Først, la oss ta en titt på børstene som vi vil bruke . Vi bruker kun to grunnleggende børster her, børste en brukes til å myke opp harde kanter og lage graderingsoverganger, er dens fordel ikke nødvendig å plukke farge når maling i gråtoner, kan du gradvis bygge opp en gråskala på alle nivå med en trykk tablett hjelp ren svart og hvitt. Brush 2 er faktisk en grunnleggende hardt rund pensel med form dynamikk alternativet. Brush 2 har svært levende kanten. Vi bruker børste to hovedsakelig som en tekstur børste og skissere penn. Du kan se detaljerte innstillinger i følgende bilder.

Trinn 2

Konseptet med dette maleriet er en krystall svane bading i et glass vann, skinner lys direkte fra topp. Det er tre materialer i maleriet: krystall svane, vann, og glass. Før maling, trenger vi en svane bilde for referanse.

Trinn 3

Vi vil ikke bare kopiere omrisset av svane i bildet. Men trekke formen på hals og munn. Vi vil trekke en svane ut av de to kurvene meste. Wing og halen er minored å unngå å konkurrere med de kurver som jeg valgte. La publikum fokus på halsen og munnen. Dette er min første intensjon.

Trinn 4

Lag et nytt lag. Press " D " å sette forgrunn /bakgrunnsfarge til sort /hvitt. Tegn en grunnleggende form av svane og glass med børste 2. Linjen trenger ikke å være perfekt, akkurat nok til å bringe ideen din ned på papiret.

Trinn 5

La oss gjøre mer på skissen laget. Lag et nytt lag på toppen av skissen laget. Nå legger vi til flere detaljer i glass form, og legge til en vannstand, også legge merke til munnen spissen i kanten av glasset rim, det er detaljene jeg ønsker akkurat i mitt sinn.

Trinn 6
< p> Her er den endelige versjonen av min skisse, detaljert og renset for gråtoner tone og fargelegging.
Trinn 7

nå vil vi gjøre vårt skisse på en annen måte, kan du se ruten for skissering er virkelig ikke viktig, uansett hvilken vei du tar, er det viktigste punktet hvor du skal gå, må du ha bildet i hodet ditt først. Vit hva du ønsker mest. Den beslutningsprosesser ting er i hele prosessen med maleriet. Vi vil begynne med børste to, men større pensel størrelse for å tegne en svart kurve blokk som dette for å indikere svane form i ren enkel måte. Legg merke til den vakre kurve i nakken, munn, mage, og små vinger og hale, som jeg holde lite for å unngå forstyrrende publikums oppmerksomhet.

Trinn 8

Detaljering formen.

Trinn 9

Velg en lettere verdi å male glass form.

Trinn 10

Rengjør kanten.

Trinn 11

gå til Filter > Stylize > Finn kanter.

Trinn 12

Nå har du skissere laget på en annen måte.

Trinn 13

Før vi blokkere skissen laget, bruk bildet nedenfor for å demonstrere lys og verdien av dette maleriet. Den bredeste lysbanen viser hoved lys strømmen som kommer fra toppen, reiser gjennom semi-transparent svane, vann og reflekteres det meste i bunnen av glasset, så gjenspeiles alle retninger ut, gjør en sterk lyskilde i bildet. Det er den første og smarteste stedet i bildet. Noen lys går gjennom bunnen til å lyse opp glassholderen. De andre fire lette stier lyse hodet svane og vinger og hale bare dukket opp fra vannet. Lag en vakker høydepunkt på dem. Oppbevar disse lette stillinger i tankene, vil vi bruke det senere i blokkering og fargelegging.

Trinn 14

Dette er en demonstrasjon laget kun med pensel 1. Vi kan se tonen i hovedsak ligger i tre nivåer, 0, 50, 90. den overfører ideen tydelig nok, selv om mange penselstrøk gjør bildet litt skitten.

Trinn 15

Nå begynner vi å blokkere bildet på skissen laget. Aktiver skisse lag, bruker tryllestaven (W) til å klikke på bakgrunnen, vil vi velge bakgrunnsområdet, og deretter opprette et nytt lag på toppen av skissen laget med valget på.

Trinn 16

Velg Gradient Tool (G) for å lage en linje som angitt nedenfor. Dette fyller bakgrunnen med en gradient utseende.

Trinn 17

Dette er mer detaljert versjon av verdien vi pleide å fylle noen av blokkene. Men du har ingen grunn til å kopiere det akkurat som jeg gjør. Bare lek rundt verdien jeg nevnte i trinn 14.

Step 18

Her er de blokk lagene vi vil gjøre. Merk vi setter dem i eget lag for fremtidig valg og fargelegging.

