Create din egen Skremmende Monster Rabbit i Adobe Illustrator
Hva du skal lage

Vår opplæringen vil skape en svært ond hvis ikke skummel kanin som heter Orifice. Det fine med denne opplæringen er at alt dette ble oppnådd med en mus. ALL OF IT! Jeg håper dette vil oppmuntre de som lengselsfullt blikk på tabletter og Cintiqs online til å tro at de kan oppnå like mye med det de har. Verktøyene er hva du gjør dem ... de kan være det som holder deg tilbake, eller drivkraften propelling deg fremover.

1. Fleshing Ut Sketch

Trinn 1

Vårt første skritt vil være å bringe i vår tegning. Jeg brukte min scanner på 300 dpi for å fange så mye av detaljer som mulig. Denne prosessen kan være litt vanskelig hvis du bruker materialet i en bundet skissebok. Du vil merke liten uskarphet av halen. Dette skjer når bokside krøller innover på bindingen.

Vi skal jobbe med en ren linje kvalitet fra Adobe Photoshop, og nå kan vi begynne. Jeg jobber i Adobe Illustrator på en størrelse på 8,5 x 11 inches for dette spesifikke prosjektet.

Når jeg er klar til å starte mitt lag, jeg skal merke min første laget som "Sketch" og Lås lag for å være sikker på at jeg ikke vil uhell flytte eller slette skissen. Vi skal være løst etter dette som vår rettesnor.

Trinn 2

Jeg liker å legge mine viktigste graderingsfarger ned først og fremst. Det er her jeg begynner å styre de første tegn på lys og skygge og velge hvor min lyskilden kommer fra.

Jeg har valgt to litt forskjellige toner, både som jeg skal bruke i denne opplæringen. Dette Gradient på høyre side er fremstilt av et rent svart til grå stål, og gradienten til høyre er laget av et rent svart farge til dyp mose. Tro det eller ei, vil vi benytte begge disse. Vi begynner med den stålgrå og bruke den til vår kanin ved hjelp av vår Pen Tool (P)
.

Trinn 3

I våre Layers
fanen, vil vi tildele ett lag spesifikt som "hodet", og begynne å lage våre stykker. Hvis du ønsker å gjøre prosessen gå så smidig som mulig, vil jeg også anbefale å lage en "Body" lag også. Ved hjelp av vår handy-dandy Pen Tool (P)
, vil vi begynne å følge hovedblyantlinjene våre kanin. Jeg har begynt med øret, men du kan starte omtrent hvor som helst. Jeg foretrekker å starte med ansiktskonturer i stedet for kroppen.

Trinn 4

På dette punktet har vi vectored våre "hodet" stykker og "kroppen" stykker med vår første fargen. Jeg bruker denne fargen først for å se fargekontrasten senere i min pels. Dette vil bli mer tydelig som vi kjøtt og "pels" ut vår kanin.

2. Legge Ansikts Detaljer

Trinn 1

Jeg har begynt å bruke min Gradient
å legge til detaljer i ansiktet hans. Halvparten av min Gradient
lag består av en ren svart, og den andre er også en ren svart, men med sin brakt Opacity
ned til 0%
.

Trinn 2

Vårt neste skritt er å lage den hvite sclera, som vil bli vår død øyet. Vi har også byttet fra en Lineær Gradient anbefale til en Radial Gradient
.

En enkel Ellipse
(L)
har blitt brukt til å representere eleven. Det gir av en svært anstrengt eller blåst ut utseende, som jeg foretrekker i mine skumle-eyed tegn.

Trinn 3

Ved hjelp av vår Radial Gradient
igjen, vil vi opprette en ny farge for "arbeider" øyne. Jeg gikk med en fin blodsprengte røde. Med denne fargen, vi tar ut intensiteten i blikket og gjør ham til en fiende som må regnes med.

Trinn 4

Vi kan nå inkludere vår arrvev, for å illustrere at dette kanin har vært gjennom et par ting. Arr gi karakter. Ikke vær redd for å legge til noen.

Trinn 5

Noen av arrene trenger litt mer definisjon, så etter at et slag linje av 0,25%
Jeg har brukt min Bredde Tool
(Shift-W)
å gi dem litt mer omkrets.

Her er sluttresultatet. Legg merke til at vår arret ser bedre og mer definert. Vi vil ikke stoppe der skjønt. Les videre for å se hvor denne magiske arret turen ender.

