How å lage Speech Bubbles og tegneserieeffekter i Adobe Illustrator
Dette innlegget er en del av en serie som heter Lag din egen Comic.How til Ink en komisk karakter i Adobe IllustratorWhat Du vil bli Opprette

Tegneserier som et medium er mer enn bare en kombinasjon av tekst og bilder. En tegneserie er et kommunikasjonsverktøy alle sine egne, og kommer med bestemte språk og dialekter.

Avhengig av kultur, sjanger eller stil, kan det være forskjeller, men tegneserier generelt holder seg til noen felles regler, som vi vil utforske i denne opplæringen.

Du vil lære å kommunisere med tegneserielesere gjennom tekst, bevegelse og atmosfære, og når det er best å bruke ord eller la bildene for å gjøre snakker.

Hvis du ønsker å komme raskt i gang, ikke glem at vi har en stor samling av snakkebobler og tegneseriegrafikk på GraphicRiver også!

1. Lag en enkel tale-Bubble Art Brush

Trinn 1

En vanlig snakkeboble er vanligvis består av en oval form, med en hale på bunnen, noe som indikerer hvilken person er høyttaleren.

for å gjøre en børste vi kan bruke for å gjøre disse haler, start ved å tegne en trekant lik den nedenfor. Samtidig ha trekanten valgt, trykker New Brush fra Børster panel og velg Art Brush.

Trinn 2

Nå kan vi trekke halen i ett slag.

2. Bruk Zig Zag å formidle Shouting

Trinn 1

For å indikere noen rope, gjør den ovale del av snakkeboblen en sikk sakk form. Samtidig ha det ovale valgt, gå til Effect-menyen, velg Distort & Transform, så Zig Zag ...

Trinn 2

Lek litt med innstillingene til du får ønsket mengde jaggedness.

Trinn 3

nå er vi bare legge halen med børsten fra før. Det samme børste kan gjøre mer rufsete figurer også, bare ved å trekke i en mer kantete måte.

3. Lag tankebobler med mønsteret Brush

Trinn 1

En annen vanlig type boble brukes til å formidle ikke tale, men trodde. Vanligvis den ovale formen har en sprudlende, cloud form til det. Opprette en pensel for å oppnå den effekten er enkelt. Bare sørg for et mønster Brush fra en sirkel objekt.

Bruk den til en oval form, og der har du det! Vel, nesten. Vi trenger også en hale.

Trinn 2

Halen for en tanke boble er vanligvis ikke det samme som for snakkebobler. I stedet er det består av små sprudlende former. Denne gang jeg gjør en litt oval form, og bruke den som utgangspunkt for en Scatter Brush.

I Scatter Brush Valg Jeg senke avstanden litt, med en fast verdi på 70%. Jeg også angi størrelsen som angis av trykk, og har utvalget være fra 30% til 100%. Dette betyr at jo mer press jeg søker, jo større slaget vil bli, og hvis jeg trekke mer løst, vil slaget krympe i størrelse.

Så jeg begynner halen ved å trykke ned hardere, deretter sluppet løs på slutten av det å få en tapering effekt.

Trinn 3

med tale, rope, og trodde boble stort sett gjort, er det bare én ting som mangler. Jeg vil ha en svart ramme for dem også

Jeg begynner med å velge dem alle, og gå til Object >.; Utvid Utseende, for å slå børste stier til objekter. Fra her jeg velge alle de hvite objekter som utgjør boblene, og deretter gå til Pathfinder-panelet og velg Merge.

Nå som alle deler er slått sammen, jeg velger en svart strek med en vekt på 2 pt.

4. Tekst Tips

Trinn 1

Nå som vi har fått taket på hvordan å lage snakkebobler, la oss ta litt tid å tenke på teksten inne også.

First off, vil du ha litt plass mellom kantene på tekst og kantene på snakkeboblen. Selvfølgelig du ikke vil boblen å se tomt hvis du ikke har mye tekst i det heller. Jeg pleier å se for seg en kant rundt hele teksten, omtrent like tykk som en bokstav i teksten, gi eller ta.