Trinn 19

Nå velger vi leder av svane som i step15, og bruke Paint Bucket Tool (G) for å fylle verdien . Disse blokkene er mer flat enn blokkene fylt med Gradient Tool, så Paint Bucket Tool er å foretrekke, og også at vi kan bruke børste 2 med stor pensel størrelse.

Trinn 20

Her har vi et bilde viser den eksakte verdien vi velger. Igjen du ikke trenger å kopiere tallene nøyaktig, bare plukke rundt nummer jeg demonstrert i trinn 14.

Step 21

Gjør alle lagene vi har så langt gjort synlig inkludert skisse sjikt som vil være på bunnen av disse lagene. Bilde som dette vil komme ut som nedenfor. Gruppe alle lagene. Name it hva du vil. Trykk Kommando /Ctrl + Shift + Alt + E for å dukke opp alle lagene, men sparer de opprinnelige lagene. Det er nyttig når du ønsker å gå tilbake til å gjøre noen korreksjon. Dette laget gruppen skal brukes ofte senere i utvalg for farge og justering.

Trinn 22

Nå har vi den grunnleggende verdsatt lagt på skissen laget. Hver verktøyet vil bli tatt for å gjøre det mer realistisk og iøynefallende. Se på bildet, vil vi finne i sirklene områdene er litt for lyst, så mørkere områdene.

Trinn 23

Vi vil bruke en kurve justeringslag til mørkere områdene vi har nevnt ovenfor, dette er hvordan vi gjør det. Aktiver bakgrunnslaget, klikker du på ikonet justering på bunnen av lag panel, eller gå til Layer > New Adjustment Layer > Curves, vil det dukke opp et vindu som angitt nedenfor, klikker du på hånden ikonet og flytte den til det området du ønsker å mørkne, og dra ned litt. Du vil se resultatet kommer ut. Stopp på der du tror er riktig. Press " L ", sett farge til svart /hvitt. Vi vil bruke børste to maling på mørkere områder for å maskere.

Trinn 24

Deretter trykker du Kommando /Ctrl + jeg å snu valget.

Trinn 25
< p> Gå til Filter > Blur > Gaussian Blur, Radius 56,1, kan du sette inn så mange du vil bare sørg for at den er stor nok til å myke opp kantene. Dette blur teknikken skal brukes ofte etterpå i enhver situasjon, som gjør harde kanter eller grenser.

Trinn 26

Bruk samme teknikk til de to andre blokkene. Og endelig har vi dette bildet, ingen stor endring, men du kan se forskjellen.

Step 27

Nå ser på magen del av svane i vannet. Hvor kjedelig det er. I det virkelige verden, tydelig adskilte blokker er uvanlig, la oss gjøre disse en del flyt inn i nabolaget litt, lage noen bevegelser for å la det se ut som mer realistisk og levende. Se på pilene i bildet, det er der pensel fungerer.

Trinn 28

Bruk pensel en lysere eller mørkere områdene oppdaget i bildet. Press " D " å sette farge til svart /hvitt. Press " X " å veksle mellom svart og hvitt. Bruk hvitt til lysere og mørke for å mørkne. Det er fordelen av børsten 1, trenger ikke å plukke farge under maling. Alt du trenger å gjøre er å trykke " X " å bytte. Bruk veldig lite press, gjøre små endringer.

Trinn 29

Resultatet virker ikke så bra, men ikke dårlig heller, så vi vil bare holde det.

Step 30

Nå skal vi lage skissen linjen dukke opp i de omkringliggende områdene. Aktiver skisse laget, gjør forgrunnsfargen til ren hvit ved å trykke på " L ", trykk " deretter; X " å bytte. Deretter Velg > Color Range, uklarhet 30, klikk Ok. Som fargevelgeren er allerede satt til ren hvit, som er bakgrunnsfargen, slik Color Range kommandoen vil velge bakgrunns området. Deretter aktiverer svane laget vi jobber med. Trykk Kommando /Ctrl + Shift + I, gjøre omvendt velger. Nå har vi skissen linjen.

Trinn 31

Velg brush2, med en pensel størrelse bare litt større enn den skissen linjebredde. Trykk Kommando /Ctrl + H for å skjule valgene. Deretter plukke farge fra begge sider av linjen deretter trekke på linjen. Dette vil gjøre linjen forsvinner inn i omkringliggende blokkene.

Trinn 32

Legge høydepunkt. Bruk pensel to med ren hvit. Marker posisjon vises i trinn 13.

Step 33

Neste er detaljering scenen. I bildet under har vi øye på tre områder trenger ytterligere forbedring. Vannstanden er flat, ingen refleksjon, og den delen mellom vingen og kroppen er ikke fylt ut ennå. Lys ved bunnen har en meget stygg kant. Bruk pensel en til å forbedre.

