Create en Comic: Hvordan planlegge og Lay Out Your Comic
Dette innlegget er en del av en serie som heter Lag din egen Comic.Create en komisk karakter: Lage en Character Sheet i Adobe IllustratorMake en Etablering Shot Bruke Perspektiv Grid Tool i Adobe IllustratorWhat du skal lage
I denne opplæringen skal vi se på prosessen bak å lage en tegneserie side. Vi vil fokusere på hvordan du kan bryte ned ideen om tegneserier inn i en visuell script, og gjør det enkelt og morsomt å lese ved hjelp av ulike typer paneler og perspektiver.
Arbeid i Adobe Illustrator vi kan skape en rask og fleksibel arbeidsflyt ved hjelp av klipping masker for å lage vår tegneseriepanelene, og Effect menyen for å gjøre bølgete paneler på kort tid.
1. Opprette et Storyboard
Når du har en karakter og en idé om hva du ønsker å fortelle, kan det være fristende å bare dykke i og begynne å tegne. Hvis du tar ekstra vare planlegger historien og strukturen i tegneserien, vil du unngå å trekke deg inn i en blindvei.
Trinn 1
Det er vanskelig å lage en tegneserie uten å ha noe å fortelle, så det første trinnet er å komme opp med en slags serie av hendelser. Storytelling er en hel kunstform alt på egen hånd, og jeg vil ikke gå i dybden av det dypt her, men du vil få noen tips om hvordan du kan organisere dine ideer og gjøre dem til en visuell historie.
For dette eksempel jeg skal bruke min lille kokk karakter fra en tidligere opplæringen, for å fortelle en kort, slapstick slags komisk. Jeg ønsker å portrettere henne som en munter, men klønete karakter, slik at hun vil ha flere uhell på kjøkkenet, men vil gjøre sitt beste for å få alt sammen.
Jeg starter med å komme opp med en liste over ting som kan gå galt for henne, tenker på hvordan en ting kan føre til en annen. For dette trinnet jeg bare doodle litt og rable ned det som kommer til tankene på papiret, men hvis du skriver digitalt fungerer bedre for deg så gå videre og bruke et skriveprogram i stedet. Det viktigste er at du føler deg komfortabel og bare brainstorm ideer.
Trinn 2
Når du har noen gode ideer går, prøve å arrangere hendelsene mens du tenker over tempoet i din historie. Annerledes pacing fungerer for ulike typer historier. Noen vil kanskje begynne med en intens krok og deretter avta. Hvis du gjør en lengre historie, det er mange ressurser på nettet om hvordan å konstruere en historie med klassiske modeller for drama. For min historie, vil det ha en fredelig start, men bygge opp til en kaotisk situasjon, er én ting går galt etter den andre.
Script Eksempel
Vis den innstillingen et kjøkken.
Vis kokk matlaging.
Hun fantaserer om å vinne en premie.
Hun banker noe uhell i maten.
Hun går for å få noe, mat bobler og ryker.
Når hun kommer tilbake maten er røyking tungt og hun er sjokkert.
Hun tar potten og stikker av med den.
For denne opplæringen vil jeg bare dekke den første siden av tegneserien. Selv om det er kort og enkel, jeg fortsatt skrive ned et script for meg selv. Det trenger ikke å være noe fancy, og kan faktisk bare består av en liste over handlinger. Jeg likevel ta deg tid til å skrive det ned, men å klargjøre hva jeg faktisk vil være tegning.
Trinn 3
Å ha en skriftlig manus, men enkle, vil være en praktisk referanse for denne neste steg. Nå som vi har skrevet ned alle de handlingene vi trenger, er det på tide å slå ord inn bilder. Prøv å tegne handlingene fra skriptet ved hjelp av enkle strekfigurer. Ikke bekymre deg for å gjøre det ser bra-hva er viktig er at din historie kan forstås i bilder like godt som i skriftlig form.
