Dette stykket har blitt gjort ved hjelp av en grafisk tablett, for å være presis et Wacom Bamboo Fun. Hvis du maler med en mus, er teknikken alltid den samme. Eneste som endres er den tiden du vil bruke på det. For å få en god effekt, må du huske å variere ofte opasitet og flyt jitter. Også har bare to børster blitt brukt: standard runde Photoshop børster (som brukes i både myke og harde måten) og en løvverk pensel som du kan laste ned fra matt maleren I-NetGraFX portefølje (link til nedlasting nedenfor i trinn nummer fem) <. br>
Trinn 1 - The Abbey

jeg startet dette stykket med bare en vag idé i tankene om hva jeg ville ha: en glemt klosteret, gamle og overlatt til naturpåkjenninger. Noe annet kom etter og har blitt utviklet under gjennomføringen.

Ok, la oss starte! Jeg åpnet i Photoshop klosteret lager og jeg litt forstørret lerretet (Bilde> Canvas Size.). Deretter, ved hjelp av Pen Tool (P) jeg begynte å gjengi image.As du kan se fra bildet nedenfor, jeg også slettet en del av klosteret, fordi som jeg sa jeg ønsket å være gammel og glemt, så som er beste måten å formidle det enn å gjøre det ser ut som noen stykker er blitt avløst, og skaper en slags ruiner?

Når vi har laget banen, høyreklikk og klikk deretter på Make Selection., nå bruker tilbake vi slette de uønskede områder.

Jeg fikk min gjengitt klosteret og jeg bestemte meg for å gjøre det ser mer interessant å manipulere sin perspektiv. Edit> Transform> Perspektiv og grip så og dra ned i øverste venstre hjørne

Trinn 2 -. Bakgrunn

På den tiden jeg gjorde dette jeg hadde nettopp kjøpt en semi-profesjonelle digitale kamera, jeg var alt som "la oss gå ut å ta noen awesome bilder!". 10 minutter senere finner jeg ut at jeg sugde på fotografering (og faktisk, jeg fortsatt gjør), så jeg bestemte meg for å bruke en av de bildene jeg tok i en av mine matt maling.

Ikke mange detaljer nødvendig som du kan se, jeg prøvde å holde alt så enkelt som mulig.

Med en rund børste jeg omtrent malt over palmer i det originale bildet noen fjell i bakgrunnen.

Ved å bruke samme børste jeg også utvidet det grønne gresset bakken i en veldig ikke-presis måte. På den tiden jeg ikke visste om eksistensen av skift-tasten snarvei som gjør at penselstrøk gå rett. Ikke være meg, bruker det

Trinn 3 -. The Column

Dette er en av de mindre vellykkede ting i dette stykket. Jeg har definitivt hatt en annen idé for det, men jeg kunne ikke gjøre det, slik at du får se i løpet av denne opplæringen vil du legge merke til at jeg vil til slutt slå den inn i noe som ser ut som en virkelig mørkt tre.

Uansett, teknikk som brukes for dette kan fortsatt komme til nytte, og bør læres. Det er ganske enkelt, men likevel svært affektive.

Når du har riktig plassert det på lerret, gå til nivå med klosteret og kopiere det. Dra lag over kolonnen en og gjøre en klipping maske. Lurer du på hvorfor du gjør dette? Jeg ville også. Still lag på Blend Mode Color. Se hva som skjedde? Fargene i klosteret kledde de opprinnelige fargene i kolonnen, og gjorde det ser ut som det var opprinnelig en del av klosteret lager

Trinn 4 -. The Outdoor Lighting

For å øke dramatikken i bildet jeg bestemte meg for å lage noen lysstråler som går gjennom de store vinduene i vår gamle klosteret.

ved hjelp av line Tool (U) jeg laget en slags skisse for å bestemme retningen på hver lysstråle. Selvfølgelig, det nivået der vi gjør disse linjene vil bli slettet, må dette gjøres bare for oss, som en referanse.

På et nytt lag, velger i fargepaletten en varm gul, nesten orange, stiller lag på Blend Mode Screen og med Brush Tool (B) (en stor og myk rund pensel vil gjøre arbeidet) la oss gjøre lysstrålene. Husk å senke opacity på børsten!

