The Making of "Constant Slip"
I dag skal jeg ta deg gjennom den kreative prosessen med å lage spennende lyseffekter og bruke dem i arbeidet. Dette er mer en prosessbeskrivelse med å lage denne illustrasjonen, enn en detaljert steg for steg hvordan du. Jeg skal gi deg noen gode råd om hvordan man skal håndtere en illustrasjon som dette og dekke den totale arbeidsflyten. La oss komme i gang!
Final Bilde Forhåndsvisning
Ta en titt på bildet vi skal opprette. Du kan se det endelige bildet forhåndsvisning nedenfor eller se en større versjon her
Tutorial Detaljer
Program:. Adobe Photoshop CS3
Vanskelighetsgrad: Avansert
< li> Estimert Gjennomføring Tid: 45 minutter
Forberedelse
Dette er en avansert stykke, jeg mener det ikke er vanskelig å gjøre teknikker, men denne typen arbeid krever mye god smak, litt farge erfaring og kaste skygger kunnskap. Så jeg anbefaler ikke denne opplæringen for nybegynnere. Jeg skal hoppe over grunnleggende tips og gå rett til hovedpoenget. I utgangspunktet ønsker jeg deg å få ideen om hvordan å lage en illustrasjon som dette og følge din egen måte med disse effektene
Før vi begynner, jeg ønsket å vise deg hvordan begrepet endret under hele økten.:
- De første planene ble gjort, og jeg begynte å jobbe med dette prosjektet. Under prosessen dette konseptet manglet liksom dynamikk, så jeg bestemte meg for å rotere hele stykket.
- Til slutt, når jeg hadde ingen anelse om hvordan denne energien ball kan se ut, og det tok meg litt tid før jeg kom opp med den endelige ideen, jeg avviste ballen og gikk til energi berøring bare for denne mannen.
Så du ser hvert prosjekt endrer seg når du arbeider med den, så før du kommer inn i denne opplæringen må du huske å jobbe fleksibelt , trenger ikke alt å se på samme måte som du har planlagt. Ta deg god tid og bruke fantasien.
Trinn 1
Før vi begynner, må du vite at de lysende effektene fungerer best på svart bakgrunn. Jo mørkere bakgrunnen er, jo mer synlig og kontras glans du vil oppnå. Så jeg startet med en svart bakgrunn av lerretet rundt 900px ved 1100px (dette skal fungere for deg fint).
Trinn 2
Nå er den første harde delen, å lete etter riktig bilde. Jeg vet at mange mennesker er misfornøyd med å kjøpe bilder, men godt, er sannheten: Hvis du ønsker god kvalitet, må du betale for det. Jeg har ingenting mot frie lager bilder, hvis du har tid til å søke etter en god image blant blandet kvalitet gratis bilder det er OK.
Uansett, hvis du har det rette bildet, deretter pakke den personen (eller objekt ) fra bildet av ditt valg. Det største problemet med alle åpninger er alltid håret. Men, som du kan se på bildet under, hadde jeg en korthåret mann. I dette tilfellet jeg bare brukt Pen Tool til å håndtere med kort hår. Og fordi vi har en svart bakgrunn i vårt hovedprosjekt dokument, kan vi lett blande dette svart hår med bakgrunnen. For å gjøre dette brukte jeg Burn Tool med Range satt til Mellomtoner og brent håret kanter litt
Trinn 3
Nå, i lagpaletten jeg lagt til to justeringslag:. Nivåer og Gradient Kart for å gjøre en bedre blanding mellom denne personen og den svarte bakgrunnen. Jeg brukte en gradient fra svart til hvitt, og sette Gradient Map lagets Blending Mode til Soft Light, deretter senket Opacity bare en berøring.
Trinn 4
OK, neste vi vil skape bakken . Jeg brukte en Gradient Tool og på et nytt lag skapte en radial gradient fra hvitt til gjennomsiktig (som du ser i det første bildet nedenfor). Da er dette stor hvit prikk trengte litt perspektiv, så her jeg traff Command + T for å Forvrenge (andre bildet nedenfor).
