Create en hjertevarmende Life Illustrasjon i Photoshop

Når illustrerer en scene, er det viktig å tenke på flere faktorer, inkludert belysning, dybdeskarphet, og farge. Du kan også forbedre figuren ved å formidle en emosjonell melding. I denne opplæringen, vil Therese Larsson vise deg hvordan du oppretter en hjertevarmende dyreliv illustrasjon ved hjelp av en rekke digitale illustrasjon teknikker. La oss komme i gang!

Speed ​​Art Video

Se hvordan dette maleriet kom sammen i denne fantastiske fart kunstvideo.

1. Sett opp Base for Maleri

Trinn 1

Opprett et nytt dokument (Fil > New ...), og plukke en ganske stor størrelse. Pass på at du arbeider i 300 dpi, i tilfelle du ønsker å skrive ut kunst. Arbeide større og deretter dimensjonering ned er alltid veien å gå, siden du ikke kan til motsatt uten å miste bildekvalitet.

Jeg starter ved å gjøre en rask skisse på et nytt lag (Layer > New ... > Layer) /(Shift + Kommando /Ctrl + N) hvor jeg utforske sammensetningen jeg ønsker å bruke. Dette er vanligvis ikke veldig raffinert i det hele tatt, men jeg bruker det som en guide. Jeg satt dette å formere seg og låse den, slik at jeg kan fritt male under skisse. Ofte vil jeg trekke ned opacity til ca 50% også, for å ikke bli altfor distrahert av linjene når jeg maler.

2. Block i bakgrunnen

Trinn 1

Under-linjer jeg vil først raskt blokkere i basen fargevalget for bildet. I dette tilfellet vil jeg at det skal være en ganske mørk morgen, men med direkte lys treffer mus bakfra, med fuktig luft som om det hadde vært regnet som natt. Jeg bruker en myk børste til å raskt blokkere enkelte hovedstrukturer. I denne fasen, holder jeg det veldig enkelt og bare antyder at en bakgrunn. Min plan er å holde bakgrunnen ute av fokus, for å holde seeren blir distrahert fra hovedmotivet, musene på grenen.

3. Building Dybde og lys

Trinn 1

Jeg legger et nytt lag (Layer > New ... > Layer) hvor jeg bruker en ganske grov pensel for å antyde løvverk nærmere betrakteren . Jeg ikke bry deg med detaljer ennå, er detaljene jobbet ut mye lenger inn i prosessen. De tidlige stadiene er mer om leting, prøver å trinn-for-trinn bygge opp en scene som føles 3-dimensjonal. Dette kan være svært ujevn, så ikke prøv å bruke for mye tid på detaljer ennå. Prøv å være rask og enkel

Trinn 2

For å jevne ut den nye løvverk lag jeg vil gå inn Filter >.; Blur > Gaussian blur. Se forhåndsvisningsvinduet som du justere radius av uskarphet, som du fortsatt ønsker strukturene i løvverk å kunne leses.

Når jeg fant et nivå av uskarphet som passer meg, jeg har lagt et nytt lag ( lag > New ... > Layer) og sett den til Soft Light. Så gikk jeg for å bygge opp en innledende lys med mer oransje morgenlyset på toppen og mer blåaktig våt atmosfære nederst.

Jeg ønsker å leke med farger som spretter av hverandre, så det viktigste palett av kunsten vil være en gulaktig brun mot en blåaktig grønn.

4. De Mus

Trinn 1

Tid for å blokkere i mus. Jeg legger et nytt lag (Layer > New ... > Layer) og bruke en nøytral brun grunnfarge. Jeg velger noe som ikke er for mørk eller for lys, men heller i midten. Det gjør det mulig for meg å bygge lys og skygge på en effektiv måte fra et godt utgangspunkt

Trinn 2

Fra dette underlaget, legger jeg et nytt lag (Layer >. Ny ... > Layer) og link til basisfargen lag ved å holde alt og deretter klikke mellom de to lagene jeg ønsker å være tilknyttet. På den måten noe jeg male på det nye laget vil holde seg innenfor rammen av underlaget.