Trinn 6

Nesen av vår kanin, Orifice, er ganske enkel å lage. Ved hjelp av en Lineær Gradient
for de viktigste delene, kan vi speckle lite Prikker
over overflaten til å fungere som dimples rundt neseborene.

Etter at vi har dekket overflaten av nesen, kan vi legge til en enkel høydepunkt Gradient
å vise retning av vår lyskilde.

Trinn 7

Deretter kan vi legge Orifice tenner. Ved hjelp av en lys taupe i vår Radial Gradient
vi vil følge vår skisse retningslinjer for å danne tennene. Vi vil plassere våre nye tenner bak øvre kjeven.

På dette punktet har vi lagt et fint sett med chompers til sidene av munnen hans. Vi kan la dette spesielt sett på toppen av kjeven. Vi har også lagt en tann bak hodet.

Trinn 8

Legg til noen få linjer for å definere tennene. Den ekstra skyggelegging og highlights gi Orifice nye tenner bedre form.

Trinn 9

Som lovet, har vi tilbake til våre arr. Jeg elsket hvordan det så ut før, men dette legger til at ekstra nivå av realisme til våre ellers cartoonish Orifice. Vi bruker de samme fargene, men vår Opacity er satt til 40%.

Den neste visningen viser hva et par lag med "arrvev" kan gjøre for å ta ditt utseende fra trist til fab. < .no>
3. Opprette Texture med pels og hud

Trinn 1

Min første oppgave er å lage et helt nytt lag som vi kan kalle "Fur". Du trenger ikke å feste med dette navnet, men det hjelper å separere nylig fullført, mindre stykker fra tidligere arbeid. Jeg foretrekker å ikke tilfeldigvis velge arbeid som jeg ikke jobber på, så både "Head" og "Body" lagene er låst.

For å gjøre pelsen, ville jeg anbefaler å besøke Lag en Fur Texture, Family Badger Scene i Adobe Illustrator. Det er et flott eksempel på hvordan du kan lage dine egne pels tråder.

Trinn 2

Vi har begynt å bruke vår "Rabbit Fur" for å skape mer tekstur til huden hans. Sjekk disse bildene for å se progresjon.

Trinn 3

Fremdriften går bra med pelsen på Orifice ansikt. Å minske forvirring, vil jeg inneholde alle mine hår inn i en gruppe (Ctrl-G). Da kan jeg ta denne gruppen og snu Opacity til 40%. Håret på kroppen trenger ikke å være en full farge for å bli verdsatt. Noen ganger er det subtilitet som er verdsatt.

Trinn 4

Vårt neste skritt vil være å bruke stifter til våre arr. Vi vil bruke vår Avrundet rektangel til å lage dem.

Når du gjør dine stifter, prøv å ikke gjøre dem også ryddig. Dette er et monster som i hovedsak har blitt satt sammen igjen, mest sannsynlig ikke av dyktige hender.

Trinn 5

Det neste trinnet er å lage et lag med skygge til å gå under stifter vi opprettet på ansiktet hans.

Trinn 6

For å understreke at dette er munningen av en blodtørstig monster, vil vi gjengi noen sikle. En av de vakre funksjonene i Adobe Illustrator CS6 er at du kan gjøre en Stroke linje og inkluderer Gradient til det.

Som du kan se, formidler den et helt nytt utseende til det vi allerede har.

Trinn 7

Etter fullført sikle, jeg har flyttet på til accenting Orifice ansikt med flere skygger. Han er et dyr som lurer i mørket, så det er bare passende at vi kappe ham i det. Dette skjerper det arbeidet som vi allerede har gjort også.

Også har jeg begynt å endre kroppen sin fra vår stålgrå til mer foretrukne dyp mose farge. Igjen, den første fargen var bare å tillate meg å se min pels tekstur i et bedre lys.

Trinn 8

Jeg har ikke brukt mye i veien for uklarheter, men noen ganger en hyggelig Gaussian Blur gir en mykhet til arbeidet. Det er bra for å skape dybde, samt en flott glød effekt.

Trinn 9

Legg til dine uthevede hårene til Orifice ansikt. Siden vi vet at våre lyskilden kommer fra høyre side av vår komposisjon, det er her de fleste av våre lysere hår vil bli gjort.

