To Point: Intervju med Michelle Romo

Dive videre inn i en utrolig søt verden med illustratør og designer Michelle Romo. Hennes merkevare, Crowded tenner, har vært omtalt på en rekke produkter for barn og voksne fra selskaper som The Land of Nod og Japan LA, samt i galleriet show og både gruppe- og separatutstillinger gjennom årene. Bli inspirert med Michelle arbeid og erfaringer under!
Hei Michelle! Takk så mye for intervjuet. La oss begynne på toppen: hvordan fikk du i kunst

Jeg har vært til å lage kunst siden jeg var en liten baby?! Ithas alltid vært en stor del av livet mitt. Min mor er en maler, og min far er en byggmester, så noen rundt meg var alltid gjør noe.

Jeg husker da jeg var 10 l ville sette opp tegninger andhand sydd elementer på kjøkkenbordet og selge dem til mine foreldre da de gothome fra jobb. Jeg kom inn i tegningen ved hjelp av en datamaskin da jeg var 16. Min mor var agraphic designer og hentet hjem en fancy datamaskin, slik at hun kunne jobbe fromhome. Jeg begynte å spille rundt inPhotoshop og Illustrator, og til slutt fikk bedre på det.
Michelle Romo Hva inspirerer deg og ditt arbeid?

Mye av min inspirasjon er fra bøker og knickknacksthat var rundt da jeg vokste opp. På min fars side av familien mygrandparents hadde en banale vibe, og på min mors side av familien mygrandparents skulle sende meg leker og snacks fra Japan. Jeg tror jeg smeltet thosetwo påvirkninger i min stil, så vel som bare blir påvirket av venner andthe universet.

Storytelling og humor også snike meg inn i stykker becauseof de nerdete ting jeg liker. Jeg er en Simpsons-fan, og jeg elsker gamle videospill.
Skisse for henne Flaming Lips stykke.

Mary Blair er en stor innflytelse. Jeg har elsket Det er A Smallworld siden jeg var 4. Jeg så henne kunst i eventyrbøker og ikke visste hvem hun wasuntil jeg var eldre. Hun er fantastisk. The Flaming Lips inspirerte meg for noen år siden bare tospread et generelt budskap om kjærlighet.

Jeg er heldig nok til å jobbe for The Land of Nod i disse dager, og alle jeg jobber med er inspirerende og herlig.
The Flaming Lips vektor piece.Are du formelt utdannet? Hvis ja, fortell meg om det! Hvis ikke, hvordan fikk du jobbe opp din portefølje forprofessional arbeid?

Jeg er ikke formelt utdannet! Jeg begynte å lære av playingin Illustrator og spørre min mor en rekke spørsmål. Tidlig på jeg ga meg selv-prosjekter, og jeg bare gikk for itand startet min egen virksomhet. På den tiden hadde jeg ingen virksomhet starter en bedrift-min grafikken var ikke veldig god, men jeg ønsket å bli den neste Paul Frank /Sanrio og prøvde å finne ut hvordan todo det.

Jeg hadde dag jobber som gjorde meg bedre på de programmene jeg ønsket å lære. Jeg gjorde "grafisk design" for en liten Copyshop, som ble egentlig bare gjør visittkort og løpesedler for localbusinesses. Jeg retusjert hodeskudd, jobbet jeg i en liten trykkeri, og jeg eventuallygot en design jobb å gjøre produktutvikling for juniorer tilbehør andapparel.

Det meste jeg bare trakk de tingene jeg ønsket å trekke i min fritid untileventually jeg fikk bedre og avgjort i en stil som jeg følte var representativeof hva jeg ønsket å sette ut i verden.
Whatis din kreative prosessen ut?

Vanligvis starter med en uleselig skisse thatonly jeg kan forstå, og deretter en løs skisse i Illustrator for å finne ut howthe brikkene skal passe sammen. Etter det er det bare timer av raffinement i Illustratorand Photoshop. Jeg vanligvis jobber på en haug med forskjellige ting på en gang, noen for freelance, noen personlig.
Hvilke programmer eller medier foretrekker du?

Jeg jobber ca 99% i Illustrator og litt arbeid inPhotoshop. Jeg også gjøre ting ut av papir og tre som enten hånd kutt, eller laser cut
Forhow lenge har du jobbet profesjonelt

Man -.? TEKNISK? 15 år. Ca 8-10 mindre pinlige år. 5-7 virkelig greatyears at jeg er stolt av.
Whatis typisk arbeidsdag ut?

