Hand Lette: et prosjekt fra start til slutt
Dette innlegget er en del av en serie som heter hånd lette Fundamentals.Hand Bokstaver: Hvordan Stylize Din LettersWhat Du skal lage

Alright alle ! Vi har gjort det til slutten av serien. Forhåpentligvis har du lært mye langs denne lette reisen. I denne opplæringen, vil du bruke alt du har lært på tvers av tidligere tutorials og bruke det til et ferdig stykke. Dette betyr at vi vil ta vår lette fra en idé til en skisse, til vektor, detaljering, og utover.

Ta gjerne følge med trinnene nedenfor, eller tenke ut ditt eget spill plan. Uansett, vil du ha en ferdig og polert stykke skrift på slutten.

La oss komme i gang!

1. Forbereder verktøyene du trenger

Adobe Illustrator

Penn eller blyant for å tegne

vellum

Valgfritt: tombow pensel penn, pilot parallelt penn , Copic markør, Sharpie, eller andre verktøy

de valgfrie verktøy vil tillate deg å utvikle vekt /kontrast i dine bokstav. Det hele avhenger av stilen du går for. Bruk beste skjønn når plukke et verktøy for riktig styling av bokstaver.

2. Skissere Fase

Trinn 1

Hvert prosjekt (med mindre regissert av en klient selvfølgelig) starter med å skape /danne ditt eget uttrykk for å skrive! Begynn med å lage en liste over uttrykk og velg hvilken setning du ønsker å gå videre med i denne opplæringen.

Min liste er nedenfor. Jeg valgte uttrykket "Sammenligning Kills", fordi det er noe som er meningsfullt for meg på dette punktet i livet mitt. Jeg finner hvis du begynner å trekke ting som faktisk betyr noe for deg på noen måte, er resultatet vesentlig bedre.

Trinn 2

Det neste trinnet etter å ha valgt din setning er å begynne å spy ut noen raske og skitne skisser! Tegn så raskt som mulig og bruke så mange varianter som du kan. Alter grunnlinjen, endre form, prøve ulike skrift stiler osv

Som du kan se nedenfor, begynte jeg å eksperimentere med noen Gotisk former. Jeg ønsket å utfordre meg selv denne gangen fordi jeg sjelden forsøke black. Det er ganske vanskelig! Men jeg var fast bestemt på å gjøre det arbeidet.

Trinn 3

Når du har skissert, kan du velge en sammensetning som du synes fungerer best å flytte sende med. For meg var det komp i nederste høyre hjørne på siden av skisser jeg fullført.

Bruk som skisse som "skjelett" eller grunnleggende struktur. Legg et stykke gjennomsiktig papir på toppen av skjelettet ditt og begynne å legge til styling, kontrast, bredde, etc., med det verktøyet du vil. Enten det er en tombow pensel penn, Copic markør eller sharpie, er det opp til deg!

For denne delen av lette nedenfor, følte jeg Pilot Parallel Pen var det perfekte valget for Gotisk former.

Trinn 4

Fremover, er det på tide å gjøre hele nødvendige korreksjoner. Plasser et stykke kalkerpapir på toppen av lette å begynne å fikse på utligning, baseline, letterform bredder, generelle fargen, etc.

På dette punktet, jeg forsøkte å fylle den negative plass mot høyre av min komposisjon med en illustrasjon. Siden ordet "Sammenligning" er så lang i forhold til ordet "dreper" det føltes litt ut av balanse for meg. Du kan merke jeg også gjort små korrigeringer til kapital "C" og lagt til en ekstra blomstre fra etappe av "K".

Trinn 5

Akkurat som jeg forsøkte i forrige trinn, fortsatte jeg å eksperimentere med ulike måter å fylle det negative plass i nederste høyre. Denne skissen er litt gal, men det var nødvendig for å forstå hva som fungerte og hva som ikke fungerte.

På dette punktet, fortsetter å gjøre de endringer i sammensetning å perfeksjonere bokstaver. I denne skissen jeg la merke til min baseline var over alt! I de neste trinnene jeg gjøre små justeringer for å gjøre det litt mer selv.

Trinn 6

Når du får din lette til et anstendig sted med de verktøyene du bruker, er det tide å gå videre til blyant. Verktøyene er flott å gi deg konsekvent vekter og vinkler innenfor dine bokstav, men blyanten kan du gjøre disse finjusteringer å virkelig få bokstavene hjem.

Igjen, spore lette, noe som gjør optiske korreksjoner, men denne gangen spore den med en blyant for å perfeksjonere de små detaljene.

Trinn 7

Hold progresjon med disse blyantskisser av sporing over den forrige stykke. Hver gang du tegne og tegne din del av lette, vil det ta på en mye renere og mer raffinert utseende.

Som du kan se nedenfor, jeg er fortsatt forsøker å fylle det vanskelig negative rommet ved siden av ordet "Kills". Det er litt plagsom, men i neste trinn du kan se hvor jeg endte opp med å fikse dette problemet.

