Design en fargerik Illustrasjon Bruke Mønstre og figurer

En god venn og fantastisk artist Bram Vanhaeren og jeg besluttet å samarbeide om en illustrasjon for å deretter lage en tutorial for alle leserne på PSDTUTS +. Vi kom opp med en kul illustrasjon som inkorporerer mønstre, fargestoffer, samt 3D-figurer. Det viktigste med dette er at det er alle svært enkle å lage, så det burde ikke være så vanskelig for noen. Det er mange nye teknikker her at jeg garanterer at du vil være med, så sjekk dette ut!

Final Bilde Forhåndsvisning

Ta en titt på bildet vi skal opprette.

Innledning

Denne opplæringen er enkle å følge, og vil gi deg noen gode teknikker og resultater. Vi kommer til å bruke enkle teknikker for å lage detaljerte 3D-figurer til å dekorere vår bilde med. Det vil også være noen enkle fargeteknikker, samt noen mønstre brukes.

For å starte deg av må du finne 2 viktige arkivfotografier å bruke i denne illustrasjonen. Det første du må finne en god bakgrunn, for disse typer illustrasjoner et papir tekstur, eller en konkret man skal fungere godt.

Vil du ha noe enkelt som ikke vil overmanne hva du må gå på over det. Vi fikk tillatelse fra Bashcorpo å bruke en av hans fantastiske aksjer ligger her på DeviantArt side. Så gjerne se gjennom porteføljen og hente en av de mange fantastiske bakgrunns teksturer.

Det siste trinnet i forberedelsene er å få de viktigste lager bilder du skal bruke. Bram og jeg begge valgte denne aksjen fra SXC. Grunnen til at vi valgte denne aksjen er fordi du har nok av kroppen synlig på bildet, er ansiktet
ikke dekket og det vil gjøre for en samlet attraktivt bilde når alt er lagt over det. Så gjør din hakke, prøv å finne en aksje som passer kriteriene, noe høy oppløsning slik at det ikke forvrenge når du forstørre det, og noe du finner attraktive i øynene. Etter at du har alt dette, drar du det inn i Photoshop, slik at vi kan begynne.

Trinn 1

Nå skal vi åpne opp Photoshop, vi alltid jobbe med en A3 300 dpi størrelse fordi du aldri vet om et magasin ønsker høyoppløselig filer og selvfølgelig du vil skrive ut ditt eget arbeid ut, og for alle som 300 dpi er perfekt. Nå før du begynner med skisser du bør gjøre noen grupper å sette dine lag i.

Gruppe 1 vil hete "Bakgrunn", Gruppe 2 vil være "modell", og du kan legge til grupper som "Color" hvert. Jeg bruker også grupper kalt "PLAY", her hvor jeg spiller med mønstre og legge små detaljer for å gjøre det ser bedre. Nedenfor kan du se hvordan gruppene ser ut før du selv begynner illustrasjonen.

Trinn 2

Når du har gjort de gruppene bør du alltid starte med bakgrunnen først, fordi det er hardt arbeid med en vanlig hvit bakgrunn. Jeg bruker papir teksturer mye, kan du finne en aksje som dette ved å søke på SXC eller DeviantArt. Hvis papiret tekstur var ikke opprinnelig hvit som vårt, så kan du gå videre og Avmett det eller bruke hue /saturation og deretter mette den til ca -80, så det er fortsatt denne svak oransje farge på den.

Eksperimenter med det så mye som du kan inntil du finner noe som passer for deg, vil Command + U få frem Hue /Saturation-skjermen, og Command + Shift + U vil bare Avmett hele laget. Etter det kan du også lyse bakgrunnen litt ved å spille med letthet bar på Hue /Saturation.

Etter at jeg har lagt aksjen vi plukket ut på bakgrunn og brukte Pen Tool til å kutte vekk bakgrunnen. Hvis du bruker en modell med mye hår, så ikke bekymre deg, bare unngå å kutte det ut for nå, og jeg vil vise deg hvordan å løse det problemet senere. Som du kan se det var for kjedelig å kutte ut vår modell hår i tillegg så vi forlot det alene for nå. Så langt stykket ser ut som på bildet nedenfor.