Trinn 10

Med vår nylig gjort lys hår lagvis over hodet, kan vi nå gå inn med en mørk mosegrønn. Legg merke til at det meste av mitt nye lag av pels går mot arrvev. Dette skaper en illusjon av at huden blir ujevn og delvis taggete. Arrvev er aldri helt glatt, og når du ser håret vokser rundt det, sams det til banen at det er gitt til å vokse.

Step 11

I de følgende skudd, kan du se hvor mye detaljer påføres med bare de mosegrønn hår.

Step 12

Etter bruk en fin gruppering av hår i ansiktet, kan vi bruke et par høydepunkter bruke vår Feather Effect. Å gjøre dette over kinnben, panne og neseryggen tar vår 2D-bilde ett skritt videre og skaper mer realisme.

Trinn 13

Hvis du vil legge til hans vilje onde utseende, jeg 've lagt noen hull i tennene ved hjelp av bare én Lineær Gradient. Disse hulrom gjøre ham ser nesten forvitret og tør jeg si det, "råtten til kjernen".

4. Opprette en Spooky Sign

Trinn 1

Ved hjelp av en lignende teknikk som ble brukt på hans sikle, har vi skapt et symbol på Orifice panne. Tanken er at dette er gjort av væske, så væske som høydepunkter har blitt lagt for å formidle at det har reflekterende egenskaper.

En ny dupliserte laget kan være laget av vår tegn og en Gaussian Blur Effect kan brukes. Vi bruker en blur-effekt på 4,4 px i denne komposisjonen. Endelsen Resultatet gir oss en nifs glød, passer for et monster kanin. Jeg har også bestemt at Orifice er sikkel ville være mer uttalt dersom vi brukt de samme fargene. Den grønne spretter av siden og gir en slående supplement til huden.

5. The Fur Treff kroppen

Trinn 1

Vi skal bruke de samme trinnene som vi gjorde mot ansiktet. Start med mørkere hår og jobbe med kroppen konturer.

Trinn 2

Etter å ha jobbet på kroppen vår hår, vil vi begynne å dekke armene og fingrene. Du vil finne det mer nyttig å gruppere fingre og visse kroppsdeler som du er ferdig med dem. Dette gjør det mulig å manøvrere gjennom alle dine mange brikker uten å klikke på noe unødvendig.

Trinn 3

Dette er et godt eksempel på hvordan man skal bruke litt høydepunkt til palmer. Etter fastsettelse av våre hair lag, har vi gått tilbake i vår hånd som vi gjorde med våre kinn, panne og nese bro. Det er nå en fylde til den hånden som vi en gang ikke har.

Trinn 4

Etter den tid vi er ferdig med å påføre våre hår, skygger og høylys, vil vi endelig har en nesten rendret bunny. Så langt, så bra.

5. Legge Tilbehør

Trinn 1

Deretter vil vi fortsette å låse våre lag midlertidig. Laget som vi har tittelen "Fur" blir vår nye byggeområdet for å lage våre metallgjenstander.

Trinn 2

Ved hjelp av en Radial Gradient, vil vi begynne å lage Orifice metall krage . Det er ment å se clunky og ubehagelig, så hvis din kragen ser slik ut til å begynne, er du på rett spor.

Overliggende denne kragen er flekker av misfarget metall. Siden Orifice er egentlig et lappeteppe skapelse, ville det ikke være en strekning som hans krage og annet tilbehør vil være så godt.

Trinn 3

På dette punktet, vi søker nagler til noen av hans metall arbeid. Jeg igjen ved hjelp av vår Ellipse Tool (L) for å lage disse enkle detaljer.

Når de er ferdige, kan vi legge til litt tekstur for å vise at resten av hans krage ikke har holdt seg så godt gjennom årene. Gå til Windows > Børste Bibliotekene > Artistic > Artistic_ChalkCharcoalPencil å finne denne spesielle børsten. Din nye mønsteret kan nå Mask dette laget å fullføre utseendet.

Trinn 3

Bruk samme effekt på hans mansjetter. Legg merke til den sandete følelsen du får fra å bruke denne lett tilgjengelig pensel.

Trinn 4

Hva er et monster uten klørne sine? Siden du har vært å gruppere dine deler, vil dette være en enkel prosess. Han virker mye mer truende nå at han har disse spisse sifre.