Før noen måneder siden var det mye mer løs. Jeg wasfreelancing full tid så jeg var å sette min egen plan. Nylig tok jeg aposition med The Land of Nod som deres in-house illustratør. Så nå er min dag starter med dem! Jeg bare pakket opp anactivity bok som vil bli gitt ut på sine butikker, og også jobbet på theirtour buss redesign. Jeg også gjøre noen produktutvikling. Så min tid der er amix av super morsomme prosjekter.

Så når jeg kommer hjem skal jeg jobbe med Crowded tenner som hasbeen på en liten bit av en hiatus. I det siste er det en blanding av besvare e-post, finne ut kontrakter, og lage nye kunstverk.

Akkurat nå er jeg gjør en push for en linje av bord bøker, tenke på min nye samarbeidet med JapanLA Klær, og arbeider på aredesign for min nettbutikk. Det er også bare å huske hva kunst viser jeg logget inn på do, hva freelance som kommer opp, og tar naps. Jeg tar mye naps.
Dress samarbeid med JapanLA Clothing.What er arbeidsområdet ut?

Det meste jeg bare sitte ved pulten min. Det er ikke veldig spennende. ILike å sette på forferdelig TV eller romcoms i bakgrunnen når jeg arbeider. Den romcomshave å være organisk-on TV, ingen Netflix. Det må være regler eller jeg ville justwatch forferdelige ting hele tiden, haha. Somehow hjelper det med arbeidsflyt. Idon't har en forklaring på dette!
Let'sdiscuss din merkevare, Crowded tenner, som en pågående kunstprosjekt. Det som startet det?

Crowded Teeth startet som "Yellow tannpirker". Når Iwas 18 Jeg elsket Paul Frank og Sanrio, og det var også en helt Yum Pop at Ireally beundret. Jeg så hva de gjorde og var som "hvordan gjør jeg det?"

Jeg ønsket å starte med å lage t-skjorter, så jeg kjøpte en heattransfer trykk, deretter oppgradert til en 6 fargeskjerm utskrift maskin.

Jeg gjorde det for ca 4 år og også gjort handmadegoodies. I 2004 min illustrasjon stilen forandret seg litt. Jeg var havingoutside skrivere gjøre mine tees og begynte å få til å gjøre messer. That'swhen Jeg bestemte meg for å endre til Crowded tenner. Det startet som tees og andre screenprinted elementer. Jeg ønsket å utvide produktlinjen og begynte å ha strikkevarer og metall smykker laget i Kina.

i 2006-2007 produksjon og distribusjon ble for muchfor meg å håndtere på min egen, og jeg var i et merkelig sted hvor jeg ikke var 't sikker på hvordan Iwanted å vokse. Jeg liker ikke å gjøre alle de forretnings ting (shipping, fakturering, kundeservice, etc.), men jeg var ikke å gjøre nok for å ansette noen tohelp (eller jeg visste ikke hvordan du skal be om hjelp?). I 2008 bestemte jeg meg for å gjøre endringen til lisensiering. Jeg tenkte jeg kunne gjøre theartwork, og har folk som visste hva de gjorde og spesialisert inproduction for å gjøre produktene jeg ønsket å gjøre. Jeg tenkte at siden artmaking del var det jeg var best på, og hva jeg ønsket å gjøre det meste, dette ville være en god retning å ta.

Akkurat nå er jeg bosatte seg inn et sted hvor jeg er producingmy egen varer igjen i små mengder, og også å finne fantas partnere tolicense min kunstverk til.
Hva er dine planer for dette året withyour personlige kunstverk?

Mine planer for dette året er å gå tilbake til creatingartwork. Jeg gjorde en stor virksomhet presse i fjor og fokusert på lisensiering. Jeg reallymiss bare lage kunst uten grunn. Jeg vil bare gjøre ting jeg liker withoutan agenda. Jeg tror det vil tillate meg å vokse, og for å gjøre ting som er litt mer merkelig.
Asa merchandise /livsstil merkevare, hva er din erfaring vært lisensiering dine workto selskaper som The Land of Nod og Japan LA? Hvordan kom du deg inn i konsesjons workand hvor får du håpe på det å gå?

Licensing har vært stor! Jeg ønsket å gjøre en stor growthspurt med lisensiering i fjor, men det gjorde ikke slå ut nøyaktig hvordan jeg ville. Jeg føler at jeg er fortsatt lære om min merkevare og hvordan det passer inn i verden.
Søt plysj design for The Land of Nod.