Prikken ble uskarpt hjelp Gaussian Blur på rundt 40 pixel Radius. Så jeg kopierte denne uskarp prikk, rakte den litt (Command + T) og gjorde to flere eksemplarer for å forbedre bakken effekt. Om nødvendig kan de uklarheter av disse jordlagene senkes bare en berøring. Det betyr at denne overflaten bør ikke være for lys, da dette vil ganske ødelegge konseptet med å ha hele bakgrunnen svart.
Trinn 5
Nå, som du kan se i det første bildet nedenfor, begynte jeg å legge skygger under skoene. Det er ikke anta å være stor og helt pimped skygge. Jeg trengte bare å gjøre en aksent som denne mannen står på noe. Dette fungerer alltid ganske bra, så du begynner å se hvordan illustrasjon utvikler seg, selv om skyggen vil endre, er det godt å ha det skissert.
For å gjøre skyggen jeg brukte en svart børste med Flow satt til 2% og hardhet til 0%, så jeg sakte begynte å lage det klikke ved klikk (ikke hold venstre museknapp mens du gjør dette, som du kan gjøre en veldig stygg slags skygge på den måten). Individuelle pensel klikk gjorde jobben helt fint.
Nå la oss fokusere på det andre bildet nedenfor. Noe fungerte ikke for meg i dette stykket, så jeg bestemte meg for å legge den første dynamisk preg på denne illustrasjonen, så jeg valgte alle lagene og brukes Command + T for å rotere dem på en liten vinkel (for nå er det så litt som en slip).
Trinn 6
Jeg zoomet ut og plassert denne mannen og bakken til høyre. Jeg ønsket ganske unngå sentrum fokus for illustrasjon. Noen ganger er det godt å flytte hoved objekt /person til side, ser mer dynamisk og original til meg.
OK, så jeg bestemte meg for at denne posisjonen fungerer perfekt for dette stykket, og begynte å røre opp skygger. Ser på denne mannen det er synlig at få kilder til lys traff ham (for eksempel sin venstre hånd viser at lyset når det fra venstre og høyre). Så i dette tilfellet bestemte jeg meg for å gi denne mannen en myk skygge, bare under ham ved å bruke samme teknikk som tidligere.
Jeg bare vil at du skal ta hensyn til hans sko som er de nærmeste objektene til bakken. Sko holde seg til overflaten, dette betyr at de trenger mer skygge rundt dem. Jo lenger objektene er fra bakken, jo mer de begynner å forsvinne (og skyggen begynner å mykne, deretter sakte forsvinne).
Trinn 7
Som jeg ser på min illustrasjon nå, Jeg følte at det er noen flekker som er for lyst, så jeg brukte Burn Tool for å forbedre skyggen effekten av skoene. Jeg gjorde også noen blending med hånden, da det virket for lyst på venstre side.
Trinn 8
Til slutt denne mannen er klar. Nå er denne illustrasjonen må se mer ut som ett stykke. Så jeg gjorde noen generelle fargejusterings. Jeg har lagt en Curves justeringslag og deretter en Gradient Map med Violet Orange gradient (plukket fra standard forhåndsinnstillinger). Så jeg senket Opacity av Gradient Map til rundt 25-30% og skiftet Blending Mode til Soft Light. Begge justeringslag ble satt opp for å gi denne illustrasjonen en gulaktig touch (som jeg eksperimenterte og likte det).
Trinn 9
Nå ser det ut som denne mannen faktisk tilhører dette stedet, og det er det vi ønsker. Deretter begynte jeg alle lys triks.
Her er noe abstrakt som jeg forberedt på dette stykket. Så jeg åpnet disse lysene og dratt dem inn i prosjektet, mens endre sin Blending Mode til Linear Dodge. Det ble satt over alle lag bare ikke å få fargelegges ved to tidligere justeringslag.
Nå ser på prosessen. Som jeg allerede hadde disse abstrakte lys, tok jeg Burn Tool (Mellomtoner) og brente deler av dette stykket som jeg ønsket å kvitte seg med (andre bildet nedenfor). Så mange mindre av disse linjene varte, så jeg brukte en hard Eraser Tool til å slette resten av forstyrrende linjer, som jeg ikke ønsker å se her (tredje bildet nedenfor). Til slutt la jeg Bilde > Justeringer > Fargebalanse og justert denne fargen akkurat for disse tre hovedlinjer (blå, grønn og gul). Jeg jobbet for å oppnå kjølig, lys farge for disse linjene.
