Create en Hauntingly Vakre Cleopatra Mummy i Adobe Photoshop
Hva du skal lage

Har du funnet din unnskyldning for å male gore dag? Vel her er den! Med Halloween rett rundt hjørnet er det utsøkt fristende å finne en balanse mellom horror, gørr, og skjønnhet. Og i denne opplæringen, jeg demonstrere utviklingen av en digital maleri fra start til slutt ved å skape en uhyggelig vakre egyptiske gudinnen. Mine verktøy av valget er Adobe Photoshop CS3 og en off-brand tegnebrett jeg kjøpte på eBay. Min prosessen innebærer en hel masse eksperimentering, litt håp, og en håndfull av justeringslag. Lær teknikker for å få frem det beste i ditt neste stykke!

Instruksjons Eiendeler

Følgende eiendeler ble brukt under produksjonen av denne opplæringen.

Referanse Photo

1 . Klargjør Canvas

La oss begynne! Mange begynner med en oppløsning på 300 dpi, men siden jeg ønsker denne skissen gjort så raskt som mulig, vil jeg begynne med 72. I det lange løp, dette trinnet forbigår den innledende lag jeg noen ganger opplever når forbereder en ny maleri.

Deretter lerretet og de mettede henvisning er plassert ved siden av hverandre, slik at det er mye lettere å se over og trekke mitt emne. Realisere det fulle potensialet av dine referanser! Ved ganske enkelt å kopiere og snu bildet, er jeg i stand til å utnytte hennes hånd i den posisjonen jeg foretrekker.

Selv om bakgrunnslaget er satt til den tradisjonelle hvite, vil jeg være å bruke en grå, rund pensel med en hard kant for å illustrere min skisse.

2. Klargjør Sketch

Trinn 1

Ikke helt vakker ennå, men får det. Det er viktig å anerkjenne ufullkommenhet her. Jeg fokuserer på den generelle plasseringen av alle elementene før du flytter til likhet.

Trinn 2

Endre farge fra grå til svart, jeg skissere de viktigste detaljene bruke min første skisse som en retningslinje. Litt grått titte under hjelper trene øynene mine å legge merke til dybde, og rundt emnet med en mørkere bakgrunn fremmer dette trikset.
Med skissen er ferdig, kan jeg endelig sette oppløsningen til 300 dpi for resten av dette stykket.

3. Den innledende Gråtone

Trinn 1

Enkelt sagt, er maleriet i gråtoner en lifesaver! Ved å fokusere på tonalitet av et stykke først, ikke fargen ikke bli en distraksjon. Husk imidlertid at fargen være et viktig element i stykket senere. Men for nå, er kombinasjonen av en stor kalkholdig kost og gråverdier setter meg på en klar bane.

Kritt børster minner meg om tradisjonell kunst. Jeg liker å starte med dem fordi de tillater meg å bygge den type tekstur jeg kan normalt ikke oppnå med glatte, runde pensler.

Trinn 2

Nye justeringslag er stor for å justere hele stykket, spesielt når du arbeider med mer enn ett lag. Jeg kunne tilbringe en enorm mengde tid å male mørkere toner å utdype mitt emne, men i dette tilfellet vil jeg bare jukse ved å bruke Layer > New Adjustment Layer >
Curves
Med RGB Channel
valgt, trekker jeg ned for å gi mitt emne mørkere stemning jeg opprinnelig ment

Trinn 3..

Se, nå maleriet spretter ut og hun sakte kommer i live! Etter Kurver justering grip jeg kalkholdig penselen igjen for å gi gudinnen definisjon.

4. Glatter ut Texture

Hvis du blander med teksturerte børster er egentlig ikke ideelt, spesielt med kvinner. Dette handler om den tiden da jeg skulle ta en myk, rund pensel for å glatte ut alle tonene brukt. En pensel med en lavere tetthet (vanligvis 1-50%) er flott for blending, mens en tyngre børste en tendens til å overvelde den underliggende tone arbeid.

5. Definere ansiktstrekk

Trinn 1

Selv om huden hennes er glattere, er Cleopatra ansikt nå dessverre flat. Så er det tid for operasjon! Jeg bestemte meg for å male i sterkere kinnben for å understreke lys og skygger, og fylt ut leppene.

Maleriet begynner å trekke bort fra min henvisning lignelse over tid. Når nye lysforhold og funksjoner blir introdusert inn i ligningen, må du endre tannhjul i din tilnærming. Bare da vil du finne balanse i å gjøre disse nye elementene arbeid.

Trinn 2

Nå kan jeg ikke glemme blodet! På et nytt lag jeg male flere lange slag som drypper ned i halsen. Jeg satt dette laget til Multiply
å gi den en filmy, ugjennomsiktig tekstur. Dette laget vil være skjult inntil jeg trenger en overgang til farge.