Trinn 5

Vi har fått neglene litt mer glans, og vi er også å legge ekstra arr . Husk, arr bygge karakter og gir oss et innblikk i vår karakters tidligere livserfaringer.

Vi bygger en uskreven scenario som vi ønsker vårt publikum til å konkludere for seg selv.

Trinn 6

Deretter vil vi begynne å legge litt arrvev til armen. Jeg ønsket det å være en følelse av ham å trekke ut sitt eget hår, eller lage et lerret ut av sin egen hud i forberedelse til noe veldig visuelle. Denne spesielle karakter har en veldig merkelig, nesten seriemorder egenskap. Han samler sine drap på sin arm med små riper.

Trinn 7

Vår kaninens riper har nå blitt lagt til, og for å illustrere at kanskje han har bare "matet" eller drept, vil vi legge til noen uthevet riper. Jeg likte tanken på ham bruke sin egen surt spytt for å skjære ut disse arrene, så jeg har også lagt litt bobler på huden. Veldig ekkelt, men svært effektive

6. Fra Flesh til Bone

Trinn 1

Orifice er nesten ferdig. Vi legger Orifice lunsj, med alle fix'ns å si det humoristisk. Skallen er laget av en annen Radial, og jeg stikker til den samme fargepalett for hele skallen området. Vi vil bruke en mykere tone, ved å innlemme en Feather Effect til hoveddelen av skallen.

Trinn 2

Hva ville vi vært uten våre hjerner? Vi kommer til å gi Orifice noe å tilfredsstille er glupsk appetitt. Siden dette er hjernen til en avdød person, jeg ønsket å gjøre det bare en liten grønn. Jeg ønsket utseendet av råtnende kjøtt, og jeg tror denne fargen bidrar pent til ideen.

Vi vil også lage noen kryp å skvette i løpet Orifice middag. Du kan være så gavmilde som du vil med disse små skapningene. De tjener bare til å forbedre stykke.

Trinn 3

Jeg vil at du skal tro at Orifice spytt er veldig surt, så jeg har lagt noen flekker å vise korrosjon. Ærlig talt, jeg vet ikke om jeg ønsker å møte denne karakter i det hele tatt nå.

Trinn 4

Lag en bit av et bein haug for karakteren din bruker nøyaktig fargevalg brukes med det første skallen.

Trinn 5

Ved hjelp av vår Artistic_ChalkCharcoalPencil Brush igjen, har vi gjort tørket blod til å dekke noen få områder av vår beinhaugen. Tekstur er veldig gøy å jobbe med, og akkurat passe mengde vil forbedre det du allerede har.

Trinn 6

Deretter vil vi legge litt skygge bak det hele ved å duplisere bein (utenom stenket blod lag), og forene dem med vår Pathfinder Tab.
< h2> 7. The Last biter

Trinn 1

Selv en skremmende monster kan ha noen boo boos. Selv om han er en skremmende monster, ble han fortsatt omtalt som noens kjæledyr. For å vise at han fortsatt elsket, satte jeg et plaster på kneet hans.

Trinn 2

Sist men ikke minst, vil vi legge til noen fluer til buzz rundt råtnende kjøtt.

Trinn 3

For å vise at de beveger seg på måfå, har jeg laget en Stroke Linje vise flyturen banen av våre klossete fluer. Vi vil opplyse dette og endre den endelige fargen, men det er vanskelig å se hvitt på hvitt, så vi bruker en lys farge for å illustrere den nye linjen. Jeg har endret innstillingene til en Dash linje også.

Trinn 4

Sist, men ikke minst, jeg har lagt litt glød til våre småkryp.

Ferdig! Vår Creepy Pet Orifice er klar til å jakte!

Jeg håper du har hatt glede av denne opplæringen om min kanin. Jeg håper at hvis du prøver denne opplæringen, som du vil dele dine erfaringer og forhåpentligvis kunsten din med oss! Hvis du leter etter en bit av spenning og mystikk, kan det være lurt å stoppe ved min tutorial med tittelen: Lag A Haunting, Dia De Los Muertos Illustrasjon Bruke Adobe Illustrator. Eller hvis du leter etter noe sukkersøte, kan det være lurt å prøve å lage en fargerik, 1940 Inspirert Witch i Adobe Illustrator for ditt neste prosjekt. Glad Vectoring!