Trinn 34

Forstørr bildet vi vil se noen uregelmessige hvite prikker, la oss fjerne disse ved medianfilter i en rask enkel måte. Gå til Filter > Støy > Median, Radius 1 piksler, dette er viktig; radius bør være 1 piksler nøyaktig. Flere vil endre formen på svane.

Trinn 35

Fortsatt noen mørke prikker igjen. Denne gangen vil vi bruke børste to å dekke det. Bare plukke fargene rundt de mørke prikker av fargevelgeren. Deretter male på den.

Trinn 36

Nå skal vi jobbe på kantene som vist nedenfor. Kantene er ganske viktig hvis du ønsker å male noe realistisk. Se på fjellet langt unna, vil du legge merke til at teksturer, er detaljer tapt først, deretter farge tapt i ytterligere avstand, levende kanter fortsatt overleve selv på lengst sted. Interessant, det er bare hvordan vi male omvendt, kant med grunnleggende form, farge, deretter Detaljer. Se hvordan jeg jobber på kanten av glasset og holderen. Det er en rask spiss for å gjøre bildet ditt overbevisende.

Trinn 37

La oss gjennom vår opprinnelige konseptet, som er en bade svane i et glass vann. Nå svane er i god form og også glass. Men vann er bare flate. Det er på tide å jobbe på " Water ". Som en svane er bading i vannet, må vingen og halen være våt. Den må ha flere refleksjoner, noe som betyr flere høydepunkter. Og den venstre hals del av svane bør få mer lysrefleksjoner fra glass. Og vi trenger mer kontrast under vingen. Igjen bruker børste en å forbedre. Merk at alle endringene vi har gjort i alle trinn er alle veldig subtil separat, zoom inn og ut av bildet ofte vil hjelpe deg til " se " forskjellen du har gjort.

Trinn 38

I dette trinnet vi jobbe med tre deler. Del én er å rydde noen mindre slag i venstre del av glass, er del to mykere lys bunn mer, er del tre jevne penselstrøket del på høyre side og dra det langs kanten av glasset munn til venstre. Bruk Smudge Tool til å fungere.

Trinn 39

Nå jobber på den negative plass til å lage glass skritt ut fra bakgrunnen. Benytt kurven justering teknikken som er nevnt i de foregående trinnene for å mørkne rommet rundt glasset. Ikke glem å maskere og dimme etter kurve justering. Det er en annen måte å bringe en skarp kant.

Trinn 40

Husk munnen jeg nevnte i den aller første begynnelsen av opplæringen. Munnen tips under glasset er en svært liten, men spennende del av dette bildet. Så la oss markere det. Og sprekk i bakre del av magen. Det virker ikke skarpe nok, men vi ønsker ikke å bryte balansen vi allerede har skapt så langt, så la oss mørkere del rundt det å gjøre det ser mer lyst.

Trinn 41

la oss nå ta en liten pause. Prøv å flytte øynene våre til andre deler av bildet i stedet svane. Vi vil legge merke til de to delene vi fant ikke passer inn i bildet veldig bra. Igjen, for å bruke kurve justering teknikk gjøre den mørkere.

Trinn 42

Til slutt, se på vårt bilde, virker alt så perfekt, alt vi trenger å gjøre er å farge nå. Men vent, er vår opprinnelige intensjonen en realistisk svane bading i et glass vann. Realistisk, er The swan vakker og har en form som er overbevisende nok til å få folk til å tro at det er en svane. Men tekstur mangler. I en virkelig verden er det ingen perfeksjon. Bruk pensel en med pensel størrelse 1 pixel og farge ren hvit til å gjøre disse hvite prikker i løpet svane. Og pensle en å male noen sprekker og skygger som angitt nedenfor.

Trinn 43

Det virkelig virker perfekt nå. Vi har gjort alt vi kunne. Bruke teknikken i de forrige trinnene, flytte øynene fra den delen du ønsker å perfeksjonere. Vanligvis er det ikke den delen du fokuserer på forårsaker problemet, men den delen du ignorert. Så la oss prøve å fokuser med svanen, flytte vår oppmerksomhet til vann og glass. Ja, vann, er glass så gjennomsiktig materiale som svane, eller enda mer, men de har ikke så lite høydepunkt refleksjon, det er rare del av dette bildet. Så bruk børste to med samme innstillinger som forrige trinnet for å legge høydepunkt. Legg merke til høydepunkt prikker på glasset, blir posisjonen velvalgt ikke tilfeldig plukket. Det ikke er i konflikt med kanten av glasset, men innebærer kurven av glass.