Trinn 5 - sammensetning og Minor Elements

Scenen er nå fullført, er hvert element på plass, og det ser ut som et sted som faktisk kunne eksistere. Men betyr dette føles ekte, eller ser dette litt for iscenesatt? Kanskje litt for falsk? Det er den følelsen jeg får fra den. Så vi trenger å gjøre det ser ut som det er i live! Hva kan vi legge til denne scenen slik at den ser i live? Det er tonnevis av levende ting som kan brukes, og jeg bestemte meg for å legge en masse vegetasjon og gjør klosteret ser ut som en del av det. Som om det ikke lenger er noe unaturlig laget av mennesker, men noe som er nå en del av naturen, er at naturen.

Bruke runde hard børste jeg malte her og der noen steiner. Deretter bruker løvverk børste (bildet under - last børsten fra I-NegGaFX nettside) Jeg malte noen busker og bruke igjen hard rund pensel malte jeg noen røde blomster på buskene

hvordan du kan se på bildet under (og fra dette bildet kan du innser hvor du egentlig ikke trenger å være flink til å male for å lage flotte kunstverk) jeg malte noen røtter.

de don 't ser ut som de passer inn i bildet, ikke sant? Så det jeg gjorde var å ta nivået med lysene som vi opprettet før i trinn 4, dupliseres den og deretter opprettet en klipping maske inn i røttene lag. Som du kan se av bildet, de nå ser ut som en del av scenen.

Nå bare fortsette å legge detaljer, blomster, busker, gress, steiner og kanskje noen dyr, også! Bruk din fantasi og legge til så mange elementer som du ønsker

Trinn 6 -. The Tree

Et tre alltid ser ut som noe vanskelig å gjøre (og vanligvis er det), men siden jeg er ikke flink til å male det, bestemte jeg meg for å bruke den enkle måten: gjør det i forgrunnen, helt svart. Lett å gjøre, fortsatt svært effektive for betrakteren.

Ved hjelp av bladverket børste (lastet ned i den femte trinn) Jeg gjorde kronen av treet og deretter med vår elskede hardt rundbørste jeg malte grenene og stammen av treet.

Som du kan se nå sammensetning ser mye bedre og fokus for betrakteren er mer sentrert. Hvis du er interessert i å lage landskaper (som er maleri, foto manipulasjon eller 3d gjør) anbefaler jeg deg å lese denne awesome artikkelen er skrevet av Johannes Vloothuis om reglene av landskap komposisjon. Disse reglene er noe som enhver god landskapet artist må vite. Selv om du ikke kommer til å bruke noen av dem, du fortsatt trenger å vite hvorfor, og om det kommer til å gjøre din del mer vellykket eller ikke.

Bruke runde hard børste jeg malte hele stykket vegetasjon vokser på treet, på klosteret, på bakken. Det er en annen måte å konseptuelt blande klosteret i miljøet

Trinn 7 -. Farger og detaljer

Stykket er ferdig, men hvis du allerede har lest mine andre tutorials du bør vite at på slutten jeg liker alltid å bruke litt tid i fargene og gjør den generelle atmosfæren mer interessant. I psd fil, gruppe details1> farger og lys kan du se hvordan justeringslag har blitt brukt. Det som virkelig jeg ønsker å forklare er hvordan jeg gjorde hele atmosfæren kraftigere med lysene.

Som du ser sammenligne de to bildet ovenfor, forskjellene i atmosfæren er viktig. For å oppnå det resultatet jeg brukte en interessant teknikk. Lag et nytt lag, og deretter fylle den med Paint Bucket Tool (G) av en ren svart. Sett blending mode på Color Dodge. Du kan se at den svarte er borte. Nå med en brun farge og myk rund pensel kan du fremheve lys og farger som du vil. Ikke overdrive eller det vil gjøre bildet ser veldig falsk!

Se bildet nedenfor for å se hvordan det skal se ut som om du setter laget på overgangsmodusen Normal når du allerede har malt med brun farge:

Piece er endelig og helt ferdig, kan du endre størrelsen på det hvis du vil, og deretter foreta en Apply Image (Bilde> bruk bilde.) og bruke Sharpen Filter (Filter> Sharpen> Sharpen). Utrolig nyttig filter for å gjøre detaljene i bildet sprette ut!

Final Bilde