opretholde en ensartet stil over en række vektor portrætter i illustrator

opretholde en konsekvent stil over en række vektor portrætter i illustrator, denne post er en del af en serie kaldet mestre vektor portrætter. skabe en mousserende, glitter portræt fra lager i adobe illustratorcreate en dramatisk tilbage på mandlige portræt i adobe illustrator,,,, når jeg ikke arbejder på vectortuts +, de fleste af mine klienter kommer til mig for flere portrætter.det kan være et skræmmende perspektiv, især hvis du finder, at den samme stil vanskelige, men hjælpen er på vej.i denne lektion, jeg vil vise dig, hvordan man gør en række portrætter i en konsekvent stil og give dig nogle tips om, hvordan til at strømline processen for at redde dig.så lad os komme i gang!,,,,, før du starter: ting, du bliver nødt til at overveje spørgsmål og forventninger, som enhver illustration job, skal du spørge din klient, en række spørgsmål, for at sikre deres forventninger er opfyldt.- du skal også være klart, på grundlag af det arbejde, de gør.selv om ikke alle job vil få de samme spørgsmål og forventninger, her er, hvad du bør drøfte:,, hvad stil vil din klient have portrætter i?hvad er det budget, der er fastsat for dette projekt?hvor mange gange skal?hvad er tidsfristen for portrætter udfyldes af?hvor mange revisioner bør du give kunden skal have.vil de have dig til at lave flere portrætter for nye medarbejdere?, i samarbejde med unge og små virksomheder, hvis du har med en ung eller lille virksomhed, så er budgettet ikke må være en stor en.alle er altid på udkig efter en aftale, og det er især for denne kategori af kunder.under en portefølje af forskellige former for portrætter er nyttig.du kunne have mere minimalistisk ser portrætter, som kræver mindre tid til at skabe og vil derfor være mere tiltrækkende for de mindre budget.denne slags stil i jeres arsenal for at sikre, at du ikke bliver en slave hest og på samme tid, kan du beholde de virksomheder, revisorer glad. imidlertid er der en bonus for unge virksomheder, og at der er mulighed for tilbagevenden skik.det kan ikke være et enormt arbejde kommer i, men det hjælper altid til at opbygge et forhold til en ny virksomhed i begyndelsen, da de kan være i stand til at tilbyde andre tjenesteydelser i fremtiden.acceptere, at du vil ikke gøre det rigtigt første gang, når vi drøfter stil, er der to primære ruter i kunne gå ned.en tegneserie /abstrakt stil eller et billede til baseret /realistiske stil.hvis du er mere en tegneserie /abstrakt stil illustrator, se lige den store resten af ian yates om at skabe en samling af lunefulde karikaturtegninger, som jeg vil gå mere i dybden med denne stil.med begge styles, husk at du er at skabe billeder af folk, kunden ved sikkert mere end dig.med dette, hvor mange revisioner, du bliver nødt til at give dem.du kommer ikke til at lave den perfekte portræt, straks.er der en chance for at du vil bare have et billede pr. person, og det billede, du får ikke deres absolutte ham, eller endog et billede, de har det godt med.klienten vil ændringer af det, du har skabt for at få det til at se ud, som om den person.husk, de kan se det menneske hver dag, så de ved bedre end dig.uanset hvor god du er!så igen, du vil ikke give dem en tomme for dem at tage en mil, være klart fra starten, hvor mange revisioner, du er villig til at give.ud fra tidligere erfaringer, jeg plejer at give - revisioner pr. bølge af portrætter, og at de er mindre ændringer.mindre i de 15 - 30 minutter til at gennemføre.på denne måde klienten kan komme tilbage til mig og få hver en kurve, farve og form, raffineret, hvad de ønsker, og de forsvinder tilfreds med portræt arbejde, de har bestilt.,, indsamling af reference - billeder, kvaliteten af de billeder, før du kan starte dit projekt, skal du bruge referencen billeder af de folk, du er der.det er almindelig sund fornuft, ikke?