I denne fasen blir det ofte klart hvis du har gått glipp av noen nødvendige detaljer i skriptet, eller hvis noe virker bare i tekst og ikke visuelt. Manuset er ikke lov, så gjerne for å gå frem og tilbake mellom tegning og skriving til å justere det ikke føles riktig. Jeg liker å skrible mye i denne fasen, og legge til kommentarer på siden.
Vanligvis jeg gjøre sidene i dreieboken svært liten. Hvis jeg har mange sider å legge ut, det gir meg en god oversikt. Noen foretrekker å gjøre sine storyboards i størrelsen på det ferdige komisk. Du vil kanskje prøve det på den måten også, for å se hva som fungerer best for deg.
2. Velge riktig type paneler
Når vi vet hvordan vår historie går, la oss fokusere mer på utseende og føler vi ønsker at den skal ha. Tegneserier kommer i en rekke formater, fra avisen tegneserier og grafiske romaner til online tegneserier rulling nesten uendelige. For min komisk, jeg skal gå for noe litt lenger enn en stripe komisk, men det vil sannsynligvis ikke trenger mer enn et par sider. En vertikal eller horisontal side er like fine valg, men jeg skal bruke vertikale.
Trinn 1
Over hele verden er det forskjellige stiler av tegneserier, ikke bare i tegningene men i oppsettene også. Tomrommene mellom de komiske panelene er ofte referert til som "takrenner", som ofte brukes i vestlige tegneserier. Å ha en eller flere paneler uten takrenner skaper en annen type layout, som ofte brukes i japanske tegneserier (manga).
Formen på tegneseriepanelene kan variere mye også. Det trenger ikke å være de vanlige kvadrater og rektangler. Å ha en sirkulær, stjerneformet, eller bølget panelet kan gi en annen følelse eller gi informasjon til leseren. For eksempel er den bølgete panel ofte brukt som en måte å si at det som skjer inne i panelet er en fantasi, drøm eller minne, og ikke en del av den foreliggende fortellingen.
Også størrelsen på panelet kan endre atmosfæren av tegneserien. Å ha en veldig lang panel med massevis av plass kan gjøre tempoet føler treg. Å ha flere små paneler ved siden av hverandre kan gjøre det føles som om ting skjer fort.
Trinn 2
Når du tegner innholdet i rammen, tenk på det som om du er et kamera operatør. Avhengig av hvilken vinkel kameraet filme fra, hva som er i rammen vil se en bestemt måte. Holde kameraet til en lav vinkel kalles orm perspektiv og er ofte brukt til å lage figurer virke kraftig. Skrått ovenfra kalles fugleperspektiv. Bruke det gjør en karakter vises mindre og mer sårbart.
Det er et uttrykk som heter "talking heads" for tegneserier hvor karakterene snakker mye og panelene er bare utgangspunktet det, Talking Heads. For strip tegneserier er det ikke uvanlig at panelene å se veldig like ut, med bare ett eller to tegn snakker.
Når du foretar lengre fortellende fokusert tegneserier kan det være godt å bevege "kamera" rundt litt mer . Nærbilder, full body skudd og bruker fugle /orm perspektiv kan forandre ting opp mye, selv om det er bare to tegn snakker med hverandre.
Trinn 3
Uansett hva slags komisk du gjør, er klarhet nøkkelen. Leseren bør ikke bli forvirret om i hvilken rekkefølge panelene skal leses eller hva som skjer. Mens du gjør vil det å variere vinklene, trenger du ikke ønsker å forvirre leseren på hvilke tegn snakker og fra der vi ser.
Et flott verktøy her er "180-graders regelen ". Det er ofte beskrevet i filmteori, men kan brukes til tegneserier like godt. Det er en tenkt linje på at kameraet ikke vil krysse. På den måten kan kameraet flytte rundt fra den ene siden til den neste uten oss å miste oversikten over hvilke tegn er hvilken. Den venstre karakter vil vises på venstre side hver gang, selv om kameraet er foran eller bak dem.
