How å lage en original Pin-Up Girl in Photoshop

I denne opplæringen, vil jeg ta deg gjennom trinnene som jeg gjør når du oppretter en tegnefilm pin-up. Jeg vil begynne med miniatyrbilder og fortsette videre til det endelige bildet. Underveis vil jeg dele med dere mine teknikker og tankeprosess når det gjelder å skape et originalt bilde med Photoshop. La oss komme i gang!

Final Bilde Forhåndsvisning

Ta en titt på bildet vi skal opprette.

Trinn 1

Thumbnails! Det er der jeg prøver å finne den positur at jeg får et kick av å gjøre. Åpne en ny fil (8 inches med 10 inches 400 dpi) og bare begynne å skissere med en standard Brush (B) satt til 50% Opacity og med svart som standard farge. Selv om jeg gjør dette alt digitalt, er det fortsatt ganger når jeg liker å skisse på papir ved hjelp av alt fra en kulepenn, til blyanter eller markører. De er tross alt bare miniatyrbilder og ikke krever noen form for omsorg.

Det viktigste du leter etter i en miniatyr er komposisjon og i dette tilfellet, en flott positur. Med andre ord, bare holde den løs og ikke bekymre deg om detaljer. Et godt tips er når du gjør miniatyr tenke på silhuetten. Hvis du farge i miniatyr solid svart, betyr det fortsatt ha et sterkt visuelt? Kan du fortelle hva som skjer? Dette er viktige spørsmål, og hvis svaret er ja
. Da har du funnet din miniatyrbilde for å gå videre til neste trinn.

Trinn 2

Så nå har jeg funnet en miniatyr jeg ønsker å jobbe med. Jeg starter deretter en ny Layer sett og kaller det "Sketch". Jeg også flytte miniatyrbildene i sitt eget lag sett kalt "Tommelen".

For hver ny versjon av bildet, jeg alltid starte en ny Layer slik at jeg kan alltid gjøre endringer. Dette laget kalles "Ver_01." Jeg deretter forstørre bildene for størrelsen jeg tror vil fungere. Herfra begynner jeg å kjøttet ut tegnet mer og få den generelle positur og proporsjoner ned. Dette er fortsatt gjort ganske løs, jeg vet du er chomping på litt for å få gjøre detalj, men dette er tiden hvor du vil se om dette positur vil fungere. Jeg er fornøyd med dette, og så jeg skal holde det gående.

Trinn 3

Mitt neste skritt er å begynne å stramme opp proporsjonene. For hver ny versjon av bildet, jeg alltid starte et nytt lag, slik at jeg kan alltid gjøre endringer. Dette laget kalles "Ver_02."

Så jeg fant ut hva jeg vil gjøre med håret, jeg da begynne å takle hender og pistol. Jeg tenkte på de første to pistoler med lyddempere kan være kult, men ombestemte seg. Jeg ønsket også å prøve og trekke hendene i en annen posisjon enn hva jeg normalt ville gjøre.

Husk alltid ha det gøy med tegningen, men prøve og presse deg selv til å prøve forskjellige ting. I det lange løp, vil du bedre selv og bli en sterkere artist. Jeg har bestemt meg på dette punktet, at det ikke vil være noen form for detaljert bakgrunns ... kommer strengt pin-up på denne.

Så nå har jeg fått den foreløpige tegningen ferdig. Det neste trinnet er å få detaljene i, så den er klar for håndskrift.

Trinn 4

OK, nå fokuserer jeg på å få alt der jeg vil ha det slik at jeg kan begynne håndskrift. Jeg igjen gjøre et nytt lag som heter "Ver_03." Jeg har gjort noen endelige justeringer av proporsjoner og detaljer som belte, pistol og øynene. Jeg har også endret ting her og der som hender og hår.

Selv om dette er den endelige skissen før inking, trenger du ikke å stramme det opp for mye siden du gjør det selv. Mens hvis du skulle gi dette til en annen person til blekk, ville du trenger for å lage rene skarpe linjer og angi hva du tenker for blekk.

Trinn 5

Nå gjør et nytt lag kalt "-linjer." Måten jeg blekk tegningene mine er å bruke Pen Tool (P). Inntil for få år siden, nektet jeg å bruke Pen Tool. Det er fordi jeg ikke vet hvordan du bruker den riktig. Nå som jeg vet hvordan, kan jeg ikke engang forestille meg hvordan jeg overlevde med ut det.

Velg Pen Tool og sørge for at Paths er merket og ikke formlag. En ting å være sikker på er at du har et lag valgt. Det kan være en kilde til frustrasjon hvis du har et lag sett valgt og ikke selve laget som vil det ikke slag. Jeg har opprettet en handling å stryke banen og slette det etterpå, det gjør bare ting enklere. Du kan kontrollere størrelsen og trykket i slag ved hjelp av penselalternativer.

Nedenfor er det endelig innsatt versjon av bildet. Jeg har gjort noen endringer i farve scenen. Som alle artister vet, du er aldri helt fornøyd med et bilde og er alltid ute etter å forbedre den. Jeg fjernet noen detaljer i hendene og lagt noen i håret og pistol. Jeg har også klippet bena av og gjort noen proporsjonale endringer. Når du får taket på Pen Tool (P), vil du finne det enkelt å gjøre endringer i farve scenen. Nå er vi klare til å gå videre til farge, endelig!