Dette kan gjøres for hver linje separat, men før at de trenger å bli kuttet ut i nye lag.
Trinn 10
Som jeg sa, hvis du ikke har noen farge erfaring, vil denne opplæringen være vanskelig for deg å følge. Nå er den ytterligere delen når jeg gjentatt den samme fremgangsmåte som i det foregående trinn. Jeg opprettet, slettet, separert nye linjer og lagt ulike farger.
Trinn 11
Jeg var fortsatt på å legge farge lys linjer, og jeg ønsker å vise deg et annet eksempel på fleksibel arbeid. Under denne prosessen hadde jeg mange ideer om hvordan du kobler til og sette disse linjene.
Først trodde jeg kanskje en god idé ville være å krysse dem og gjøre dem i ulike posisjoner (første bildet nedenfor). Dette fungerte ikke ut, og jeg bestemte meg for å gjøre alle linjene nesten parallelt (andre bildet nedenfor). Så jeg gjorde det, og for noen variant jeg lagt til en grønn linje som ganske krysset plass, men det ga noen dybde til illustrasjon, så jeg lot det være.
Step 12
Nå er jeg lagt litt mer lysstyrke på steder som er angitt nedenfor ved hjelp av myk hvit pensel. Det nye laget ble opprettet under linjene lag, da disse linjene er halvparten gjennomsiktig (årsaken til den lineære Dodge modus), så alt satt under disse linjene er synlig.
Step 13
Jeg spilte rundt med disse linjene og oppnådd noen kule resultater (første bildet nedenfor). Alt gjøres på samme måte som jeg viste tidligere.
Neste jeg følte at dette stykket trenger noen flere detaljer som går hele veien rundt og fylle inn noen blanks. Du kan finne noen lignende børster til de jeg brukte for dette. Eksperimenter med ulike børster i dette trinnet.
Jeg plukket ett mine grungy splatter børster. Deretter fant en fin mørk farge (kommer fra den fargen som jeg brukte i lyse linjer - i mitt tilfelle skjedde det å være blå) og gjort en børste mark (andre bildet nedenfor). Da lot jeg valget av denne børsten mark og innleide det ved 2 piksler ved å gå til Velg > Endre > Contract (tredje bildet nedenfor). Neste jeg traff Slett for å bli kvitt sentrum børste del (frem bildet nedenfor). Så jeg plassert den i nærheten av en lys blå linje.
Trinn 14
Nå som jeg hadde denne børsten merke plassert riktig, jeg brukte en myk viskelær og visket forstyrrende deler. Deretter bytter mellom Burn Tool (Mellomtoner) og Dodge Tool (Highlights) Jeg pimped ut utvalgte mørke flekker av denne børsten mark.
Når du bruker Burn Tool du faktisk mørkere sted. Når du bruker Dodge Tool, du lyse det opp. Så jeg var veldig forsiktig i dette trinnet, kan en liten overdrive ødelegge ideen.
så denne prosessen er bare for å vise deg hvordan det fungerer, børsten mark i de første tre bildene nedenfor er bare en eksempel. I den fjerde bildet under kan du se de børster som jeg brukte opprinnelig.
Trinn 15
For øvrig er vi fortsatt med disse børstene, ta hensyn til de små bitene ovenfor mannens hode (første bildet under) og de nær sin etappe (andre bildet nedenfor). Ja, de ble laget på samme måte som tidligere. For å gjøre dette kan du også bruke noen splatter børster og følger den samme prosessen.
Også ta hensyn til det andre bildet nedenfor. Jeg antydet et sted som peker til skygge. Denne skyggen gjort en illusjon om at disse små brikkene er i luften. Så hvis du får flere små biter rundt bakken, kan du kaste noen skygger under dem (men på bakken), og dette vil gi effekter mer dybde.
