How å opprette en yoga Goddess Illustrasjon i Adobe Illustrator
Hva du skal lage
Som musikken begynner å spille, fyller rommet med unektelig lukten av magnolia en myk bris blomstrer. Hun grasiøst går inn og begynner en "tree pose" med hendene i Namaste form. Vår kvinnelige figuren er inspirert av den indiske kulturen for sin nydelige bruk av farger og nåde av sine yoga formasjoner. Jeg håper du vil nyte reisen som vi spore, skritt for skritt til opplysning.
1. Å bli Flesh and Blood
Trinn 1
Vårt første skritt vil være å bringe i vår skisse. Jeg har skannet henne i 300 dpi å fange så mye av detaljer som mulig. Jeg er ikke så kresen om mitt valg av første tegneverktøy, og dette prosjektet ble gjennomført med en mekanisk blyant.
Vi skal jobbe med en ren linje kvalitet fra Adobe Photoshop, og nå kan vi begynne å jobbe. Jeg jobber i Adobe Illustrator på en størrelse på 8,5 x 11 inches for dette konkrete prosjektet.
Når jeg er klar til å starte mitt lag, jeg skal merke min første laget som "Sketch" og lås lag for å være sikker på at jeg ikke vil uhell flytte eller slette skissen. Vi vil være løst etter dette som vår rettesnor.
Trinn 2
Nå som vårt område er klar for å gjengi, kan vi begynne å legge ned våre farger. Jeg liker å gå med en to-farge Lineær Gradient. Dette gir en litt mer dimensjon og retningsbestemt lys. Ved hjelp av vår Pen Tool (P), vil vi starte med kroppsfasong.
Trinn 3
Følg konturene av kroppen med Pen Tool (P). Du vil merke at jeg har gjengitt huden hennes i tre deler. Armene er overlappende i kroppen, noe som vil være nyttig i de fremtidige trinn.
2. Legge ansiktskonturer
Trinn 1
Under dette trinnet skal vi bruke våre fremste høydekurver. Vi vil bruke samme farge som huden, men dette brent sienna vil ta på seg en mørkere tone.
Trinn 2
inndeling i skyggene bruker samme Radial Gradient anbefales. Er senket den letteste punktet på gradienten er Opacity til 0%.
Trinn 3
Ved ferdigstilling øyet skyggelegging, kan vi lag på vår øyebryn, øyevipper, og sclera i øyet. Dette er en lys sølvgrå i forberedelse for fremtidige detaljer, som vi vil dekke om kort tid.
3. Kropps Høydepunkter og Shadow Shaping
Trinn 1
Når våre første hudfarger har blitt lagt ned, kan vi dekke huden med høylys og skygger for å gi det mer dimensjon. Jeg liker å bruke en Radial Gradient å lage mine høydepunkter. Ved hjelp av to graderinger av ren hvit, har jeg senket Opacity til 0% for den ytre ren hvit, som gir oss en jevn mykhet til huden. Senk Transparency til 40% og som gjør at høydepunktet å blande med hud-tone.
Trinn 2
Progresjon av høydepunktene går bra på dette stadiet, men som du kan se, fortsatt ser hun ganske flat. Vi skal fikse det i de neste trinnene.
Trinn 3
Ved hjelp av en litt mørkere versjon av vår hud gradient, vi vil inkludere skyggelegging og skygger.
Trinn 4
Selv om du ikke vil se alt av skyggelegging som vi gjør når klærne har blitt gjengitt, er det likevel nyttig å gjøre ferdig alt. Mens han jobbet som en vektor artist for en meget velkjent selskap, ble jeg bedt om å alltid full kroppen og skyggelegging under klærne, bare i tilfelle noe behov for å bli flyttet under redigering. Jeg verdsatt denne prosessen, og så følge den selv nå.
Trinn 5
Vår kvinnelige figuren har nå gjennomgått skyggelegging og er klar til å bli styrket med detaljer.
4. En Vision of Beauty
Trinn 1
En av mine favoritt eiendeler er øynene. Personlighet kommer gjennom, og de er det første du må løsne på siden. Jeg har begynt å lage min iris farge, en blanding av salvie grønn og brent sienna å skape en grønnlig hassel.
Trinn 2
Ved hjelp av en ren svart solid mens du bruker min Pen Tool (P ), vil jeg gjøre eleven. Du vil merke at jeg har også brukt en ren hvit å sette inn i sclera. Dette vil gi mer ekstrautstyr til øyet som helhet.
Trinn 3
Ved hjelp av en mørk sjokolade, skape mer dybde til iris i våre grønne nøttebrune øyne, samt en refleksjon å overlappe for eleven.
