Character Design for Boomrock Saints
I denne opplæringen vil vi vise hvordan du kan bruke Illustrator og Photoshop for å lage figurdesign for Boomrock Saints. La oss komme i gang!
Forberedelse
Nedenfor er referanse bilder, som ble gitt til meg av gruppen. Josh er på venstre og Brian er på høyre side. I midten er Brians tatovering, som vi vil innlemme i utformingen senere.
Trinn 1
Opprett et nytt dokument 1600px x 1600px og sette bakgrunnen til en lett stigning.
Legge et nytt lag i dokumentet og begynne med løst bygge et fundament for figurene dine.
Med en tablett, jeg bruker vanligvis en standard 3px pensel i en farge litt mørkere enn bakgrunnen. Jeg sørge for å ha "Shape Dynamics" kontrollert slik at jeg kan styre min penn press.
Trinn 2
Senk opacity på første lag til 50% og legge til to nye lag på toppen av it-en for hver karakter.
Bruk disse nye lag til å gå over rotete skisse linjene for å rydde opp litt og legge i detaljene. Vær forsiktig med å blande opp lagene slik at du senere kan justere karakteren stillinger hvis det er nødvendig. Det ville være en god idé å navngi dem som i bildet ovenfor. På dette punktet, blir tegnene begynner å ta form. Det er greit å fortsatt holde alt grovt på dette stadiet.
Trinn 3
Legg til et nytt lag i mellom den første "skisse" lag og tegn lag og gi den navnet "farge".
Bruk dette laget til å eksperimentere og grovt blokkere i karakterene med en valgt fargepalett. I dette tilfellet gruppen ønsket noe "guerilla" så naturlig jeg gikk med jordfarger.
Neste, omtrent legge i lyssetting og skyggelegging. Jeg har valgt den viktigste lyskilden å være til venstre for karakterene slik at lyset vil treffe hardest fra venstre på eksponert hud /klær. De delene som ikke er utsatt vil enten bli liggende "som den er" eller skyggelagt i hvis de står bak et annet element som høyre side av Brian overkropp som dekker ved sin høyre arm. Tilsvarende har de fleste av Josh overkropp på venstre side ligger i skyggen ettersom det blir dekket av Brian som er rett foran ham.
Trinn 4
Når du er fornøyd, er det på tide å ta illustrasjonen til Adobe Illustrator for å rydde opp i skisserer. Skjule alle lagene unntatt disposisjon, lagre det som en jpeg, og åpne den i Illustrator. Siden jeg bruker en tablett, kan jeg gjøre det skisserte med min tavlepennen i stedet for en mus. For de som ikke arbeider med tabletter, kan denne delen gjøres med penneverktøyet også. Det er mange tutorials på internett for penneverktøyet håndskrift i Illustrator sammen med opplæringsprogrammer for ulike andre metoder. Dette er metoden jeg liker.
Opprett en ny pensel ved å åpne opp børsten paletten og klikke på "nye børsten ikonet nederst. I dialogboksen som dukker opp, velg 'kalligrafiske Brush ", klikk OK, og angi vinkelen, rundhet, diameter, og variasjon av denne nye penselen til innstillingene som er vist nedenfor.
Velg innholdet på lag ved å klikke på sirkelen til høyre for lag i lagpaletten. Senk opacity til 30% og låse lag. Velg farge svart for hjerneslag og ingen for fyll.
Trinn 5
Nå er vi klare til å begynne å rydde opp i disposisjonen. Når inking, sørg for å variere vekten av linjene for å produsere en mer dynamisk effekt
Noen raske tips å huske på når du arbeider med linjetykkelser.
- Vær oppmerksom på lyskilden. Uansett hvor lyset treffer, vil linjene generelt være tynnere. Uansett hvor lyset ikke treffer, vil linjene generelt være tykkere.
- det ytterste linjene av en gjenstand eller person vil generelt være tykkere enn linjene innenfor. Dette er for å hjelpe definere som objekt eller person bortsett fra de andre.