Trinn 3

Nå kan jeg justere fargene på min modell fordi hun ser litt for mørk. Først prøver jeg å gjøre henne lysere ved hjelp av lysstyrke /kontrast - Lysstyrke 18 i mitt tilfelle. Hver aksje er forskjellige, så du må føle det ut selv og bestemme når du tror det er lys nok.

Det neste teknikk som vi bruker mye er igjen å justere henne med Hue /Saturation og Saturate ved -20. Hvorfor, fordi bakgrunnen er også mettet. En annen god ting å gjøre er å legge små
detaljer gjennom å skape hele stykket. En ting jeg har lagt er en rask trukket bane med lasso verktøyet over bakgrunn og under modell. Det er en liten ting, men det vil bringe stykke
sammen på slutten.

Trinn 4

Nå vil vi ta opp spørsmålet med håret. Det finnes to ulike metoder for å håndtere dette problemet, og begge er mye mer
effektiv enn å gå på med penneverktøyet og sitter der å kutte rundt hvert hårstrå.

Metode 1 er for brukere som har gleden av å bruke en tablett, hvis du da først laste ned disse fantastiske børster laget av den ekstraordinære maleren Daniel Luvisi. I denne pakken finner du en hårbørste, innstillingene er allerede på plass, så alt du trenger å gjøre er å lage et nytt lag over din modell og kaller det "Hair".

Etter at zoom i en god del og komme til poenget av bestanden hvor du har bakgrunn fortsatt igjen. Derfra får Eye Dropper verktøyet og ta prøver av farge håret er i dette området. Når du har gjort det bare holde stryke bort med stor hårbørste. Du bør få inn en enkel rytme Eye Dropper da Brush Tool, etter en stund og et par lag du skal ha noen veldig realistisk hår. Vær kreativ, også bruke forskjellige farger og prøve å etterligne den opprinnelige hårfarge. Hvis du har noen av den opprinnelige bakgrunnen stikker ut kan du bare slette den.

Metode to er svært like, men for de brukerne som ikke har en tablett å bruke. Dette vil ta litt lengre tid skjønt. First off lage et nytt lag med tittelen "Hair" over modellen og ta tak i Eye Dropper verktøyet. Ta en prøve av håret hovedfarge og deretter ta tak i penneverktøyet. Finn en 3px hard børste og velg den deretter med pennverktøyet kartlegge noen enkle hårstrå rundt. Etter at høyreklikker over det og velg Stroke, med Pennetrykk valgt. Gjenta prosessen med et par forskjellige farger og børste størrelser, og du bør være god.

Nå er det begynner å bli fargerikt. Vår håret er børstet og vi kan endelig begynne å spille rundt med farger og mønstre. Først tar du den grunnleggende myk rund pensel verktøyet, nå du velge noen friske og sterke farger som rosa, blå og gul, alt ditt valg. Deretter børste rundt modellen, må du huske å eksperimentere. Jeg prøver alltid å legge til børsting løpet knutepunkter som halsen på jenta, armer, rundt øynene litt og hoftene selvfølgelig.

Bruk så mange lag som du vil med børster og legge dem til konsernets "Front Color" gruppe. Bildet nedenfor er hvordan arbeidet ser ut som på svart bakgrunn, bare så du kan se hvilken type børster brukes samt farger.

Trinn 5

Nå vil vi endre blandingsalternativer for fargelagene til skjerm eller lysere, til denne delen har du sjekke ut selv for å se hva som ser best i din mening. Nå har vi litt farge i vår kunstverk, så langt det ser bra. Du kan også se hvordan håret ser ut etter at det ble malt, fortsatt veldig realistisk, og det var ikke nødvendig å bruke mye tid på å kutte det ut.