Selv om dette kalles en regel, betyr det ikke at det aldri kan bli brutt. Se det mer som et verktøy for å hjelpe deg og ikke noe du alltid må følge.
3. Ved hjelp av klipping Masker Comic Panels
Jeg har laget en skisse for en komisk side, og det er på tide å begynne med oppsettet riktig. Selv etter å planlegge ut hvordan du ønsker å layout komisk, når du tegner det på ordentlig du likevel være lurt å endre ting. For dette en god måte å holde arbeidsflyten fleksibel arbeider med klipping masker. Her vil jeg gå gjennom hvordan klipping masker jobbe i Adobe Illustrator, og hvordan de kan brukes når du lager tegneserier.
Trinn 1
Jeg starter med å åpne et nytt dokument i Illustrator , med A4 forhåndsinnstilling. Fra Fil-menyen velger jeg sted å importere min skisse på Artboard. Du legger kanskje merke den store X formen over bildet. Dette for å vise at bildet er koblet, men ikke innleiret i dokumentet. Det betyr at hvis du skal flytte bildet kildefilen, kan Illustrator ikke laste bildet.
Trinn 2
Rett under toppmenyen kan du finne noen valgknappene for importert bilde . Hvis du klikker på Bygg-knappen, vil Illustrator gjøre bildet en del av dokumentet. Dette øker dokumentstørrelsen litt, men for lange prosjekter det kommer godt med.
Trinn 3
Bruke rektangelverktøyet jeg plassere på siden og paneler ut som plassholdere. Jeg velger ikke fyll og en blå farget strøk. Den blå er å skille panelene lettere når jeg begynner håndskrift.
Trinn 4
Siden jeg har skissen til følge, kan jeg bare stupe inn inking hvordan jeg føler. Dette panelet med sjokkert uttrykk virker morsomt så jeg går på det første. Bruke Brush Tool, jeg importere min blekk børste fra min forrige tutorial, og begynne inking med lange, livlige strøk. Siden vi skal bruke klipping masker, spiller det ingen rolle om linjene er overlappende grenser. Dette gjør sverte enklere og mer moro, siden det betyr mindre begrensninger.
Trinn 5
Når farve er gjort jeg velge alle panel innholdsvektorbaner, ikke inkludert rammen grense. Så jeg gruppere dem ved å trykke på Kommando-G. Jeg oppheve valget gruppen, enten ved å trykke på Kommando-Skift-A eller i venstreklikke et sted utenfor utvalget.
Rammen grensen vil være vår klipping maske, men vi ønsker også rammen for å vise som en svart strek. Siden klipping masker er gjennomsiktig, vil den svarte strøk av denne rammen ikke være synlig. Derfor vil vi velge rammen av seg selv og lage en kopi ved å trykke på Kommando-C.
Trinn 6
Herfra kan vi legge panelet innhold gruppen i utvalget. Med alt valgt, vi høyreklikk og velg Lag Klipping Mask fra nedtrekksmenyen.
Trinn 7
Herfra limer vi rammen grensen vi laget en kopi av tidligere, ved å trykke på Kommando-F. Dette limer rammekanten på toppen av alt annet, og vi har et ferdig panel.
Trinn 8
Hva er egentlig pen er hvordan du ganske enkelt kan endre komisk panel ved hjelp klipping masker som dette. Med Direct Selection Tool, dra-velge en av ankerpunktene i masken.
Drag-velge sørger for at du velger både gjennomsiktig klipping maske og svart ramme grensen på samme tid. Nå kan du dra ankerpunktene for å endre utseendet på rammen. Den skjulte deler av innsatt panelet vil vise tilsvarende.