Det nye laget vil være den første lys av mor mus. Jeg vil at lyset skal være ganske rik og levende, så jeg satt lagstilen til Hard Light. Jeg maler i noen oransje lys treffer ovenfra og bakfra, og under hennes jeg male i en mer grønn-blå nyanse siden det er en sprett lys som vil plukke opp fargene fra bladverket under hennes og deretter projisert på hennes underkroppen.

Igjen, holde det enkelt i en tidlig fase. Detaljer er lagret siste. Når jeg har en base lys er jeg fornøyd med, velger jeg de to lagene og flette dem ved å trykke Kommando /Ctrl + E eller gå til Layer > Flett lag. Hvis du ikke ser ut, snart vil du ha 100 lag og du har ingen anelse hvor man gjør hva.

Trinn 3

Når jeg har en grunnfarge og basen lys, er det på tide å begynne å bygge opp skjemaene. Jeg legger et nytt lag (Layer > New ... > Layer) og koble den til hovedlaget av musen på nytt, og jeg bruker da en børste jeg er komfortabel med, og begynner å forme figurer ved å avgrense lyset og skygger.

Jeg plukker farger fra omgivelsene for å forene kunstverket. Stadig betalende oppmerksomhet til hvor lyskilden er, og hvordan det vil påvirke faget. Jeg bruker et vanlig lag stil for denne, stole mine ferdigheter i lys og farge. Bruk referanser hvis du male noe du er usikker på.

Aldri sette hele tro på lagstiler eller børster, men bruke tid på å lære prinsippene for lys og form. Jeg la mye lys slo hodet for å legge kontrast og interesse, og å virkelig ta det ut fra bakgrunnen. Siden mus ører er vanligvis ganske tynn, vil noe av lyset skinne gjennom kjøttet og sørger for en rød glød

Trinn 4

jeg legge til et annet lag (Layer >. Ny ... > Layer) og koble den (Alt + klikk mellom lag) til underlaget igjen. Jeg satte den til enten myk eller hard lys, avhengig av hva slags effekt jeg vil. Hardt lys vil ha en større innvirkning, men må brukes med forsiktighet for å ikke brenne ut et bilde og gjøre det glorete. Jeg forme litt mer oransje lys for å legge varme til hennes overkroppen. Den nedre delen av kroppen får et annet lys vask av grønnblå, å forene henne litt mer med bakgrunnen.

Trinn 5

Jeg følte at den øvre bakgrunnen var litt mørkt likevel, så jeg bestemte meg å lette opp litt med flekkete lys, som om strålene skinte gjennom gress og løv. Jeg plukker ut en myk, rund børste uten harde kanter, så bakgrunnen vil ikke kjempe med forgrunnen. Jeg er også i ferd med å avgrense de små mus babyer, ved å gi dem den samme behandling som sin mor. Legg et nytt lag (Layer > New ... > Layer), deretter koble den til babyen mus underlaget. Jeg bruker en grov børste for raskt å blokkere i noen grunnleggende fargeavvik.

Trinn 6

Den første lyset er antydet. På dette punktet jeg ikke har lagt til noen hardt lys ennå, så lyseffektene er fortsatt litt kjedelig og ikke pop. Det er viktig å tenke mens du tegner. Hvordan lyset handle? Hvor kommer den fra? Vil noe hinder sin vei?

Musen nærmest sin mor vil være litt skjermet fra lys, så jeg trenger ikke legge sterke lys til hele kroppen. Jeg la ut hodet, siden mor mus er i veien og lyset vil ikke magisk bøyes rundt henne og skape den samme direkte effekt som på de andre. Sinus haler og ører er kjøttfulle og organiske, jeg la noen av lyset skriv dem og skape en sub-overflate spredning effekt, glødende litt rød.

Trinn 7

Grenen er blokkert i å skape et sted for dem å sitte som de kommer til å samle morgen dugg. Jeg avgrense baby mus litt mer, og på dette punktet legger jeg et nytt lag, og koble den til basen, og deretter endre lagstilen til Hard Light.