Trinn 6

Nå vil vi legge én mer lager å gi litt tekstur til illustrasjonen samt å farge opp sin grå topp. Først vi søker etter en gylden objekt som er stor nok til hvor vi kan kutte ut en del av det å fylle opp en anstendig del av hennes grå topp.

Vi fant dette bilde tatt av en gylden belte. Nå tar Lasso Tool og sette fjær innstillingen på, er dette svært viktig. Nå tar et tilfeldig utvalg med det som ville passe over henne toppen. Vi vil posisjonere denne delen øverst i høyre hjørne av hennes skjorta.

Trinn 7

Nå har vi sett den i øverste høyre hjørne av hennes skjorta og velg hele utvalget igjen, deretter legge et nytt lag og pensle med noen myke børster som forrige gang. Du kan sette dem til enten skjerm eller lysere, avhengig av hva som ser best for deg. Nedenfor er hva vi hadde etter dette trinnet ble gjennomført.

Trinn 8

Nå skal vi begynne å lage noen abstrakte 3D-figurer ved hjelp av det mangekantede Tool med Feather sette på igjen. Du bør starte en ny gruppe kalt
Abstract Objects og la den over din bakgrunn og under din modell lager.

Ta et tilfeldig utvalg med mangekantede Tool og fyll den med en funky farge. I dette tilfelle Pink ble brukt. Hele denne illustrasjonen skal være levende og glad så velg farger som representerer det.

Trinn 9

Nå ønsker vi å legge skygger, så det blir en abstrakt 3D-objekt. Du kommer til å ønske å gjøre trekantede og rektangulære valg med din mangekantede Tool. Sørg for at de følger de samme kantene som den opprinnelige form. Etter at du har et utvalg ned, litt bruker Soft Round Brush med fargene svart og hvitt for å kaste skygger og høylys på formen din. Du kan også senke Opacity av børsten din slik at skygger og høylys er mykere.

Her er hvor du kan være original, se på hva vi har og bruke det som grunnlag for å lage dine egne sprø 3D-former, leke seg med hvor skyggene gå og høydepunkter slik at objektet blir som 3D utseende til det. Dette vil ta illustrasjon til et helt annet nivå ved å ta blid 2D-former og gjøre dem pop mer og kommer til liv. Alt som trengs er noen få
nøye valg og et par børster.

Trinn 10

Etter å legge alle skygger og høylys dette er det vi har som et sluttprodukt, først prøve å gjenskape det vi fikk, og når du har fått taket på det prøve å lage dine egne versjoner av dem.

Trinn 11

Nå tar 3D-form og duplisere det en gang. Etter at du har gjort det akkurat skjul på at en for nå. Gå tilbake til den opprinnelige, og om nødvendig trykk Kommando + T for å enten rotere det eller forstørre /minimere sin størrelse.

Når du har det på plass gå tilbake til det skjulte laget og unhide det. Nå endre farge ved hjelp av fargebalanse, eller bare ved å rote med Hue i Hue /Saturation. Etter at du har en annen form bare endre størrelsen og rotere det. Hvis det er behov for å bli rotert, og deretter plassere den et sted bak modellen.

Dupliser duplisert 3D-laget som du nettopp endret fargen. Nå fortsette å forvrenge det, så gå å forvrenge-Twirl, og her må du spille med innstillingene. Du kan gå med en vinkel på -50 til -250 eller 50 til 250. Så når du har bestemt deg for hva du vil fortsette å tvinne den, og deretter sette den et sted på lerretet. Nedenfor er det vi har så langt på dette punktet.

Trinn 12

Ok vi er på rett spor nå. Vi har gjort vår første abstrakt 3D-objekt, nå la oss lage en ny en. Dette vil være litt mer komplisert da vår siste fordi vi skal plassere den over modellen, slik vi vil at alle skal få med alle detaljene i den. Denne vil være litt lenger i form og det vil flyte i henhold til kroppen hennes og gå rundt magen hennes.