- husk at være konkret med kunden, hvad slags billeder, du har brug for.fastsætte en mindstestørrelse for det billede, og hvilken slags udgør /ansigtsudtryk, du vil have.det hele afhænger af deres niveau af erfaringer med at portrætter af henvisninger, men forsøge at få så stor som mulig.det kan ikke være tilfældet, så forventer ændringer til det specifikke portræt og ikke dig selv med det. på dette punkt af de pædagogiske, vil jeg gerne takke renate, anna, taine og andrew for frivilligt arbejde, deres billeder til mig, for resten.de var så venlig at lade mig bruge dem for denne forelæsning, via min facebook - side i sidste måned, så kvaliteten i henvisningerne, varierer.det er noget, man kan forvente, når det drejer sig om et lignende projekt.du kan få billeder af belysning, en dårlig kvalitet fra et webcam eller endog et pasfoto.hvis du får en, som du ikke er sikker på, du skal ikke være bange for at bede om et andet billede af personen.ellers kan det være spild af tid, og endnu vigtigere, dine kunder penge., respektfuld, hvad din standard af skønhed og æstetik er måske ikke, hvad dine kunder er eller ønsker.jeg kan huske et portræt, jeg skal lave flere år tilbage, når en person har en vedvarende vækst på deres pande, og jeg tænkte, at jeg ville udelukke det fra portrættet.jeg har et mærkeligt svar fra denne tilbage.som en generel regel, jeg siger, hvis det ikke kommer til at være der i en måned (en bums eller en skramme, f.eks.), vil ikke vise det.i samme forfængelig, inden arbejdet påbegyndes på dine portrætter, spørge, om der er nogen rimelig fysiske ændringer. et godt eksempel på dette er den reference billede af taine (nederste venstre hjørne).han er tidligere havde en tracheotomi, og da han sendte mig et billede af ham, sagde han, at det er fint at udelade arret på hans hals.det er godt, han sagde det lige ud, andre ønsker at beholde deres ar.hvis kunden ikke har angivet nogen ændringer, gør ikke den beslutning for dem.,,, få alle billederne sammen, her er min første store tip om, hvordan man holder en konsekvent stil og fremskynde deres arbejde strøm.anmodning alle billeder på en gang.start illustrationer, når du har fået alle billederne sammen.og du har en god hukommelse, intet er bedre end at være i stand til at arbejde på et projekt som dette på samme tid.jeg finder det skærer i min egen arbejdstid ned med 20%.hvis du ikke kan få alle billederne sammen, være klar og skærm skud hen ad vejen.tage noter af arbejdsgangen, især noget som farver, mønstre og dimensioner.bare en linje, der er tykkere end en anden kunne lave et portræt, adskiller sig fra en anden.,, 1.forbered din fil, trin 1, så lad os begynde vores flere portrætter.jeg har min henvisning billeder og jeg har dyrket dem alle i adobe photoshop.det er tid til at starte en ny, dokument i adobe illustrator,.er der noget andet i denne proces i forhold til andre, og det er det, jeg skal bruge mere end et artboard.dette vil hjælpe med at holde samme dimensioner af hver af de endelige illustrationer (600 x 600pt, i dette tilfælde), men også, som det er alle på en fil, der gør det let at vektor dem alle sammen og deler den samme stil, mønstre, børster osv.her har vi, 4 artboards, som er med 20pt, fra hinanden.,,, trin 2, det er den slags arbejde, plads, du bliver forelagt.det er værd at bemærke, hvis du har det, navigatør, panel åben (jeg altid gør, vil det vise dig hvad der er aktiv på alle artboards samt fremhæve én du sidst var aktiv i en mørkere kunst bord grænse farve.i, artboards panel, skal du også have alle fire artboards opført.,,, 2.din henvisninger, trin 1, her er din næste tip, og dette fokuserer på sammenhængen med stil.vi skal alle vores reference billeder i det arbejde, der udføres i rummet, men vi har brug for alle de samme forhold.grunden til, hvorfor er du så vi skal bruge mønstre og linje er i vores portrætter.hvis alle portrætter er af samme størrelse og - forhold, så omfanget af linjer ikke variere mellem illustrationer.så for at hjælpe os med at få disse forhold, lad os lave en skabelon, lægger en hård portræt omrids.centralisere det ansigt og drage en meget hård skuldre.sikre, at der er et retligt udfylde disse former.det kommer til at fungere som en model.så indeholde udkast med en maske, klipning, (kontrol + 7) størrelsen af de artboard.,,, trin 2, gentager du det maske gruppe på tværs af de andre artboards og skabe nye lag, under det.,,, trin 3, fil > sted, deres reference billeder