Trinn 16
Ved siden av å legge litt gnisten til denne illustrasjonen jeg bestemte meg for å bruke et bilde av himmelen og kutte solen ut av det. Da jeg avmettet dette stykket (andre bildet nedenfor) og sette Blending Mode til Linear Dodge og jeg slettet alle de unødvendige delene rundt denne solen (med Eraser Tool). Jeg tok også opp Levels (Command + L) og forbedret kontrast. Så jeg brukte Burn Tool (Mellomtoner) for å forbedre lyseffekt og mørkere stråler (fjerde bildet nedenfor). Til slutt, jeg farget denne solen bruker Hue /Saturation og Color Balance, jeg gjorde det grønne og så ga det et snev av gult.
Trinn 17
Solen ble endret for ned til en svært liten størrelse, og i denne størrelsen det helt slutter å være gjenkjennelig som en skinnende solen. Nå er det bare en lysende flekk. Jeg kopierte det mange ganger og plassert den i ulike flekker. Forresten, jeg endret fargen når det var nødvendig å gjøre disse lysene passform. Å endre farger Jeg fulgte lignende skritt som før (i utgangspunktet Hue /Saturation og når tonen var ikke helt tilfredsstillende jeg pimped den med fargebalanse).
Step 18
Fremover jeg trodde jeg d bruke disse fine skyene av dette himmelen for å gjøre noe støv. Så jeg åpnet bildet og avmettet det. Så (som tidligere) jeg brukte Levels (Command + L) for å gjøre skyene skiller seg ut. Deretter brukte jeg en myk Eraser og ble kvitt uønskede deler (femte bildet nedenfor). Til slutt tok jeg Burn Tool (Mellomtoner) og gjort noen touch-ups til disse skyene. Jeg skilte dem litt og førte dem opp mer.
Trinn 19
Jeg heter disse skyene "Dust" og endret lagets Blending Mode til Linear Dodge. Deretter rotert dem og plassert dem mot linjer retning (som du kan se på bildet nedenfor).
Jeg har gjort en liten sammenligning nedenfor, hele illustrasjonen fikk litt jevnere når jeg lagt dette støvet.
Step 20
Så illustrasjonen var nesten ferdig, men de lyse linjene var fortsatt ikke blandet nok med modellen. Jeg traff Command + A for å velge hele lerretet, og deretter Command + Shift + C (kopier fusjonert) og Command + V (lim). Denne måten jeg laget en kopi av hele bildet og sette den på toppen av alle lagene
Så mens å ha dette bildet valgt, gikk jeg til Filter >.; Gjør flytende og som du kan se i det første bildet under, gjorde jeg noen stretching bruker Forward Warp Tool (i flytende-filter). I det andre bildet under kan du se hvordan glatte og fine disse linjene ble blandet.
Trinn 21
Som den siste finpussen jeg ønsket å gi dette stykket litt mer realisme, så jeg støpt lys refleksjoner på denne mannens klær og hud. Hver pil nedenfor har fargen på den nærmeste linje. For eksempel, den første oransje pil punkt på skjorta sted som bør bli påvirket av den oransje lys linje. Så jeg ga en oransje farge til dette stedet, og så videre med de andre.
For å gjøre det jeg har gjort et nytt lag med Blending Mode satt til Color (Soft Light i noen tilfeller fungerer fint også), deretter Jeg brukte en veldig myk børste med riktig farge, og voila!
Konklusjon
Til slutt kan du gi den en hyggelig generelle skjerpe hjelp høypassfilter, vil dette bringe enda mer kvalitet til arbeidet . Så jeg håper du likte dette stykket, takk for lesing. Hovedformålet med denne opplæringen var å vise deg en god retning i hvordan du bruker disse effektene. Så vær kreativ og prøve å finne din måte å bruke dem.
Du kan se det endelige bildet nedenfor eller se en større versjon her. Anmeldelser
Next Page:Hvordan lage en Side View Concept Car
Dette første bildet nedenfor er hovedkonseptet, som jeg planla. Det er den første tanken som kom til hodet mitt.: En energi ball med masse glans linjer rundt det
Mens du søker bildene jeg tilfeldigvis fant et bilde av en mann i en veldig kul posisjon, som kom fra 123rf.com , så jeg tenkte at dette må brukes her. Så jeg satte ham der og ønsket å lage en illusjon om at denne mannen er å skape all energien.