Nedenfor har jeg trakk ut en enkel form bare for å vise flyten av objektet, merk dette er ikke den formen vi skal bruke. Dette er bare noe å vise deg hvordan det vil strømme gjennom kroppen hennes. Uansett lager ser ut som prøver å gjøre en form som har samme type flyt i det, går over kroppen og deretter tucking tilbake under den.

Trinn 13

Nå, hvis du ikke gjør det husker hvordan å lage 3D-objektene bla tilbake og lese instruksjonene på nytt fra trinn 9 og Trinn 10. Hele prosessen er svært enkel. Du må bare trene mye. Det heller ikke vondt å være kreativ og tenke utenfor normen. Med alt som vil du mestre teknikken på et blunk. Nedenfor er formen vi skapte, den flyter nesten som vi vil ha det til. I neste trinn vil vi foreta en justering for å fikse en av kantene.

Trinn 14

Nå er vår nåværende form er litt røft utseende med alle skarpe kanter, så å fikse det og gjøre det mer avrundet vi vil bruke Twirl teknikken igjen. Så første du må gjøre er å velge en del av formen med Elliptical Marquee Tool og bruke en fjær på 20, så mens du har valg å gå til Forvrenge > Twirl satt en vinkel på -150. Avhengig av ønsket vannmengde du kan rote rundt med innstillingene. Bare ikke la det bli for ut av kontroll.

Step 15

Gjør det igjen for den motsatte siden av våre objekt med en vinkel på 40. Nå bør vi ha en 3D-objekt som ser ut som på bildet nedenfor.

Trinn 16

Nå kan vi perfekt satt det rundt vår modell. Hvis den er for lang eller for kort gå videre og bruke Transform, for å fikse det. For å legge til realismen i det, gå videre og bruke en myk børste med fargen svart for å gå over kantene for å kaste skygger fra modeller kroppen. Dette er hva vi har så langt.

Trinn 17

For å fylle i litt mer plass gå videre og eksperimentere med noen flere 3D-figurer. Her har vi laget en liten rød farget 3D-form og legg den over modellen. Du ønsker ikke alle former for å ha den samme grunnleggende formatet så prøv å endre den. Som du kan se nedenfor dette er lagdelt. Selv om det er annerledes, ble de samme enkle teknikker som brukes.

Trinn 18

Gjør en åttekantet valget ved hjelp av Polygon Tool og deretter ved å velge 8 sider. Gjør det til en mellomstor form og så bare la den være der. Fargen spiller ingen rolle på dette punktet. Også skjule det så godt for nå

Trinn 19

Nå gjør et nytt lag over den skjulte oktogonen form, så gjør Bilde >.; Påfør bilde. Når du har gjort det du høyreklikke på det laget, og klikk på Opprett klipping maske. Unhide oktogonen og deretter gå tilbake til Applied bilde. Bruke flytteverktøyet til å flytte den rundt til du får en fin klesplagg fullt inne i oktogonen form. Etter at fusjonere de to lagene ved å trykke Command + E. Når du har gjort det du kan bruke lassoverktøyet til å velge deler av oktogonen og mørkere dem samt lette dem med Hue /Saturation.

Trinn 20

Legg noen farger med myk rund børste, for eksempel har vi lagt fargen grønn på det. Du kan deretter la den være alene eller satt til Screen /lysere. Uansett ser best ut. Så bruker du mangekantede verktøy for å velge figurer inne i oktogonen og deretter mørkere eller markere dem med en enkel rund pensel. Du er ganske mye å gjøre det samme teknikk som 3D-objekter, men denne gangen sin på en strukturert overflate, så det er litt vanskeligere. Det endelige resultatet er under.

Trinn 21

Ok nå tilbake til vår modell. Vi kommer til å legge vår første mønsteret. Jeg åpnet opp et nytt dokument og tok pennverktøyet, da jeg bare fylte hele greia ut med en enkel Zebra print. Hvis du ikke er i stand til å frihånd et dyr print gå videre og finne en aksje av en utskrifts og bruke pennen til å spore den.