på arbejdsområdet og få dem på plads.mere end sandsynligt, du bliver nødt til at resize billeder eller endda skifte dem.du kan gøre det med den frie omdanne værktøj (e).brug hovedet som fokuspunkt og din forsøgspersoner med øjne mere eller mindre direkte og enten inden for ovaler, eller bare ud.jeg har justeret mit portræt skabeloner, så du kan se, jeg har lagt alle på samme måde.jeg har en smule roteres, anna og taine er henvisninger til at sørge for, at de ser lige på.,,, 3.vælg en farve palette, trin 1, vil jeg bruge et lille billede af farver, som jeg kommer til en simpel /minimal, se.så, når de overvejer det, tænk på din tre hovedområder for farve.:,,, kunst, farve:, bør dette være den mørkeste farve.i din palet, så det står ud midt tone:, typisk det vil blive brugt til mørke hudfarve., men måske ikke for hud skygge, fremhæver:, selvforklarende, bør det være den letteste farve.i palet.også dette kan anvendes til det hvide i øjnene og tænder, når du har valgt din nøgle farver, du bliver nødt til at finde de nuancer i mellem dem.for det, jeg skal bruge en metode, jeg har hentet fra beto garza, og det er at skabe en blanding, (kontrol + alat + b) mellem de solbriller.jeg har brugt en specificeret foranstaltninger af 3, for min, falder.dette vil gøre det muligt for mig at bruge mørkere og lysere farve for portræt hudtoner samt hår og øjne farver, trin 2, vælg en blanding og gå imod > udvide, og mens de farver er udvalgt i, prøver, panel i boret ned menu og udvælge, nye farve.- gruppen og klik, okay.dette vil give den valgte farver du panel.,,, 4.skabe portrætter, trin 1, som du kan gøre dine portrætter, hvad du gør, gentages for de andre.så jeg starter ved tilsætning af huden baser.jeg bruger den samme solbriller til at starte med, og at give dem, 2pt slagtilfælde vægt, med den blå linje kunst farve.med renate og anna, deres ører, vil blive gemt væk med hår, så jeg har ikke trukket dem.,,, trin 2, tag den, 2pt slagtilfælde vægt på din farve.palet, og mens udvælgelsen af former for en person, der anvender, pipette værktøj (i), for at vælge den rigtige farve for at matche deres hudfarve.,,, trin 3, skabe nye sublayers for hver portræt, og gruppen (kontrol + g) de former for hver enkelt og placere dem i den tilsvarende sublayers.to eksemplarer af hver gruppe og så bruge, stifinder > forene på den former.denne bag gruppen af former og ændre, slagtilfælde, vægt, 5pt,.du kan se fra taine er portræt, at dette vil bidrage til at øge det samlede billede kan et tykkere skitse.,,, trin 4, før jeg tilføje yderligere linje kunst, bliver jeg nødt til at tilføje de vigtigste elementer i øjnene og munden.jeg har brugt, 1pt slagtilfælde vægt for hver af de former.for de læber, jeg har holdt en konsekvent stil at overlæbe lidt mørkere end underlæbe.med den kvindelige portrætter, jeg har brugt solbriller med blå tone og for mænd, jeg har brugt hudfarve baseret solbriller.jeg har brugt at skygge for tænder og øjne og ikke tilføjet yderligere definition til tænderne.,,, løntrin 5, tid til at tilføje den linje, art.jeg har tilføjet diskret linjer med koniske kunst børste.du kan skabe deres egen fra min bredde profil børste tutor.jeg har draget de strækninger med en, 1pt slagtilfælde vægt.jeg har brugt, pen værktøj (p), for at sikre en nøjagtig kurver.når det virker fra nogle foto, prøv at være så nøjagtige som muligt.også forsøge at gøre det samme i steder for hver person.så alle i dette sæt har øjenlåg, næse tips og næsebor, smile linjer og små budgetposter klogt af deres bro.,,, 5.spare tid ved hjælp af børster håret, trin 1, en af de mest tidkrævende, elementer af et portræt gør håret, og når du har fire - til at gøre dit hår er en bonus.jeg har skabt en art børste, med varierende koniske længde i den ene ende som jeg kan bruge til at gøre det uden for udformning af hår. lad os se på renate hår.hun har en rodet /hakkende stil, og det er perfekt for denne børste.jeg har omkring ydersiden af hår, sørgede for, at jeg har træk i de sider af ansigt, nakke og skuldre.hvis du er interesseret i et sæt af hår, børster, kan du tjekke min let hårbørster på graphicriver.,,, trin 2, jeg har brugt den, blyant