger for dette Scatter Brush.
Trinn 2
Deretter trekke flere slag over hele håret med Paintbrush Tool (B). La oss gå for flerfarget hårspray glitter look, så endre strekfarger som du kommer sammen for å lage dette. Still disse slag å Blending Mode Color Dodge, Opacity 40%. På grunn av den Blending Mode, vil de glitrer bare vises på de lysere områdene av håret (krøllene du har forbedret). Dette er perfekt, så teknisk sett lyset ville ikke tilgang til interne krøller i håret og dermed glitter ikke ville være fanger lyset å skinne!
Trinn 3
Kopier alle gnisten slag og redusere Stroke Vekt og gi den en hvit farge. Endre Opacity til 20%. Dette vil gi en subtil nøytral hvit gnisten til å forbedre flerfarget glitter. Her er et nærbilde av den endelige effekten.
8. Vector øynene
Trinn 1
Nå for en av mine favoritt deler, rende øynene! For å sikre begge øynene ser like ut, sørg uansett hva du gjør til det ene øyet, du gjør til den andre. Dette vil holde en konsekvent stil for øynene.
La oss begynne med å forme øyeeplet. Bruk utheving hudfarge, ikke hvit, for å lage figurer og høydepunkter rundt øyet. Sette disse til Blending Mode Screen, Opacity 40%.
Trinn 2
Duplicate formene for selve øyeepler og lage en sammensatt bane av dem (Control + 8). Dette vil bli brukt senere.
Trinn 3
Jeg kommer til å gi våre glitter portrett blå øyne. Visste du at blå øyne er tenkt å være en eldgammel genetisk mutasjon? Selv om de ikke er så vanlig med svart hudfarge, de eksisterer likevel. Så la oss gi henne noen piercing blå øyne å gjøre henne en sjelden glitter gudinne
Jeg bruker farger fra de mange gradienter som finnes i "! Gems og Jewels " Swatch Library innenfor Adobe Illustratører standardbiblioteker. Først la oss trekke en enkelt selv sirkel med Ellipse Tool (L). I Utseende panel, duplisere fyll og Offset Path -0,5. Redusere Opacity til 80% av den opprinnelige fyll og dette vil gi den formen en myk kant.
Trinn 4
Bruk gradienter fra biblioteket, jeg har fjernet en av Gradient Sliders og slått den inn i en Radial Gradient. Med Gradient Tool (G) jeg har flyttet kilden til bunnen av sirkelen. Jeg har gjort dette flere ganger for å skape en intens overgang av farge og lage en skinne i bunnen av iris.
Trinn 5
Etter å utligne flere fyllinger for å lage en myk kant til elev, har jeg lagt en Zig Zag stjerne brast bak dem for å skape et strukturert utseende til iris.
Trinn 6
Jeg har deretter avsluttet med en gyllen gradient nederst iris, satt til Blending Mode Screen, Opacity 50%.
Trinn 7
Duplicate sirkelen for øyet og bruke den til å lage en Clipping Mask (Control + 7) for å klippe av kantene av stjernen brast. Deretter duplisere klipping maske gruppen for å bruke den som det andre øyet. Gruppe begge disse sammen (Ctrl + G) og bruke dem sammen med kopi av øyeeplet opprettet tidligere, å trimme kantene av øynene i en annen Clipping Mask.
Trinn 8
Bruk rosen av leppene for å legge til skyggelegging og farge rundt øyet linje og øyekrok. Still disse formene til Blending Mode Multiply, Opacity 30%.
Trinn 9
Med en off sort farge, legge til skygger rundt øyet og øyelokket press. Dette vil skape en subtil øye linje effekt. Still disse formene til Blending Mode Multiply, Opacity 20%
Trinn 10
Bruke Paintbrush Tool (B) og en børste jeg laget fra min Bredde profil børste tutorial, bruke ". Bredde Profil 1 " børste til å trekke hårstrå for øyenbrynene. Jeg har brukt samme farge som håret slik at det matcher og sette den til Blending Mode Multiply, Opacity 30%.
Trinn 11
Selv om mesteparten av tiden jeg er trygg med plassering av ting som for eksempel øyne, skyggelegging og hår ... øyevippene er et område jeg liker å se tilbake på lager bildet. Jeg trenger bare hjelp i retning øyevippene skal gå. Så jeg skjule hudlagene og gjøre øyet synlig på toppen av bestanden bildet. Dette er slik at jeg kan se kantene på øyevipper og vet hvor du skal trekke dem.
Med samme pensel og farge jeg brukte for øyenbrynene, jeg tegner hver av øyevipper. Lag noen de øverste vippene lapper øyeeplet. Jeg tegner figurer i form av en " J " for dette som det skaper overlapp nødvendig. De nedre øyevipper er laget på en lignende måte, men redusere Opacity noe som de ikke er så fet.