Når jeg hadde Skriv jeg plassert den på vår illustrasjon og deretter sette den over våre modeller halsen. Jeg deretter brukt pennverktøyet på nytt å spore zebra print så det passer rett over nakken og går ikke noe annet sted.

På dette punktet kan du sette den til skjerm. Dette vil da bare la den svarte blekk. Hvis dette ikke tilfredsstiller deg så kan du alltids ta pennverktøyet igjen og spore opp nakken hennes og gjøre et valg. Når valget er gjort gå til den opprinnelige modellen sjiktet og lavere metnings på hennes hud. Dette vil gi den eksakte effekten av sebra hud. Men beslutningen er alt du kan gjøre. Dette er hva det vil se ut.

Trinn 22

For å avslutte dette stykket vil vi begynne å legge detaljer! Første du må gjøre er å gjøre her står overfor drypp. Dette er veldig enkelt å gjøre. Gå og gjør en dryppende utvalg med pennverktøyet som går rundt bunnen av modeller ansiktet. Du kan deretter fylle den med hvilken som helst farge, i dette tilfellet valgte vi hvite. Du kan også senke opacity også. Etter at slette den siden av formen med en myk børste for å gi den en slags fade. Du bør ha noe som ligner på bildet nedenfor nå.

Trinn 23

For å gjøre dette enda bedre, vil vi bruke vår awesome lassoverktøyet og velger vår modell laget. Nå er neste steg en viktig del, så må du gjøre det før det ser perfekt. Hva du bør gjøre er å bruke lassoverktøyet med en fjær fra 0 og tegne en merkelig sirkulær form rundt siden av ansiktet hennes. Det kan være hel side eller det kan være bare en liten del. Du bestemmer at

Trinn 24

Nå når vi har dette valget, Gå til Image >.; Justeringer > Avmett. Så mens det fortsatt er valgt lysere eller mørkere det med lysstyrke /kontrast, slik at det skiller seg ut mer. Gjør dette på armene også, og andre steder du ønsker. Nedenfor er mitt resultat.

Trinn 25

Det er fortsatt for mye negativ plass i dette stykket. Så her er noen triks for å fylle opp den døde plass med noe mer tiltalende. Du kan sette noen kroppsdeler rundt henne, som et øye som flyter rundt, eller en nese. Jeg tok lepper, nese, og høyre øye. Jeg kuttet dem ut fra duplisert modellen lag og plassere dem rundt stykket. Rote rundt med posisjonene til du finner der det passer best. Jeg har også lysnet opp noen av dem. Dette er resultatet så langt.

Trinn 26

Nå kan du spille med noen morsomme konsepter. Jeg tok en skjermdump av noen Photoshop-ikoner og plassert zoomverktøyet bak modellen og rundt flytende øyet. Merk at du ikke trenger å gjøre akkurat dette, men prøv å tenke på måter å fylle plassen med kreative ting.

Trinn 27

Nå legger vi de siste små detaljene for å polere vår illustrasjon. Først av når du har en veldig lys stykke som vi gjør nå er det alltid godt å legge litt mørke til det slik at øynene dine ikke blir fanget opp i lyset. Så vi vil gjøre et nytt lag, og med pennverktøyet og lage en liten mørk form for å sette alt i stykket. Vi setter den i hjørnet.

Etter å ha gjort at vi går videre til noen flere detaljer, kan du legge tilbehør på din modell. Bruke Pen verktøyet kan du spore opp et armbånd for å sette på din modell. Du kan også bruke noen subtile børster for å dekorere baksiden. Og til slutt hvis du føler behov for det, kan du lage din egen lille mønster ved hjelp av svært enkle former som trekanter og sirkler for å ytterligere dekorere illustrasjon. Bare husk å ikke gjøre det for travelt.

Endelig resultat

Ha det gøy dekorere din egen modell for å lage en stilig, fargerik illustrasjon bruker mønstre og former.