Trinn 6

OK, så dette er trolig den enkleste trinnet av dem alle. I dette trinnet er alt jeg gjør regne ut de fargene jeg vil bruke, og fylle dem i. Jeg kaller dette laget "Base" for organisasjonens formål. Dette lag vil være den nederste lag når det gjelder karakteren. De eneste andre lag som skal vises under dette er de bakgrunnslag. Jeg har også på dette punktet gjøre mitt bakgrunnslaget en middels grå. Dette bare bidrar se fargene bedre mot en nøytral bakgrunn.

Trinn 7

Det er alltid best når du maler, enten det er digitalt eller tradisjonell, å arbeide fra mørke til lys. Så i dette trinnet, begynner jeg å legge ned de mørke på et eget lag som heter "Darks." Separate lag tillate endringer skal gjøres hvis det er nødvendig. Vanligvis har jeg aldri spiker intensiteten av skygger på første forsøk. Senere, etter at jeg har malt i lys, finner jeg ofte jeg trenger å justere mørk hjelp av Hue /Saturation-verktøyet (Command + U).

Når du maler, jeg bruker en kombinasjon av Gradient (G ) og børste (B) verktøy (som vist ovenfor) for å oppnå det ønskede resultatet. Jeg vil legge ned en gradient for å få en fin skygge base og deretter justere den med børsten. Jeg vil også spille med tettheten og hardheten på penselen for å få en myk titt hvis nødvendig.

Nedenfor er de siste mørk, for nå. Som jeg sa tidligere, jeg mest sannsynlig vil være å justere dem med Hue /Saturation-verktøyet (Command + U) på et senere tidspunkt.

Trinn 8

Jeg er fornøyd med darks og nå har flyttet til lysene. Igjen, jeg skaper en ny Layer og gi den navnet "Lights" og plassere den over "Darks" lag i kategorien lag. Jeg deretter begynne å legge ned lysene over karakter. Jeg bruker samme teknikk som jeg gjorde for mørk. Jeg liker høydepunktene til pop, så jeg generelt vil gjøre dem lysere enn de burde være, spesielt med håret.

Trinn 9

Nå som jeg er fornøyd med mørk og lys, jeg liker å skape en reflekterende lys lag. Dette er for noen sprett lys som kan reflektere over motivet fra bakgrunnen eller lyskilde. Så som før, jeg skaper en ny layer og kall det "Reflect". Jeg har allerede bestemt at jeg ønsker å bruke en rosa farge, siden det vil fungere godt med fargene på klærne hennes. Så jeg bruker en standard Brush (B) med en liten mykhet til det og treffe flekker der jeg ønsker lyset vise.

Trinn 10

Jeg er nesten ferdig, det eneste igjen å gjøre noen mindre detaljer og legge til en bakgrunn. Når jeg er ferdig med et bilde, liker jeg å bli kvitt den harde svart omriss og gjøre en farget linje versjon.

Så det jeg gjør er Kommando-klikk på "Line" lag å velge linjen arbeid. Jeg oppretter en ny Layer og gi den navnet "farget linje." Jeg deretter skjule den opprinnelige linjen arbeid og starte hånd male den nye fargede linjen arbeid i. Jeg liker å gjøre det manuelt som det fortsatt gjør meg føler at jeg tradisjonelt maleri. Jeg liker å se den fargede linjen gir, det er mykt og det ikke flate bildet så mye som en solid svart strek gjør.

Trinn 11

Alright, jeg er i finalen skritt. Jeg nå legge til et bakgrunnselement til min bilde for å fullføre henne. Jeg kvitt den grå bakgrunnen og erstatte den med en solid farge.

Jeg har også bestemt at en hyggelig sirkulær form rundt henne vil fungere fint og gjøre henne pop. I sirkelen, jeg bruker en fin myk gradient å fremheve visse områder litt mer. Dette er tiden hvor jeg vil endre størrelsen på bildet, og også justere lys og mørk hvis nødvendig.

Den siste finpussen er en fin ramme rundt hele karakteren til å virkelig gjøre henne skiller seg ut. Jeg har ikke alltid gjør dette, men det ser ut til å passe dette bildet pent. For å gjøre dette, lager jeg en kopi av filen min og flat base og linjearbeidslagene (Command + E.) jeg velger deretter formen (Kommando-klikk) og gå til Velg > Endre > Utvide. Antall piksler du skriver er en vurderingssak, jeg bruker 2 piksler. På en ny temp Layer, fyller jeg den i (Alt + Enter). Når jeg er fornøyd med tykkelse og farge, jeg da (Skift-klikk) og dra omrisset tilbake til den opprinnelige filen, og voila - nice solid disposisjon

Konklusjon

Vel, det er det! den! Jeg prøver å holde min arbeidsflyt enkel og ikke til å stole på en masse fancy triks. Verktøyene jeg brukte i denne opplæringen var Pen Tool, standard børste og en masse undos!

Jeg håper du likte denne opplæringen, og har lært somethings du kanskje ikke har tenkt på å utforme en pin-up!