5. Makeup Søknad
Trinn 1
Legg litt glans til leppene, for å gi inntrykk av lipgloss.
Trinn 2
Jeg har laget leppe fargen bare litt mørkere for å utfylle hennes hudfarge. Med utsmykking vi skal opprette, vil vi ikke trenger noen levende makeup.
Trinn 3
Deretter vil vi legge litt øyenskygge til hennes svært lavmælt utseende. Jeg bruker en lilla-aktig farge på slutten av en to-farge Radial Gradient. Du vil merke jeg foretrekker Radial til lineær på grunn av formen at gradient tar. Den har litt av en organisk følelse og har en tendens til å blande bedre til sine basisfarger.
6. A Touch of Gold
Deretter har jeg begynt å lage smykker. Du vil merke at jeg skal bruke denne kombinasjonen av farge for alle de gull aksenter. Annet enn skinnende nyanser, vil du ikke se mye i bruken av slaglinjer. Denne spesielle Stroke Line er på 0,15 pt.
7. Beauty er bare hud dyp
Trinn 1
Mens vi forbedrer huden hennes, jeg ønsket å sørge for å legge til et par fregner. Jeg elsker fregner på huden, og legger til en klynge som dette og gruppering (Ctrl-G) dem sammen gjør det enklere å plassere dem.
Trinn 2
På dette punktet, vi har lagt fregner til brystet området. De vil være knapt merkbar, men en veldig fin detalj når hele stykket kommer sammen.
Trinn 3
Mens jeg endt opp fregner, jeg kunne ikke hjelpe, men legge til et par til neseryggen og på tvers av kinnene.
8. Fargerik Garb
Trinn 1
Vår tallet er endelig klar til å bære klær. Det er ganske mange jordfarger som inngår i huden hennes, så for å utfylle dette, jeg ønsket å bruke et kongelig lilla.
Trinn 2
Denne skjorten minner om den tradisjonelle choli. En choli er en midriff-baring bluse slitt i land som India, Sri Lanka, Bangladesh og andre land som slites den tradisjonelle sari mest supplert med bruk av denne spesielle plagg. Ved å gjøre en tre-farge Radial Gradient, kan vi gi våre choli en nesten iriserende glød.
Trinn 3
Når choli basisfargen har blitt gjort, kan vi fokusere på våre haremsbukser. Haremsbukser er mer av en tyrkisk eller arabisk mote, men de er så gøy å tegne, jeg kunne bare ikke motstå! Her har vi gjengitt linning bare parallell til hoftene, noe som er vanlig å mote.
Trinn 4
Ved hjelp av vår fantastiske iriserende farge, har vi gjort folder i stoffet av buksene. Å gi dem en flowy følelse, har vi brukt en Feather Effect med en radius på 0,07 i.
Trinn 5
Når vi er ferdig med våre bukser, vil de se slik ut. Vi kjøpte mye dybde fra en liten bit av arbeid.
9. Rendering Peacock Skjerf
Trinn 1
Etter endt buksene, vil vi gå videre til vår påfugl-inspirerte skjerf. Jeg har valgt disse fargene, spesielt på grunn av sine skinnende nyanser. Disse rike farger virkelig bringe en følelse av luksus til våre stykke.
Trinn 2
Vi vil gjelde høydepunkt folder lik måten vi brukt foldene til våre haremsbukser. Vi er fortsatt følge vår skisse under løst.
Trinn 3
Der det er lys, det er mørkt. Sørg for å legge til et par mørke nyanser til våre folder.
10. Brodere Din Choli
Trinn 1
Vi er endelig klar til å pynte klærne våre.
Trinn 2
Som nevnt, vil jeg være å bruke samme gull fra våre øredobber å skape våre viktigste utsmykking. Det er en varm Radial Gradient gull som jeg håper du vil nyte å se på våre smykker også.
Trinn 3
I dette trinnet skal vi lage våre glatte juveler. Som nevnt, vil vi ved hjelp av Strek-linjene svært sjelden med dette prosjektet. Siden det er en veldig enkel form gjort effektivt med vår Ellipse Tool (L), er Strek veldig subtil.
Trinn 4
Etter gruppering (Ctrl-G) alle mine elementer, skal jeg lage et symbol fra denne juvelen. Dette tillater meg å lage duplikater av det uten å skape en altfor stor fil. Hvis du sender dette bort til en klient, vil denne lille trikset komme godt med.
Som jeg gjør disse Symboler, jeg kan også manipulere formen. Jeg har tatt vår allerede oval-formet smykke og har forvandlet den til en sirkel.
11. All That Glitters
Trinn 1
Dette er en annen av mine favoritt ting å jobbe på, smykker. Jeg begynner armen armbånd av ved hjelp av gullet mitt, tidligere brukt på øredobber og choli broderi. Vi har gjort en veldig enkel, tykk band, som vi vil encrust med juveler.