Trinn 9
Nå prøver vi et annet panel. Denne har en rysjekant å vise at det er en fantasi finner sted. Med Illustrator er det en enkel måte å oppnå denne effekten. Start ved å ha et rektangel form først. Legge til noen flere festepunkter til hver side. Jeg har lagt fem på hver langside og to på hver kortside
Trinn 10
Selv har rektangelet valgt, gå til Effect >.; Forvrenge & Transform > Zig Zag.
Herfra kommer du til innstillingsmenyen. Du kan spille rundt med innstillingene for ulike resultater. Dette er innstillingene jeg valgte for min panel.
Og dette er resultatet. Legg merke til hvordan vektoren banen har fortsatt rektangel form. Hvis du ønsker å manipulere formen på panelet mer, kan det være nyttig å bare ha et par festepunkter å jobbe med.
Trinn 11
Hvis du vil bruke den bølgete form som en klipping maske, må vi slå effekten vi har laget, i en vektor bane. Vi gjør dette ved å velge Object fra toppmenyen, og deretter skal Utvid Utseende samtidig ha panelet fortsatt er valgt.
Nå har vi en bølgevektor bane vi kan bruke som en klipping maske.
Trinn 12
Tid for inking igjen! Akkurat som forrige gang, gjerne blekk uten å tenke på å holde seg innenfor grensen. Når du er ferdig, gruppe alt inne i panelet sammen med Kommando-G, eller høyreklikk og velg gruppe fra rullegardinmenyen.
Lag en kopi av rammen grensen for å lime på toppen senere. Deretter velger både innholdet gruppe og rammen grensen. For å gjøre en klipping maske, høyreklikk og velg Lag klipping maske. Du kan også trykke Kommando-7 for samme resultat.
Trinn 13
toppen av panelet ved å lime inn det kopierte rammekanten på toppen av alt med Command-F. Du vil merke at når du har gjort klipping maske, blir hele panelet som et nytt objekt. De enkelte strøk av tegningen kan ikke velges med mindre du bruker Direct Selection Tool.
Hvis du dobbeltklikker objektet med klipping maske tar deg inni den. Her har du full tilgang til å endre verket igjen. For eksempel, tenkte jeg at linjene var litt for tykk i dette panelet, så jeg bare dobbeltklikket klipping maske, valgt kunstverk gruppen og senket hjerneslag vekten litt fra Strek-panelet.
< h3> Trinn 14
Dette panelet bruker en firkantet klipping maske, men jeg har ombestemt meg og vil at det skal være en isolert panel. Jeg ønsker å ha tegnet overlappe ovenfor fantasy panelet litt. Jeg tror dette vil gjøre det enda tydeligere at hun dagdrømmer.
Velg klipping maske med Direct Selection Tool. Begynn å legge poeng med Pen Tool hvor du ønsker å endre klipping maske.
På denne måten kan du holde forme masken slik du vil. Siden vi bare jobber med linjer og ikke hvit farge, dette panelet og en ovenfor forstyrre. For å gjøre vår karakter lapper panelet over, må vi endre at panelets klipping maskere litt også.
Du kan endre klipping maske ved hjelp av Direct Selection Tool direkte, som i forrige eksempel . En annen måte er å dobbeltklikke på objektet, som vil ta deg til en isolert Clip Group. Her kan du endre maske uten å bekymre seg påvirke kunstverk fra andre paneler.
I Konklusjon
I denne opplæringen vi har gått over noen vanlige teknikker som brukes i tegneserier, for eksempel 180 graders regelen og fugle og ormen perspektiv, slik at den ser mer interessant.
Ved hjelp av ulike typer paneler, kan vi gi forskjellige følelser til vår komisk, og arbeider i Illustrator gir oss muligheten til å bruke klipping masker som vi kan endre vår smak.
Mens det er ingen bestemte regler i tegneserier, kan det være fint å ha et par til å lene seg på i begynnelsen. Mens du fortsetter å lage tegneserier, vil du se at mye er prøving og feiling, men også at noen teknikker er vanlig for en grunn.