Trinn 8

blyantskisse nærmer seg ferdigstillelse! Jeg endelig bestemte seg for å legge inn en illustrasjon av en kiste å være litt mer bokstavelig med ordet "Kills". Husk at hvis du bestemmer deg for å innlemme illustrasjoner i din lette, sikre at de fungerer sammen med bokstaver. Du vil at illustrasjon og lette å gå sammen og spille av hverandre, i stedet for følelsen som to separate enheter.

Dessuten kan du legge merke til at på dette stadiet jeg var eksperimenterer med drypp som strekker seg fra lette å legge en litt av stilen til stykket. Det er en ekstra touch som gjør lette mer interessant /delta i min mening.

Trinn 9

Jeg har endelig kommet til slutten av blyant skisser. Den ferdige blyantskisse er ferdig og nå er det på tide å ta det videre i Adobe Illustrator. Det er fortsatt mindre korreksjoner å gjøre på dette stykket, men jeg følte jeg kunne ta vare på de endringer i "vectoring scenen" av prosessen.

Når du har nådd dette punktet, skanne lette på din datamaskin og forberede til vektor på toppen av det innen Illustrator.

Her er en prosess gif som viser utviklingen av blyantskisser. Det er sprøtt å se hvor forferdelig den første skissen var, men det har utviklet seg til noe mye større. Prosessen er den beste delen!

3. Vector Fase

Nå er det tid for min favoritt del av lette prosessen, vectoring! Det kommer til å være ganske vanskelig vectoring noen Gotisk former, men det er OK! Det vil bare kreve litt ekstra tid til å få ting ser rett. La oss begynne!

Trinn 1

For meg er det lettest å begynne med å skissere skisse bruke Pen Tool. Vi er i hovedsak arbeider med bare slag på dette punktet. Begynn venstre til høyre og jobbe deg rundt hver enkelt letterform, skisserte som du går. Det bidrar til å skape individuelle figurer til bokstaver slik som "jeg" eller "m". På den måten kan du gå tilbake og redigere bitene mens de fortsatt separert, i stedet for å endre en hel brev.

Nedenfor er en virkelig grov rask pass rundt bokstavene. Dette ble gjort nettopp for å legge ned de første ankerpunkt, som vi senere skal finpusse og redigere videre.

Trinn 2

Neste, vi kommer til å begynne å snu dem stryk i faste former . Når du fyller inn dine bokstav, vil du se mange endringer du sannsynligvis trenger å gjøre, slik som å korrigere vekter, kontrast, bredder, etc., nok en gang.

Du vet drillen! Begynn der du ser skikket til å perfeksjonere lette før ferdigstillelse.

Trinn 3

Jeg har begynt å gjøre alle vektene konsistent og rettet mye av kontrast problemer i tillegg. Jeg selv rundet mye av kantene av bokstav slik at de ikke ville føle seg så tøffe.

Hvis ikke, begynner å gjøre ytterligere endringer for å virkelig drive din lette hjem. På dette stadiet, jeg føler det er på rett sted til å fortsette å legge til noen stilisering til lette. I dette tilfellet, kommer jeg til å bringe tilbake noen av de "drypp" Jeg trakk på min første blyantskisser.

Du kan se nedenfor hvordan jeg innlemmet drypper i skrift. Jeg trakk alle de drypper separat med Pen Tool og plassert dem på toppen av bokstaver. Denne måten, hvis trengs endringer i drips, du trenger ikke å endre bokstav også.

Trinn 4

For å ta drypp effekt til neste nivå, jeg trakk ulike tilleggs drypp-lignende figurer med Pen Tool og la dem over bokstavene. Det kan være ganske vanskelig å se i bildet nedenfor, men du kan se effekten vi går for i " Hva du skal lage
" bilde på toppen av denne opplæringen.

for å utvikle de sekundære drypper, det er i det vesentlige den samme fremgangsmåte som ovenfor, selv om disse er slag i stedet for former. Bruk en mørkere vurdert slag for "skygge" av drypp og et par lettere vurdert slag for "refleksjon". Det er et nærbilde av det drypper mot slutten av denne opplæringen også.

Igjen, trakk jeg disse drypper separat og la dem på toppen av lette etterpå.

Trinn 5

Etter alt dette er ferdig, har du nå muligheten til å endre fargetoner, verdier etc. til din smak! Nedenfor bildet er den siste biten etter alle trinnene er fullført. Det sikkert var en langvarig prosess, men absolutt verdt det håper jeg!

Som alltid, her er prosessen gif av vectoring scenen for å vise trinnene tatt å nå finalen stykke skrift. De minste endringene gjør hele forskjellen!

Konklusjon

Vel, dette er slutten, alle sammen. Takk så mye for å følge med og lese de ulike tutorials jeg har delt med deg. Jeg vil bare dele det jeg har lært langs min reise og håper det hjelper deg ut i noen små eller store måte!

Som alltid, hvis du har spørsmål om noe, spør gjerne i kommentarfeltet nedenfor. Jeg er mer enn glade for å hjelpe deg med alt du kan være sliter med. Lykke til!