Ved hjelp av vår mal for de lilla juveler, gjorde vi et annet sett med symboler, men brukes blåtoner å utfylle den oransje i gull . Vi har også gjort en mangefasettert safir å oppveie enkelhet av våre andre glatte juveler. Teksturer vekke interesse, og siden vårt mål er å ha et prosjekt som vil ta på seg mer enn et blikk eller to fra tilskuere, fungerer dette i vår favør.
Trinn 2
I dette trinnet, har vi bygget opp en klynge av juveler, ved hjelp av det vi allerede har tilgjengelig.
Når du har opprettet klyngen, kan vi plassere flere av dem sammen i en bue for å danne sin kjede.
Trinn 3
Ved hjelp av vår gullfargen, har vi dannet flere ringer. Med en slik forseggjort broderi og smykker, kommer det enkle utsagnet off beskjedent uten å se for prangende eller glorete.
Trinn 4
Gjør ankelen er en enkel steg også. I land i Midtøsten, er dette en vanlig dekorasjon å pryde beina. Å skape kjeden, har jeg brukt en eneste Stiplet Stroke med Avrundede Caps og avrundet Joint Corners.
Myntene ble gjort med ellipser (L) med sentrene Ekskluderte.
Trinn 5
Vår neste smykke blir magen piercing. Vi vil igjen bruke en av våre blå juvel symboler, og vår signatur gull farge.
Trinn 6
Vi har laget våre skjerf dusker som bruker våre glatte juvel symboler. I prosjektfilen, vil du finne hver av de tre farge juveler som er omtalt her, så vel som i smykker.
Trinn 7
Når vi har bygget opp vår kjede, vi kan skape matchende øredobber ved hjelp av brikkene som allerede er gjort. Du kan se at jeg har redigert to av juvelene til å bryte opp fargelegging. For å produsere en individuell farge, kan du høyreklikke med musen over Symbol som vil bringe ned en alternativ panel. Flytt til Break Link med Symbol og Select. Dette vil bryte den aktuelle Symbol link, og det kan nå redigeres uten frykt for å påvirke dem alle.
Trinn 8
Denne spesielle strengen av smykker kalles Maang Tikka. Det er slitt på avskjed av håret i stedet for den røde flekken (tilaka eller 'tika') i pannen på hinduistiske kvinner. Det er en vakker tillegg til våre stykke, og jeg håper du vil sette pris på det også.
12. Lovely Lady Låser
Trinn 1
Vi er endelig i stand til å starte vårt hår. Ved hjelp av vår Pen Tool (P), kan vi løst følge vår skisse å skape den formen vi ønsker.
Trinn 2
Etter fastsettelse av hovedfargen som skal være litt mørkere enn resten av håret vårt når vi gjør det, kan vi begynne med vår flette. Legg merke til igjen at du tydelig kan se hårstrå, selv om vi bruker de samme to-tonet Gradient.
Vi kommer til å fortsette med denne behandlingen selv inn de lengre hårstrå. Du trenger ikke å gjøre hver enkelt samme bredde eller lengde. Hair er en organisk tekstur, og du vil sette pris på det er bølgete, lekende natur enda mer når du har fullført din illustrasjon.
13. Bare litt mer Sparkle
Vi legger litt mer glans på en allerede glitrende stykke, men disse vil fungere mer som knutepunkter. De kan plasseres på forskjellige steder, men bruke dem sparsomt.
14. En balansert Bakgrunn
Trinn 1
Nå som vi er ferdig med figuren vår, vi vil gjøre en veldig enkel bakgrunn å gjøre ferdig prosjektet vårt. Jeg har brukt to meget rolige og rolige farger som utfyller det juveltoner. Ved hjelp av en lysere farge ville ubalanse og innhente sammensetningen.
Trinn 2
En aksent å inkludere vil være denne sol-inspirerte bakgrunn stykke. Igjen, jeg har brukt vår gull farge med ellipser (L) og hjerneslag linjer. Hoved solen aksent er gruppert (Ctrl-G) og Transparency falt til 50%.
Ferdig! Vår Tranquil Beauty er nå klar for Yoga klasse!
Jeg håper du har hatt glede av denne gjengivelsen. Hvis kreative farger streik din fantasi, kan det være lurt å sjekke ut min tutorial tittelen: Hvordan lage en Punk Nouveau Mermaid i Adobe Illustrator. For mer inspirasjon, Hvordan å lage en Candy Striped Tekst Behandling med rikt godteri Accents virkelig tingen med noen veldig "søt" teknikker. Glad Vectoring! Anmeldelser