Trinn 2

En annen ting å se opp for er kanalene i teksten. Du kan se i venstre snakkeboblen nedenfor hvordan mellomrommene mellom ordene justere i en rett rad, noe som kan være litt distraherende.

Dette er måten skriften naturlig legger ut teksten, så å endre hvordan mellomrommene lapper, jeg kan enten skrive hver rad på egen hånd, eller jeg kan gjøre disposisjoner ved å merke teksten og trykke på Kommando-Skift-O. Dette vil slå skrift til objekter. Mens du mistet evnen til å re-type, flytting av ord hvordan du vil ha dem er mye mindre stresset.

Trinn 3

Hvilken font er brukt kan fastslå effekten av teksten. Comic Sans, for eksempel, er et nesten universelt mislikt skrift, mens noen andre er godt likt, men kanskje mindre egnet for tegneserier. Det finnes mange gode ressurser der ute for tegneserie skrifter, som Blambot for eksempel, der du kan kjøpe fonter for omtrent alle typer tegneserie der ute, inkludert lydeffekter.

Det er også fonter som kan lastes ned og brukes gratis. For eksempel er skriften jeg bruker for mine eksempler i denne opplæringen kalles Nina og kan bli funnet på Internet Archive. Den bruker en Creative Commons-lisens som heter Attribution Sharealike, noe som betyr at du står fritt til å bruke og modifisere skriften slik du vil, så lenge du linker til lisensen, og distribuere alle endringer du har gjort i den under samme lisens .

for noen valg ordene du kanskje ønsker å skape en større effekt. Bruke Warp verktøyet på teksten kan lage noen flotte effekter. En av mine favoritter er Bulge Style, som kan velges fra rullegardinmenyen.

5. Motion Lines

Kommunikasjon kan selvsagt også være uten ord. Det er flere måter å formidle bevegelse innenfor en tegneserie, men en vanlig måte er med såkalte bevegelseslinjer.

Et objekt som flyttes kan vises ved å ha den vises i mer enn ett sted langs banen den beveger seg i. Legge noen bevegelseslinjer for å vise banen den beveger seg sammen kan bidra til å skape effekten av et objekt i bevegelse, som i eksempelet nedenfor.

For å indikere liten bevegelse, som noen grøsser, bevegelseslinjer må bli liten også. Mens du tegner disse linjene jeg nesten etterligne grøsser meg selv, som får fine nervøs linjer.

For lang, fartsfylt bevegelse, linjene blir trukket ut også. I eksempelet nedenfor jeg også legge til noen bevegelige linjer langs føttene og albue. Jeg tror dette legger til følelsen av at ikke bare er den personen fremover, men lemmer beveger seg også.

Linjene trenger ikke være rett heller. Ligne banen et objekt beveger seg på vil bidra til å bringe tegneserien panelet litt fart.

I eksempelet nedenfor jeg legge bevegelseslinjer ikke bare armen til bokseren, men også til sekken som mottar punch. Hvor hansken treffer sekk, jeg trekke noen fokus linjer for å vise effekten, men også noen mindre bevegelses linjer langs kantene av sekken, og viser hvordan det er satt i gang av slag.

6. Emotion Symboler

Bortsett fra bevegelser, er det selvfølgelig følelser. Mens vi som mennesker har vår egen veletablerte språk av følelser-smil = glad, rynke = sint, etc.-tegneserier har en ekstra symbolspråket for å indikere følelser også.

Du kan bli kjent med hjerteformede øyne som viser et tegn på kjærlighet, dollartegn (eller annen valuta) som øyne indikerer grådighet, og den store svette dråpe (ofte brukt i manga).

Sammendrag

i denne opplæringen har vi gått over noen vanlige visuelle effekter i tegneserier.

Vi har lært å lage tidsbesparende eiendeler for å gjøre tale, rope og tankebobler, og noen ting å se etter når det er på tide å skrive inn tekst i dem.

Vi er har også gått over hvordan å uttrykke bevegelse i tegneserier, fra små bevegelser som grøsser eksplosive de som punching.

til slutt har vi snakket om hvordan symboler kan kombineres til ansiktsuttrykk, og legger til enda et lag til det visuelle språket i tegneserier.