værktøj (n), og som skal udfylde det rum bag og på toppen af huden.den blyant værktøj (n) er meget for at skabe hurtige former, hvor du ikke har brug for en høj grad af nøjagtighed.,,, trin 3, jeg har brugt den tilspidsede, kunst, børste, at tilføje løse hår på hovedet og kanter af den frisure.yderligere har jeg brugt den børste, at drage hurtig øjenbryn.,,, løntrin 4 for kortere hår og tykt skæg, henlede deres form omkring det område, du er nødt til at dække med pen værktøj (p).så gå til virkninger > fordreje & omdanne > roughen, og man kan tilføje en hurtig teksturering virkning på former.,,, 6.use grafisk styles, for at spare tid, trin 1, en anden måde at spare tid, og at føre en konsekvent stil er at bruge grafisk styles.det er især godt ud, når du er at skabe de øjne.jeg har brugt de nedenfor, udseende, panel indstillinger og anvendes en kombination af udligne vej, og at ændre, at skrumpe ind, og flytte den fylder til former for iris og elev.kan du så gentage den samme kreds at fastholde størrelsen og bruge det til hvert øje på den række portrætter.,,, trin 2, når du har bragt dine øjne, så gruppen (kontrol + g) og placere dem i, udklip masker (kontrol + 7) af sammensatte spor af det hvide i øjnene.kan du huske at have en kopi af øjet, hvide bag klipper masker og sikre, at slagtilfælde er sat til at afpasse udenfor,., husk, du har en række forskellige nuancer af blue, du kan bruge det til at skabe kombinationer af farve, mørkebrunt til lyseblå øjne farver, trin 3, anvende koniske, kunst, børste, at tilføje øjenvipper.for de kvinder, jeg har givet disse apopleksi, 5pt slagtilfælde vægt, og for mænd, 2pt slagtilfælde vægt.det er en lille forskel, men bidrager til at tilføje kvindelighed til portrætter, uden at gøre øjenvipperne individuelt - som bruger kostbar tid.,,, 7.tilføjelser der skal anvendes på alle portrætter, trin 1, lad os nu giver vores portrætter tøj.lad os påtage sig alle disse vidunderlige mennesker arbejder for det samme selskab, så lad os give dem alle lignende tøj så synes de forenede eller en del af et hold.ikke så meget ensartede, som jeg gerne vil beholde tøjet afslappet, så de er venlige.jeg har givet dem en flåde - t - shirt.,,, trin 2, nu at tilføje skygge over portrætter.jeg er bare nødt til at tilføje, at den fremhæver nøgleområder i det ansigt ved hjælp af fremhæve farve.jeg har skabt et gennemsigtigt, radialdæk gradient, og anvendes i det, ellipses (l), på panden, næse, kinder og hagen.naturligvis med taine er jeg ikke i stand til at føje den til hagen, som han styrer et tykt skæg.jeg har sat disse former for blanding med 50% opacitet tilstand,,,.,,, 8.forbrugsmønstre for at spare tid, selv om andrew har ikke noget hår i ansigtet, til fordel for resten, jeg giver ham noget at vise dig en anden måde at spare tid.ved hjælp af misligholdelse adobe illustrator mønstre, du kan skabe en diskret skæg, især hvis det er mere moderne skægstubbe.efter at tegne formen med pen værktøj (p), og at anvende det mønster, du kan ændre antallet af prikkerne /mønster, som vil modsætte > omdanne > målestok, og unticking, formål, og kun at udvælge, omfang mønster.så i, udseende, panel, tilføje lidt mørkere hudfarve under udviklingen og mindske, uklarhed, så de ændrer farve er diskret.du kan redde det her i, grafisk styles, panel til fremtidig brug.,,, 9.forbered din fil, nu er du færdig med dine portrætter og eventuelle ændringer (f.eks. jeg har ændringer hudtoner og lidt ekstra linje kunst), sted hvert billede i deres eget sublayer og inden for udklip masker (kontrol + 7).når du er tilfreds med portrætter, så gå til fil > undtagen web & anordninger.det vil give dig de sidste aktive artboard, så husk at redde hver artboard, så du har en kopi af hver.,,, flot, du er nu afsluttet.jeg håber, at denne lektion, har givet dig en stor indsigt i, hvordan stream linje dit portræt proces, især når du laver flere portrætter, samt at skabe en konsekvent stil.igen vil jeg gerne takke renate, anna, taine og andrew for deres billeder til forelæsning.her er alle fire af de portrætter tættere på, så du kan tjekke dem ud for dig.nyd det!,,,,,,,,
































Previous:
Next Page: