Tomasz Opasinski Intervju
Tomasz Opasinski er fra Polen, arbeider i USA, og har en lang historie med mange kreative byråer. Han er i dag ansatt som Senior Art Director på BLT &Associates, Inc. Han mestret Photoshop, digital illustrasjon, design, og fortsetter å eksperimentere når tiden tillater.
Tomasz har skapt hundrevis av plakater for filmindustrien. Han deler sin historie med oss, fra små kår og kartlegging stige til suksess. Han deler sine kreative innsikt i design, inspirasjon, kreativitet, og mer. Dette er en interessant og gjennomtenkt intervju fra en talentfull artist, så kan hoppe i det!
1. Tomasz, kan du fortelle oss litt om din bakgrunn? Hvordan ble du involvert i design-feltet og kreativ industri? Hvilken opplæring har du, og hvordan det har hjulpet deg i ditt arbeid?
Hei Sean, takk for å ha meg her ... :) Novelle lenge ... :) I år hadde min drøm var å bli en Navigation Officer og kanskje et skip kaptein en dag. Jeg hadde fullført Inland Navigation School i Polen, og jeg var i ferd med å starte min mastergrad i Navigasjon da jeg ble diskvalifisert på grunn av min dårlige syn - briller. Så, min drøm sprekke som en såpeboble i ett sekund ... Jeg måtte bestemme hva de skal gjøre siden navigasjon var ikke et alternativ i det hele tatt (selv med LASIK kirurgi) og ... mitt valg kom naturlig: datamaskiner og publisering .
Selv i barneskolen, jeg malt, hånd tegnet og jobbet på skolen flyers og det virket på meg som dette kunne være noe. Og det var. Rett etter min Inland Navigation School, jeg innrullert i School of Advertising - også i Polen. I mellomtiden jobbet jeg i tradisjonelle reklamebyråer ... først som et desktop publishing operatør, deretter designer ... så jeg gjorde noen 3D-arbeid, og endelig fikk jeg min sjanse til reklame i en av de største byråene i Polen - Euro RSCG . Dialog
i det øyeblikket følte jeg at jeg var på toppen av verden ... jeg vitne til noen av de største kampanjene som blir født og gjort levende, fikk jeg inn " Unge Reklamer Competition, " Jeg hadde vært " overalt " i det øyeblikket, men ... det var ikke nok for meg. Jeg fikk avhengige av adrenalin, til denne livsstilen ... og stress -. Tro det eller ei
I 2000 bestemte jeg meg for å forlate mitt hjemland - og prøve noe nytt i Australia. Tehe ... Vennligst ikke spør meg hvorfor Australia - Jeg vet ikke ... :) Samtidig min romkamerat (Wojtek) bestemte seg for å gå til Irland og det ble en " som går et første " konkurranse. Jeg hadde mislyktes totalt da Wojtek fikk sin irske arbeidsvisum i 2 dager, der med en australsk ambassaden det så ut som et år lang prosess. Så ... jeg ga opp. Jeg ga opp på Australia, men ikke på min " andre reisemål " -. USA
Etter min tre ukers lang tur til USA, hadde jeg bestemte meg for å gi den en prøve ... og det fungerte. Det var ikke det enkleste prosessen på planeten, men jeg fikk min Visa ... og jeg fikk min første design jobb i Milwaukee, WI. Det var ikke en lett tid for meg ... Jeg kom inn i et annet land, en annen kultur og et annet språk. Morsom ting om språket - jeg visste nær ingenting da ... Jeg kunne ikke fullføre en setning på engelsk. Dette var en veldig stressende tid. Som de sier: " synke eller svømme " her - senkingen var ikke et alternativ
I 2002 en Beverly Hills agency -. Seiniger Advertising Group (den eldste underholdning reklamebyrå i landet) - hadde kontaktet meg med en mulig jobbtilbud. I mellomtiden, jeg vant " Guru Award " på 2002 Photoshopworld i San Diego - denne prisen ga meg litt mer selvtillit i " gjør og tenker ". Etter en uke lang rekke intens testing, fikk jeg ansatt som en Art Director hos Seiniger. Wooohoo
Helt siden da har det vært "! En, stor blur " ... Jeg flyttet fra etat til etat, fikk jeg mer og mer ansvar, jeg har lært mange ting, jeg lærte engelsk, jeg lært å styre tid og prosjekter bedre enn før ... nå, etter 7 år, ser jeg min nåværende jobb fra et helt nytt perspektiv - nå, strategier jeg mer og har tenkt mer nøye heller da utelukkende å fokusere på Photoshop arbeid ... jeg fokusere på en melding, jeg løse problemer. Hmmm ... hva hjalp meg? Utholdenhet.
2. Kan du fortelle oss om din portefølje? Det er ganske mange teknologier man kunne utnytte for sin portefølje nettside, samt formater for presentasjon? Hva er fordelene med den retningen du har valgt å presentere arbeidet ditt? Hva var tanken prosessen og planlegging bak dette prosjektet
Jeg startet min hjemmeside tilbake i 2001. I løpet av årene, området forvandlet fra en "? Venn orientert " til " prosjektorientert " ordningen. Jeg har brukt mine nettsted statistikk for å optimalisere det er form, størrelse og innhold. Den nåværende form og form representerer de besøkendes forventninger, og jeg tror det går litt utover.
Det er mange utfordringer når det kommer til en online presentasjon ... mange spørsmål må besvares. Ikke bare fra min side, men det meste fra en bruker slutt. Jeg måtte spørre meg selv mange, mange, mange ganger: hva ønsker jeg å vise her, hvordan jeg kommer til å vise det, hva skal jeg gjøre med forskjellige formater, hva jeg skal gjøre med mengden arbeid blir vist, hvor lite er for liten, og hvor stort er for stort, hvor du skal plassere meg selv, hva slags seer ønsker jeg å tiltrekke seg? Disse og mange andre spørsmål som må besvares på en gang ... det blir vanskelig, stole på meg.
Etter min mening, er den foreliggende tomasz-opasinski.com nettsted optimalisert for de som ønsker å ta sin tid og vise kunstverk, ikke for " cruise-by " besøkende ... Det er et galleri og det er ikke " sorter etter " &Quot; kommentar " eller " google. " Det er et galleri, hvor du eksperimentere bit for bit, du liker det eller ikke ... og flytte inn til den neste. Det er ingen ranking, sortering motorer, musikk - den om bilder; bilder i ulike størrelser og proporsjoner ... Jeg har horisontale brikker i den eksperimentelle kunstavdelingen, jeg har tradisjonelle plakater, jeg har reklametavler, noen emballasje, horisontal fotografering og alle disse gjør et bibliotek med mer enn 2000 bilder.
Dette design filtrerer ut noen " støy " til stede på mange nettsteder ... knapper, glidere, bevegelige deler, farger, animerte elementer ... dette nettstedet gir meg hva jeg egentlig vil se: store bilder. Ser på alle disse bildene krever en ting bare: tid. Innholdet er mye viktigere enn teknologien bak det ... min nettside har min fotografering, eksperimentell kunst, kommersielle plakater og flere mer interessante ideer. For eksempel, før og etter avsnitt (aka Evolution) - tar deg til " bak kulissene " . Med noen av prosjektene
Jeg har alltid vært en fan av " bak kulissene " for levende bilder, og her er min favoritt. Det er også en del: former, hvor jeg presenterer enkle proporsjoner og skjemaer bak moderne plakater. Jeg tror de gjør for et flott utgangspunkt. Jeg prøvde å blogge på min hjemmeside, men en eller annen måte fikk aldri til en vane å legge ut info på daglig eller ukentlig basis, men jeg fortsatt prøver å finne ut den beste måten å svare på alle spørsmålene folk sender meg hver dag ... Jeg antar jeg trenger mer tid ... :)
3. Hva var din første erfaring med Photoshop? Hvordan Photoshop passe inn i arbeidsflyten? Hva er noen av de må vite ferdigheter med å arbeide i Photoshop for den type arbeid du gjør? Hva er de programmer og verktøy som du bruker på en jevnlig basis? Og hva gjør ditt studio oppsett ut?
Hmmm ... Jeg tror min første semi-Photoshop erfaring var med Aldus Photostyler tilbake på en dag ... da Photoshop kom. Min aller første montage var en ballong som flyr over en innsjø ... Jeg husker å bruke lasso verktøyet, tehe ... det var moro. Før Photoshop var det Amiga 500 og Amiga 1200 med Deluxe Paint. Ehhh, minner. :)
Foreløpig er bransjen helt (og dessverre) Photoshop dominert ... sjelden du kan finne noen dude bruker Painter og /eller et 3D-program. Jeg sier dessverre, fordi Photoshop ser ut for meg som en veldig stiv, enorme skapningen klarer å gjøre smarte og raske bevegelser. Det ser for meg ut som Adobe arbeid er basert på en modell: " Hei, programmerere, komme opp med noe og la markedsførings gutta selge det "
De mangler en " liten, ".; men så viktig element: " Hei, kan lytte til hva brukerne ønsker, og kan gi den til dem ... " - Det ville selge seg selv. Å være god på det jeg gjør, må jeg lytte veldig nøye til hva mine klienter ønsker og jobbe deretter. - Jeg skulle ønske dette ville gjelde for andre steder
Så her er vi med Photoshop CS4 og må vite ferdigheter ... hva ville det være? Hmmm ... Først og fremst vil det være: maskering ... Hvorfor? spør du kanskje? Fordi alt vi gjør er en collage ... vi blande bilder, vi dissekere hvert enkelt bilde inn i 5 ... 10 ... eller enda flere elementer, som brukes senere i våre prosjekter. Ikke bare det ... maske brukes når vi farge korrekte bilder, når vi skaper en scene sett på en plakat (en dude bak et tre eller noe) og, for eksempel, vi bruker maskering til " gjemme " . Halvparten av vår endelige plakaten på kampanjetilbud nettsteder
I tillegg til maskering, vil jeg si at " farging og fargekorreksjon " er viktig å vite ... disse er svært nyttige ferdigheter når det gjelder å bygge " en komp " fra 40 forskjellige bilder - noen av dem skutt i går i vårt studio, noen av dem tatt for fem år siden på en regnfull dag, og noen av dem på middag på stranden ... på slutten, alle disse elementene må jobbe sammen og se som en sømløs snapshot.
Type er også viktig, men jeg antar at det er ikke en typisk Photoshop problem. Selv om ikke nødvendigvis Photoshop relatert, ville jeg elske å nevne en betydelig dyktighet. Jeg kaller det " en dissekere ferdighet " ... det er en evne til å se mer i hvert enkelt bilde enn en gjennomsnittlig person, det handler om oppmerksomhet på detaljer. Eksempel: bilde av en bil parkert i et boligstrøk ... Hva ser du? Det er ikke bare en bil som du kan maskere ut fra dette bildet, men mange flere elementer som kan være svært nyttig en dag ... refleksjon i bilvinduer, hjul, blader fra et tre bak bilen, huset vinduer, trapper, lisens plate , street overflaten, skyer, elendig katt sitter i vinduskarmen, gress med gule blomster ... og så videre.
Når du trener fantasien, er dette hvor jobben din blir waaaay mer interessant. Grensene forsvinner. Alvor. :) Tenk at en dag du kan ha mer enn en million bilder i biblioteket. Tenk deg at hver enkelt etat har sitt eget bibliotek med millioner av bilder ... forestill deg at du må huske de fleste av dem for å trekke noen av dem til å bruke i et av dine prosjekter. Spennende, ikke sant?
Jeg knapt gå utover Photoshop på jobb ... I de siste årene har jeg brukt Maxon Cinema 4D for mine 3D-elementer og komposisjoner, men jeg har byttet til mer sofistikert programvare, Autodesk Mudbox og Pixologic Zbrush. Jeg prøver å nå utover plakater og 2D arbeid
Jeg har to ". Studios " ... en på jobb og en hjemme. Jeg jobber på en Mac Pro, to Dell skjermer og bruke Wacom Intuos tabletter ... ikke noe ekstraordinært (unntatt 20GB RAM kanskje). Jeg har prøvd Wacom Cintiq 21UX i ca 2 måneder, men jeg kunne ikke takle smerte i armen min etter 8 timers illustrere. Det er flott for digital sculpting skjønt, må jeg innrømme. Hva annet. Jeg har en lampe med en naturlig myk, hvitt lys for å se ekte farger og hodepine tabletter selvfølgelig. :) En svært viktig del av mine studioer er å sikkerhetskopiere arbeidet mitt - annet enn Time Machine, jeg har ekstra 2TB for min månedlige backup behov. Legg en fin stol, webkamera, store høyttalere, og du har mitt studio ... med noen plakater på veggen.
4. Kan du fortelle oss hvordan du har utviklet seg som kunstner i løpet av årene, hva viktige leksjoner har du lært at stuck med deg?
Jeg føler meg ikke ferdig som artist for å være ærlig med deg. Kanskje privat (annet enn arbeid) ja, jeg gjør mitt eksperimentell kunst, men work-klok jeg er i en markedsføring. Jeg strategi, jeg løse problemer ved hjelp av bilder (plakater) og det bare skjer det (heldigvis) folk som mine løsninger på deres " problemer " -. Plakater, for det meste plakater
Hvordan art passer inn i alt dette? Det ligger i utførelsen (Photoshop)? av mine ideer. Er det en del av strategien jeg velge for en bestemt kampanje? Er det " føler " eller " behandling " Jeg velger? Er det slik jeg presentere mitt kunstverk? Jeg vil heller gjøre en flott bilde heller da si 1000 ord.
Det er bare en lekse å lære (unntatt maskering) gå utover forventningene. Som banal som det kan høres, det fungerer. De som tok risikoen vil forstå meg nå, de som ikke gjorde det - kan ha noe å se opp til. Jeg tror at den amerikanske produsert mer enn 700 filmer i fjor, og forestill deg at hver eneste man trengte en plakat ... nå, tenk at mange store plakater har blitt gjort i det siste, forestill deg at du skal " (!); Gjenoppfinne " hver enkelt ny plakat, forestille seg at for hver kampanje, vi som designere, må lage hundrevis av " mulige plakater, " så gå utover det. Når du gjør det ... ja, det føles godt. :)
5. Hvor lenge har du vært å skape plakater? Hvordan kom du i gang i dette området av design? Hvordan kom dette vokse til en så stor del av hva du gjør?
Det har vært 7 år nå, men det føles som 19 eller så, stole på meg. Det er en veldig hektisk miljø, full av stress, tidsfrister og svært kreative misforståelser. Har du noen gang hørt, " Du snooze - Du mister "? Denne industrien er basert på denne og sa da ... tid, tid, tid - dette er hva jeg har virkelig mestret på jobben min. Hvordan være raskere, klokere ... mer effektiv.
I de siste 7 år, jeg var involvert i ca 300 kampanjer, noe som gir et gjennomsnitt på 3,5 kampanjer per måned. La meg understreke at " en kampanje " ikke lik bare en siste plakat. Vi snakker om titalls og hundrevis av plakater per kampanje. Hvordan kom dette vokser på meg? Jeg bare elsker det jeg gjør ... jeg virkelig gjøre. Noen aspekter mer, noen mindre - det er liv jeg gjette, du kan ikke elske alt likt. :)
Commercial utforming vokste på meg gjennom årene. Først små prosjekter for venner og familie: invitasjoner, kort, bryllup album ... så, skole brosjyrer, skoleaviser (med annonser), " skolen dans " plakater fulgt av flygeblad og mer voksen, tradisjonell reklame. Disse dagene jeg gjør det samme, men underholdning orientert. &Quot; Det er ingen virksomhet som showbusiness, " som de sier ... :)
Etter alt dette hardt arbeid: tenkning, skyting, skisser, illustrere, posisjonering, gjennomføre ... du vil ikke se navnet ditt (eller selskapet for den saks skyld) i filmens studiepoeng. :) Bare så du vet, vil pizzabud navn være der, rett etter " mr. smith er " drosjesjåfør ... :) Funny? Nei, jeg tror ikke det.
6. Hva toppen ressurser vil du anbefale for noen å lære plakat design ferdigheter? Hvor skal du gå for inspirasjon du?
Det er vanskelig å si nøyaktig hvor du skal gå, siden det ikke er plass for alle svarene. Du i utgangspunktet lære mens du går (!). Noen lærer fort, noen lære sakte og noen er ikke ment å gjøre denne type jobb - rett og slett, dette gjelder for alle yrker
Det er massevis av bøker og DVDer om tegning og Photoshop, så ikke bekymre deg. om det. Hva annet? Hmmm ... det finnes utallige kilder på Internett for Photoshop tutorials, sjekk ut Scott stor en.
Det blir tøffere når du begrense det ned til plakater ... Jeg vil anbefale bøker om tradisjonell annonsering ... teknikker, stiler og triks. Det er ganske mange bøker om klassiske plakater - russiske, britiske, polsk, kinesisk, etc. Det er litteratur om moderne plakater også, men noe de alle slutten på 1990 - hva er med det
Vel, et problem med alle de som " plakat bøker " er at de ikke viser /fortelle deg noe om den kreative prosessen eller markedsføringsløsninger ... De fleste av dem er (eller bør være) i den ikke-pedagogiske delen, ettersom de presenterer bare en siste fasen av plakaten (nei, ikke galleri). Hvor skal jeg med dette? Jeg ville elske å utgi en bok om filmplakater ... dagens filmplakater med pedagogisk bakgrunn til hver prøve presenteres ... men, dessverre, du er nødt til å vente på det for en stund.
Annet enn bøker det er ikke mye å lære av når det kommer til plakater ... du kan alltid prøve å lære av fagfolk, som design plakater for en levende, ikke sant? Spør disse gutta for veiledning? Workshops? Vær kreativ ... :) Jeg har noen linker til plakat designere på min hjemmeside, eller bare google dem.