Jeg er veldig heldig som har virkelig flott partnersthat lage flotte produkter. JapanLA, The Land of Nod, og Loungefly er alle reallygreat partnere for å ha. Jeg lisensiere min kunstverk til og har jobbet for all ofthose selskaper og de har vært gode samarbeidspartnere og arbeidsgivere.
Søt stol design for The Land of Nod.How du administrere din online butikk?

Akkurat nå er en tredje part styrer og oppfyller mymerchandise. Før at jeg ville kjøpe produktet fra mine rettighetshavere og gjøre fulfillmentmyself. Før det jeg produserte selv.

Jeg har alltid hatt min egen web-butikk! Jeg tenkte på det som aproject. Jeg ønsket å vite ins og outs av alt jeg ønsket å gjøre: howyou sette den opp, hvordan kredittkort behandlingen fungerer, hva frakt alternativene var, osv. Det var viktig for meg å lære hvordan du setter opp alt selv
jeg har vært så imponert av dine galleri stykker andvarious hendelses brikkene du har created.Let start med galleri stykker. Hva er noen av de programmer du har beeninvolved med? Hva media har du presentert for arbeid i?

Takk! Jeg har konsekvent vært i gruppeutstillinger atWonderground Gallery, JapanLA, Leanna Lin Wonderland, Flower Pepper Gallery, Q Pop, og snakket Art. Jeg er alltid glad for å godta invitasjoner til show. Makingoriginals er alltid en super morsom prosess. Jeg pleier å starte med å tegne piecein Illustrator og deretter bryte det ned og bygge det ut av tre eller papir.

Jeg har hatt muligheten til å gjøre et par store solo shows.One på JapanLA og en på Womb Galleri. The Womb Gallery showet var thebiggest plass jeg noensinne har hatt å fylle så jeg hadde en mulighet til å gjøre egentlig bigpieces som var moro. Jeg bygde disse 4-5ft biter av tre, jeg gjorde somestained glass ting og hadde et teppe laget. Jeg hadde også et ekstra rom som jeg filledwith disse gigantiske trykte utsparinger, slik at folk kunne utforske litt CrowdedTeeth byen.
Michelles separatutstilling på Womb Gallery.What andre slags hendelser har du gjort?

Jeg gjorde Licensing Expo i fjor. Jeg gikk alle ut forit! Jeg hadde som skulptur laget, og jeg malte den for hånd. Displayet er stort sett produkt som har blitt produsert bymy lisenspartnere. Det var for å vise frem hva jeg hadde produsert tidligere andtry å finne nye samarbeidspartnere. Jeg elsker virkelig å gjøre utstillingsdesign. Jeg ønsker å tilbringe moretime bygge store anlegg.
Du har jobbet i en rekke medier (akryl, glad, papir, tre) i tillegg til tradisjonelle og digitale stykker. Hva media gjør youfind mest givende å stille ut, og er det noe du ennå ikke har jobbet i you'dlike til?

Jeg har veldig lyst til å lage et neonskilt! Det kan være min nextproject.

Alt starter digitalt, men jeg virkelig elsker buildingthings av tre. Jeg har alltid elsket utseendet på treleker og så når jeg Getto bygge ting på den måten den treffer en viss nostalgi nerve for meg
. Nærbilde av papir og tre kutte artwork.Let snakke om Cute Friends Hva er Cute Friends? Hva er dine planer for det?

CuteFriends var en idé for en enkelt-panel ukentlig komisk. Jeg ønsket å prøve todo litt mer karakterutvikling og historiefortelling. Jeg begynte å developthe karakterenes personligheter, men aldri fått til å lage tegneserier. Det er sortaon holder akkurat nå. Jeg ønsket å fokusere mer på å gjøre originaler og kunst stykker soright nå er det bare et sideprosjekt som venter på å skje!
George henger ut med sine hage friends.Whatwords av råd har du for aspirerende artister?

Hold på det for alltid! Men husk å stoppe og enjoynachos og romcoms og klemmer fra dine venner. Jeg tror at det er viktig å gi deg selv prosjekter ofthe ting du ønsker å gjøre-ikke vente for folk å gi deg prosjekter. Og hvis du virkelig ønsker å gjøre noe er det lettere thanyou tenke; hvis du har spørsmål noen kan hjelpe deg. Be om hjelp, være snill mot andre kunstnere og mennesker, andenjoy de tingene du gjør.

Mange takk til Michelle for å dele hennes arbeid og erfaringer med oss ​​i dag. Du kan sjekke ut mer av sitt arbeid og følger henne rundt på nettet i linkene nedenfor!