9. Legg til farge og glitter til Eyeshadow
Trinn 1
Hørte jeg rett, ønsker du mer glitter? OK, la oss legge til noen til øyenskygge. Først trenger vi en base farge å arbeide fra. Jeg har modifisert en gylden gradient fra " Gem og Jewels " bibliotek. Jeg har brukt Utseende panelet for å legge til en mer levende effekt for dem, og da inkludert dem i huden shading klipping maske gruppe.
Trinn 2
Jeg kommer til å bruke samme teknikk som leppen glitter, ved tilsetning av gradienter med kilden forskyves i bunnen av kretsene over øynene. Selvfølgelig denne gangen, fyll med en gyllen gradient -. Det samme som den som brukes for øyenskygge
Trinn 3
Jeg har fokusert høyere Gjennomsiktighet sirkler langs pannen bein, øyelokk, hjørnet av øynene og rett under skinne på øyelokket under øyet.
Trinn 4
Så bruker du gnisten Scatter Brush å legge gylne glitrer til øyenskygge. Husk å legge dem over hele øyelokket, brow bein og hjørnet av øynene. Ikke noe slikt som for mye glitter sant ?!
10. Avgrense øyne og lepper
Trinn 1
Jeg kommer til å legge en gradient i øynene med en forskjøvet kilde til å skape den skinne på øyeeplet. Så skal jeg legge en linje til hjørnet av øyet og langs vannlinjen. Jeg skal bruke en off white farge for dette, satt til Blending Mode Screen, Opacity 100%.
Trinn 2
Jeg duplisere formen for leppene og endre gradient til en mer magenta rosa. Dette er for å bidra til å skape et mer levende leppe farge for å matche de dristige farger i øynene og øyenskygge.
11. Lag et par i Hoop øredobber
Trinn 1
Jeg er en fan av hoop øredobber, jeg bruker dem selv. Bonusen er at de er utrolig lett å gjengi på en effektiv måte.
Tegn en enkelt selv sirkel med en 10pt Stroke Vekt og en gylden fyll. Så Objekt > Utvide det til en sammensatt bane. Duplisere formen og legg den bak huden og foran håret i ryggen
Trinn 2
Igjen bruker en gradient fra ". Gem og Jewels " bibliotek, har jeg lagt en gradient fyll til bøylene. Jeg har endret retning av gradient hjelp av Gradient Tool (G) og jeg har lagt en intern hjerneslag.
Trinn 3
Oh er dette en mulighet til å legge glitrer? Hvorfor ikke! Først la oss bruke " glans " Art Brush vi skapt for håret å legge til noen av hvite streker til øredobber. Dette vil skape en intens glans og tekstur til bøylene. Sette disse til Blending Mode Color Dodge, Opacity 20%. Da inneholde dem innen en Clipping Mask (Control + 7) av øredobber.
Trinn 4
Bruk en svart Radial Gradient å legge en liten kontrast i farge til bøylene. Dette bør legge til en subtil skygge til kanten og skape et mer 3D-effekt.
Trinn 5
Legg gnistrer til bøylene ved å duplisere noen av stjernene fra leppene til øredobber. Husk å endre størrelse og rotere dem med Free Transform Tool (E). Som vi ønsker en mer kontrollert utseende til de gnistrer, fungerer duplikater av stjernene bedre enn å bruke Scatter Brush.
Trinn 6
La oss gjøre bøylene mer fargerik ved å legge en lys blå gradient og sette den til Blending Mode Color Burn, Opacity 50%. Du kan spille rundt med graderinger og overgangsmodi for å lage noen unike jakt kombinasjoner. Jeg har valgt dette som det legger en subtil grønt skjær som det ikke er grønt i resten av fargene i portrettet.
12. Legg en Sparkling Bakgrunn
Trinn 1
Jeg kommer til å legge en dristig, glitrende bakgrunn til portrett. Jeg tror jeg skal bruke de samme fargene i øynene for å gjøre dem pop. Så bruker safir gradient som fyll, jeg tegner en firkant bak portrettet.
Trinn 2
Da er det på tide å trekke masse slag med glitrende Scatter Brush bak portrettet. Jeg har satt disse til Blending Mode overlegg, Opacity 100% slik at de er mer fremtredende enn den lyse delen av graderingen.
Trinn 3
Bruke en invertert gjennomsiktig Radial Gradient satt til Blending Mode Multipliser, skape en rask vignett effekt rundt bakgrunnen.
Trinn 4
Til slutt bruker Artboard Tool (Shift + O) for å skape grensene til portrett.
No Such Thing som Too Much Glitter! Anmeldelser
De som " likt " min Facebook-side har skylden for overdosering av glitter i denne opplæringen, selv om jeg må være enig, at det ikke finnes noe slikt som for mye glitter! Jeg håper du har hatt glede av dette portrettet opplæringen og er i stand til å legge masse glitter og sparkles til dine egne kreasjoner.