- Widen endepunktene linjene som blir kuttet av en annen linje. Ta en titt på bildet under for å se hva jeg mener
Når du er ferdig, bør du ha noe som ligner på dette:.
Trinn 6
Nå kan vi bringe filen tilbake til Photoshop og start farge og rendering. Eksportere filen fra Illustrator (File> Export) og velg "psd" fra rullegardinlisten. I dialogboksen som dukker opp, sette oppløsningen til "høy (300 dpi)" og trykk OK.
Trinn 7
For denne delen, det jeg pleier å gjøre er å lage et eget lag for hver farge eller element på hver karakter under omrisset lag. Så det vil se omtrent slik ut:
Så, jeg rett og slett farge i hvert element på sine egne respektive lag. Dessuten har du kanskje lagt merke til at jeg lettet konturene for hver karakter en smule. Jeg føler dette gjør illustrasjonen ser mer naturlig motsetning til å ha en mørk svart ramme.
Trinn 8
Nå siden vi har tegnene farget, alt som er igjen er gjengivelsen. Jeg pleier å starte med skyggelegging og gå til belysning. Opprett et eget lag for 'Shading' over grunnfarge lag for hvert element. Nå, ved hjelp av fargede bildet i trinn 3 som en referanse, nyanse i karakterene ved hjelp av en børste satt til ca 60% hardhet.
Min teknikk er å velge hva element jeg er skyggelegging av Kommando /Ctrl-klikke . miniatyren lag og pusse over områder som trenger shading
Gjør dette for alle elementer av både karakterer og du bør ha noe som ligner på dette:
Etter å ha sett resultatet, hvis du bestemmer deg ønsker visse skyggefulle områder for å bli enda mørkere, kan du opprette et nytt lag for bare de mørke områdene og bruke den samme teknikken over for å farge det i. Å ha mørkere områder i dine illustrasjoner bidrar til å skape mer av en dynamisk utfall.
Trinn 9
Deretter gjør vi belysningen. Legg et nytt lag over 'Shading "lag for hvert element. Med 'Lighting "lag valgt, bruker den samme teknikken for Kommando /Ctrl-klikke lags miniatyrene for å velge deres innhold og legge i biter av lys der det trengs.
For refleksjoner i nyanser, bruke pennen verktøy for å lage en form rundt den indre omkretsen. Deretter høyreklikker den formen, klikk på "Make Selection", og klikk på OK i dialogboksen som kommer opp. Når formen er valgt, velger hvit som farge og bruke gradient verktøyet for å skape en subtil refleksjon dra fra topp til bunn i en liten vinkel. Når du er ferdig, redusere tettheten av denne nye formen til ca 30% eller hva prosent du føler ser akkurat.
Trinn 10
Til slutt legger vi siste finpuss som tatovering på Brians arm, logoen på Brians skjorte, SF-logoen på Brians lue, og litt ekstra belysning på begge tegn til å virkelig finne lyskilden.
Her er den metoden jeg brukte å tatovere Brian arm.
Etter å ha sett hele illustrasjonen ferdig, spurte gruppen hvis Brian kunne være " styrket " litt å reflektere mer av sin naturlige selv. Så gjorde jeg noen raske justeringer ved å utvide kroppen litt og legge noen definisjon til høyre arm, som du kan se i den endelige utformingen nedenfor.
Konklusjon
Jeg håper denne opplæringen har inspirerte deg til å bruke disse teknikkene for å bidra til å utvikle dine egne stiler av illustrasjon. Prøv å bygge et solid fundament med skissen fra starten, og du vil ha mye mer moro å utvikle den til en halt i land /farget karakter. Anmeldelser
Next Page:De nye verk av Richard Roberts
Opprett en illusjon av dybde . Hvis en gjenstand eller person er nærmere deg, vil linjene generelt være tykkere. Så hvis denne tegningen hadde en bakgrunn av et bylandskap, vil linjene som utgjør bybildet være tynnere enn linjene av karakteren.