Jeg legger nøye oransje lys til de hotteste stedene i mus, der lyset er mest intense. Likevel blir ganske forsiktige, som belysning er en touch og gå prosessen. Jeg stadig spørre min magefølelse om det føles bra. Vanligvis kan jeg fortelle når lyset er for hardt eller for mykt, og justere fra det. Stol på instinktene dine, hvis det ikke føles riktig, endre det. Hvis du ikke kan fortelle om det fungerer eller ikke, spør en venn til å raskt ta en titt på den. De trenger ikke å være kunstnere seg selv, er det nok å være menneske, og har en følelse av hva som ser rett eller ikke.

Trinn 8

Jeg er nå i ferd med å gå inn i en fase hvor jeg detalj mer. På dette punktet, eg begynner å grov opp overflaten for å antyde pels tekstur. Mus er fluffy, men du trenger ikke å male i hvert enkelt hår. Bare bruk en mer robust børste for dette, og tipset på pels teksturer. Det kan være svært effektivt for å skape en følelse av pels, uten å bruke for mye tid å tegne hårstrå.

Jeg legger lys til grenen, forme ut sine former. Det beste tipset jeg har for å tegne naturlige elementer er å se på bilder, eller enda bedre, få ut det og studere ute i friluft. Hva gjør en gren virkelig ser ut? Hvordan lys samhandle med det? Hvor er det grovt, og hvor det er glatt? Hvordan ville dens tekstur sette til digital maling?

5. Raffinering Bakgrunn

Trinn 1

Jeg begynner å forbedre lyseffektene på musene litt mer, men så bestemmer seg for å la dem hvile litt, og bestemmer seg for å finne ut bakgrunnen mer. Jeg velger å gå for blanke blader. Disse vil ha en litt annen overflate i forhold til hovedmotivet, som vil være en fin kontrast. Jeg starte med roughing dem inn med en grunnleggende grønn på et nytt lag (Layer > New ... > Layer), selv om de ikke vil være helt grønn på slutten.

Det vil, som tidligere trinn, bare være et utgangspunkt å jobbe fra når jeg gjør min belysning. De nærmeste bladene er malt i et annet lag enn bladene lenger unna, siden jeg vil dimme dem ut litt mer for å virkelig presse følelse av dybde.

Trinn 2

Jeg velger laget med bladene mer langt borte, og legge til en liten Gaussian Blur til dem (Filter > Blur > Gaussian blur). Ikke så sterk som blur jeg brukte før, jeg vil at de skal være lettere å lese. Jeg la bladene foran skarp. De vil være omtrent på samme avstand til betrakteren som mus, slik at de vil bli holdt skarp og raffinert til slutten.

Jeg legger et nytt lag (Layer > New ... > Layer) over hele bakgrunnen, og sette dette å overlappe og dra ned til ca 75%. Nå er det på tide å begynne å legge en våt atmosfærisk følelse for dem, så jeg velger en marine blå i fargen vinduet, endre til en myk børste, deretter aldri så forsiktig begynne å farge bakgrunnen til en mer blåaktig fargetone. For å hjelpe til med fuktighet, legger jeg et bilde filter og sett den til kjøling filter (80) med en tetthet på 25%.

Trinn 3

Nå er det på tide å trene selve bladet bolle og dugg dråpe. Så det får samme behandling som resten av maleriet. Base lag i en nøytral grønn, bare for å blokkere i form til å arbeide fra.

Trinn 4

Jeg begynner å presse fargene på bladet ved å legge sterkt lys skinner gjennom den siden som er nærmest solen. Bladene er tynne, så mye av lyset vil komme gjennom. Jeg la side av bladet nærmest betrakteren bli mindre påvirket av lyset, så det blir i skyggen av den siden som er nærmest solen.

Trinn 5

Jeg stadig raffinering blad og legge til kontrast ved å gjøre lysene lysere og de mørke mørkere. Kontrast skaper spenning og interesse, og gir et mer visuelt tiltalende bilde.

Trinn 6

Jeg maler i gresset og slipp, og sørg for at rulle føles transparent, men fremdeles liker det har substans. La lyset spille på overflatespenningen, men den intense grønne skinne gjennom å antyde åpenhet. For å legge til ekstra oomph, maler jeg en krystallklar hvit høydepunkt på toppen.

Trinn 7

Jeg går tilbake til bakgrunnen for litt og begynner å avgrense bladene. Igjen, hvis du er usikker, studere den virkelige ting og prøve å lære hvordan blader kurve, og hvordan lyset treffer den.