Inspirasjonen kommer fra overalt ... fra din bestemor gjør rare kommentarer, barna flygende drager, natur ... overalt ... men det viktigste er å bevare disse minnene og bruke dem når det trengs. Ellers du søke etter inspirasjon hele dagen uten mye blir gjort i mellomtiden ... :)
Dette er bare ett av de ferdighetene som kan være nyttig en dag ... en annen er kjent som ADHD. Uten ADHD vil du bli sittende fast med en idé for 6 timer eller lenger ... :) Jeg kaller det en naturlig forutsetning ... :) Jeg vet, det er morsomt, men så sant. :)
7. Kan du fortelle oss om skapelsen av en av dine favoritt plakat prosjekter? Hva var navnet på prosjektet? Hva gjør det skiller seg ut i ditt sinn som noe du likte å jobbe på? Kan du lede oss gjennom hvordan du laget dette stykket, og hvordan det passer den tiltenkte meldingen og publikum
Det ville være "? Paris, je t'aime " etterfulgt av " Sukiyaki Western Django ", exequo ... både plakater /kampanjer er i separate kategorier ... " Paris " er tungt " konsept basert " hvor " Sukiyaki " er ". image /føler basert " Begge prosjektene ga meg en sjanse til å gå utover det jeg hadde forventet å gjøre som en Art Director. Begge ga meg kreativ frihet, begge ga meg en sjanse til å sende en melding mellom studio /produsent og publikum ... det er en god følelse når du kan gjøre så mye med bare ett bilde. Begge plakater er unik i forhold til stil - det er en verdifull trening for en designer å strekke mellom disse imaginære grenser. Begge bare føles bra, føler ... høyre.
8. Du har bygget opp en stor kundebase som har gjort jobben for store selskaper. Etter din mening hva er noen effektive måter å markedsføre deg selv som en designer til å tiltrekke seg kunder?
Det er et vanskelig spørsmål. Jeg jobber for byråer og teknisk kundene er ikke mine klienter. Jeg går til møter, orienteringer og screenings, men jeg representerer et byrå. Loven tillater ikke meg å jobbe for flere etater samtidig. Det ville være å skape konkurranse for meg selv ... :) Du vet hva jeg mener
Mange mennesker (hovedsakelig studenter) har spurt meg det samme spørsmålet:?? &Quot; hvordan å markedsføre deg selv " Og ... hmm ... hver gang jeg svare: " gå utover forventningene ". Blant annet betyr det at du må forberede din portefølje ... og portefølje, mener jeg noen gode ting. Husk at gode ting stort sett ikke skjer på skolen ... det som skjer når du har en idé og visjon, og ønsker å eksperimentere med den. Det skjer når du tilbringer litt tid med det ... når du legger litt arbeid i det ... og til slutt -. Det virkelig viser
Husk, søke mening fra alle andre enn familie og venner. De har en tendens til å fortelle oss hva vi ønsker å høre ... og i dette spillet er det ikke om hva du ønsker å høre, det handler om hva folk i ditt yrke tenke på arbeidet ditt ... bunnlinjen er at en kunde har til å like din design, betaler han regninger. Dette bringer meg til mitt neste punkt: nettside ... derfra kan du få noen virkelig ærlige tilbakemeldinger ... og det er lett å videresende til andre mennesker. Beleilig. Du vil ikke få klebrige fingeravtrykk på web-basert portefølje ... :)
Så er portefølje én ting. Case studier også bidra til å forstå hvordan du gjør ting, hvordan du løser problemer, hvor lang tid det tar mellom problem og løsning? Lite tips: folk elsker å se kort måter for å løse problemer. :) Det er en ting til: holdning ... men det er en annen artikkel
9!. Hva er det du jobber med som er fanget fantasien? Hva er dine planer for fremtiden
Dessverre kan jeg ikke dele mine tanker om min nåværende prosjekt med noen utenfor etaten, men tro meg - det er massevis av kule ting for tiden i verk. Såvidt mine planer går ... hmmm ... vanskelig spørsmål i tøffe tider, men jeg er en 34 år gammel mann, er det på tide å vokse opp og gjøre noe mer alvorlig ... :) Jeg vet, lyder ganske gåtefull ... :)
10. Takk igjen for å gi PSDTUTS + med denne muligheten til å intervjue deg. Noen siste tanker for reklamene som jobber hardt for å vokse i denne bransjen?
Gå utover forventningene. Dere på PSDTUTS + definitivt gjøre ... :)
Tomasz Opasinski på nettet
Tomasz Opasinski Portfolio
Studiepoeng
Plakater høflighet av: maur gården, trailer park print, mannskap kreativ reklame. Alle varemerker og opphavsrett tilhører sine respektive eiere (2002-2008).
Abonner på PSDTUTS + RSS-feed for beste Photoshop tuts og artikler på nettet.