Trinn 44

Nå la oss gå til fargelegging del. Når du arbeider med farger, holde fargetemperatur kunnskap som angitt nedenfor i tankene er viktig. Det betyr at en farge gjør hue skift som det går lysere eller mørkere. Og mellomtonene er ofte mer mettet enn lyseste eller mørkeste delen. Så hvis du velger farge fra fargehjulet for å male, la fargen går i en kurve som angitt nedenfor, også sørge for at hue endringer som verdi og metning. Det er nøkkelen til fargelegging.

Trinn 45

Velg farge og bruke utvalget vi har allerede gjort skilt lag for valg. Du kan bruke Paint Bucket Tool (G) for å fylle eller børste to med riktig pensel størrelse. Fargen laget vil se slik ut til slutt. Plukk farge som mentionedin forrige trinn, kan du se en klar hue skifter fra gult til rødt, og metning går høyere i midten tone i bildet nedenfor. Et tips i realistisk fargestoffer er: de fleste fargene i det virkelige liv er ganske kjedelig. Ikke gjør feil ofover-metning. Holde den lav i begynnelsen. Dette er prinsippet for tradisjonell maling. Men i den digitale maleri era, er det alltid lett å gå tilbake. Og overmetning kan hjelpe deg med å identifisere den delen du misliker raskt. Hvis du ikke liker det, bare de-mette det. Så neste, vil vi gå det skritt å overmetning, senke den hvis vi misliker, heve den hvis det er for desaturert. Inntil vi finne balanse i farger.

Trinn 46

Gjør fargen lag på toppen av gråtoner lag. Endre lagmodus til " farge ".

Trinn 47

La oss over-mette den ved å klikke på ikonet justering på bunnen av lag-panelet, velger Hue /Saturation. Se mer detaljerte innstillinger i bildet nedenfor.

Trinn 48

Bruk skisse lag å velge bakgrunn, deretter aktivere bilde vi jobber videre med valg på. Gå til Filter > Blur > Gaussian Blur. Radius 41.1 eller en rekke det virker riktig. Bare for å gjøre bildet virker glatt.

Trinn 49

Nå kan hele bildet virker for mettet, må vi senke metning ned unntatt svane. Swan er den delen vi ønsker vårt publikum fokusere på. God maleri er alltid kommer ut fra god kontrast. Når du finner noe galt i maleriet, ikke klandre feil del først, prøve å jobbe en del rundt det. Det er det negative rommet maleri måte. Og i følgende fargejusteringstrinn, den eksakte fargekoden vil ikke bli gitt. Egentlig er det den morsomme delen av maleriet, kan du prøve selv under de tipsene som er nevnt i forrige trinn. La øyet være dommer, hvis du misliker det, så bare endre det. Øye forteller deg alt.

Trinn 50

Nå vil vi de-mette del indikert i forrige trinn. Lag et nytt lag, lag modus satt til metning. Plukk alle farger bare på venstre side av nåværende fargen på bildet som betyr en de-mettede farger. Med bakgrunn og glass holder valg på, male vi det ved brush2. Og viske det hvis det er noen harde kanter. Endelige resultater vil se slik ut. Ikke bekymre deg om den stygge utseendet av resultatene, det bare påvirker mettet delen.

Trinn 51

Merge laget ved hjelp Kommando /Ctrl + Shift + Alt + E, vi vil ha en de-mettet utseende. Den venstre delen virker ikke helt de-mettet. La oss gjøre det igjen, ved hjelp av samme teknikk. Velg en mindre mettede farger og male på et nytt lag med pensel 2, lagmodus satt til metning, blur det hvis det er noen harde kanter. Som vi bruker hard børste to, så en Gaussian Blur er alltid behov.

Trinn 52

Nå ser det OK med hele bildet. Men vi trenger fortsatt litt farge høydepunkt for å gjøre bildet kommer til liv. Velg brush1 med pensel modus " Linear Dodge (Legg til) ", velge den fargen der du maler som påpekt i bildet nedenfor. Deretter male med trykket gradvis økende.

Trinn 53

Trykk Kommando /Ctrl + J for å duplisere bildet. Lagmodus ".. Overlegg ", ned opacity til 33% for å gjøre mer kontrast

Trinn 54

Gå til Hue /Saturation justering som i de forrige trinnene

Trinn 55

Paint noen skygger på glassholderen med pensel en å kompensere volumtapet under prosessen med fargejustering.

Trinn 56

Zoom inn /ut av bildet litt å observere. Finn ut glasset delen er langt mettet enn vi ønsker. Ok, jeg må innrømme at jeg har glemt denne delen i de-metning trinn. La oss gjøre det igjen som i trinn 50.

Final Bilde