Trinn 8

Som jeg har jobbet ut strukturer i forgrunnen mer, jeg velger å polere lyset litt mer. Jeg føler meg som om det er litt for lys i øyeblikket, så jeg legger et nytt lag over bakgrunnen og sett den til Hard Light. Jeg bruker en mørk heller kjedelig grønn og male over den nederste delen av bildet. Jeg føler at det plutselig er for grønt, så jeg legger til en ny mykt lag og velge en mer cyan blå å vaske over, så gi det en mer våt følelse. Jeg ønsker å presse atmosfæren litt mer også, så jeg legger til en ny mykt lag og bruke en ikke altfor mettet blåaktig grå å male over bladverket lenger bort fra betrakteren.

Trinn 9
< p> Det er snart på tide å legge til vanndråper, men jeg avgrense og skjerpe bladene litt mer. De vil motta mer polering som et siste trinn, også.

6. Maleri Vanndråper

Trinn 1

Når jeg gjør vanndråper, velger jeg den elliptiske stort telt verktøyet, siden jeg vil at vanndråper å ha skarpe kanter og føler virkelig skarp mot heller maleriske bakgrunnen. Jeg legger et nytt lag (Layer > New ... > Layer) og fyll elliptisk markering med en nøytral cyan som jeg plukket fra bladet. Så, jeg gjør midt i rulle litt mørkere, og deretter gjøre kantene mer lyser opp, som om lyset er å bryte gjennom vannet.

Trinn 2

I ytterligere presse lyset i slipp ved å lage en skarp høydepunkt der sollyset treffer slipp, og blir spredt inne i rulle og spennende på den andre siden, men i en mer myk måte, brutt opp av vannet.

Trinn 3

jeg legger en mindre nedgang siden av den og gi den samme behandling som den andre. Deretter fortsetter jeg ved å gi dem skygger, for å jorde dem på bladet. Jeg også legge til noen lys inne i skyggen som har rømt gjennom hele fallet og treffer bladet på den andre siden.

Trinn 4

Jeg zoome ut igjen og endre til lasso verktøyet. Jeg fortsetter ved å velge mange sirkler mens du holder på skift-tasten. På den måten kan jeg gjøre ferdig alle mine valg og fylle dem alle på samme tid, i stedet for å gjøre en eneste dråpe om gangen. Jeg legger et nytt lag (Layer > New ... > Layer) og fylle dem med en nøytral cyan plukket fra bladene, så vil jeg møysommelig male hver og en på samme måte som jeg gjorde med den første dråpe. Jeg også avgrense og polere bladene litt her og der, med en hard rund pensel med sin åpenhet knyttet til trykkfølsomhet av tabletten.

7. Legge siste hånd

Trinn 1

Når jeg er fornøyd med forgrunnen og mus, jeg vil legge de endelige polering lag. De er for å legge slike ting som bortkommen hår, kinnskjegg og finpusse alle lysforhold som ikke føles riktig.

Som beskrevet før, jeg stadig plukke farger fra bakgrunnen og la dem spille mot pels av mus, bare til enhet bakgrunn, forgrunn og hovedmotivet. Du ønsker maleriet til virkelig pop, men likevel ikke føle seg distansert fra resten av miljøet. Det er en tøff balanse, og det krever praksis.

For den absolutt siste for å vise folk på nettet, jeg slå alle lag og endre størrelsen på bildet til en størrelse som passer for skjermen. Så går jeg inn i Layers > Skjerp > Smart skarphet for å gi den som ekstra siste push. Gjøre et bilde skarpere kan gjøre detaljene virker mye strammere. Når jeg har det som kan vises bilde klar, jeg vannmerke det og laste det opp til mine ulike gallerier.

Konklusjon

I denne opplæringen, lærte du hvordan du skal illustrere en hjertevarmende dyreliv illustrasjon. Vi viste deg hvordan du kan blokkere i dine farger, legge tekstur, lys og farge, samt hvordan å illustrere en scene som formidler en emosjonell melding. Forhåpentligvis har du lært noen interessante teknikker for å gjøre deg til en bedre illustratør.