Trinn 3

Kleopatras mega vippene har fått til å være min absolutte favoritt detalj! Quick Tips: male ett sett med vippene først. Sørg for å bruke en hard, rund pensel satt til Pennetrykk
Dupliser laget, snu den (Rediger > Transform > Vend vannrett).
, Og justere den til den andre siden ! Bruk gjerne denne raske triks når du trenger to perfekte kopier av en detalj. Voilà, nå er hun en ekte gudinne!

6. Avgrense Struktur

Trinn 1

Når du har malt i lang tid, er det noen ganger vanskelig å gjenkjenne problemer. Gå bort fra kunsten din og komme tilbake til det med friske øyne. Her la jeg merke til ansiktet var for bred og ikke utfyller funksjonene godt, spesielt øynene.

For å rette opp dette, første jeg slå alle lagene sammen. Bruke Marquee Tool (M)
, velger jeg rundt ansiktet, og velg Filter > Gjør flytende.
Forward Warp Tool (W)
er stor for klemming i templene og kinn, samt rette nesen og kjeven.

Trinn 2

Cleopatra ser ganske begrenset til de tette veggene i denne lerret størrelse, så jeg går til Bilde > Canvas Size Hotell og legge en tomme til bredde og høyde, gjør det nå 11 med 13 inches
. Jeg oppretter en ny bakgrunnslaget ved å fylle den med en Gradient
av overgangen gråtoner.

7. Legg karakter gjennom Detail

Detaljer er hva selge historien! Selv om jeg ønsker Cleopatra å være vakker, hun er fortsatt ganske død. Slik jeg ser historien greie, jeg mistenker at når hun døde, startet Cleopatra kropp på tradisjonell egyptisk mumifisering prosessen. Men lo og se! Hun vekket fra sin søvn med en tørst hun kunne ikke helt slukke!
Ok, nok historiefortelling! Mitt poeng er, kaste på detaljer som legger til rikdom av din historie. I dette tilfellet, jeg har lagt flere stoff band til hennes armer og hals for å selge mumien utseende uten å ta bort fra hennes skjønnhet.

8. Rydde opp i gråtoner

Trinn 1

Gjennom masse prøving og feiling, har jeg lært at jeg kan spare meg hodepine av dårlig kvalitet ved å rense opp i gråtoner. Dette tvinger meg til å forplikte seg til en fast blanding før han flyttet til farge. Ved hjelp av en variant av strukturert og glatt børster, fortsetter jeg å finpusse maleriet for å gi henne mer liv, mer detaljer. Jeg også innføre et sirkulært element bak henne fordi sterke geometriske figurer er så veldig viktig å egyptiske temaer.

Trinn 2

Bruke Color Dodge
blandingsmodus, jeg løfte ut noen av de mørkere toner i håret ved å legge en myk film av hvitt. Nå kan jeg virkelig se håret jeg malt, samt fortsette å forbedre formen.

9. Overgang til Color

Til slutt, er det tid for farge! Overgang fra gråtoner til farge tar mye eksperimentering. Og dessverre, fargemodus ikke alltid klippe det.

Her tar jeg fem separate lag av forskjellig Blend Modes
å bruke den opprinnelige fargen til dette maleriet. Jeg begynner med et lag av brunt satt til Color
, et lag med grønn satt til Pin Lys
, en dusting av blått sett til Color
, og en lilla fylt lag satt til Color
. Jeg er ferdig med denne første prøvetur med en Overlay
av rødt for den beste delen-blodet. Selv om det kan virke som en gal måte å bruke farger, tar jeg disse trinnene for å redde integriteten til mitt tone arbeid.

10. Riktig Med Layer Justeringer

Jeg har en ganske intens kjærlighet for justeringslag
-de alltid redde dagen. Et nytt lag med Fargebalanse
lagt balanse og kontrast ved å favorisere høydepunktene i grønt, mens et lag for Curves
brakt tilbake noe av det blå jeg mistet. Den eksperimentering stopper ikke her. Justeringslag bare sette meg ett skritt nærmere landing fargevalget jeg ønsker.

11. Legg Lysstyrke Med Lagmodus

Dette maleriet er ment å være skremmende og mørke, men ikke denne mørke. Det er på tide å få ut det Blend Modes
igjen! Jeg bruker en varm oransje farge satt til Vivid Lys
å sprenge ut noen lysstyrke mot hodet og nakken. Og å farge smykker, jeg bruke et lag med gul satt til Color Burn
. Siden jeg har mistet håret midt i mørket igjen, I Overlay
en dusting av rosa som skaper en fin gyllen farge.

12. De-Mett Nedlatende farger

Trinn 1

Jeg har aldri ment å holde Cleopatra med lys oransje hår. Men når du bruker farge, du ikke bare endre fargetone, men også tonen. Hvis du vil ringe tilbake uønskede farger, men holde løftet tone, bruker jeg et lag med hvit satt til Color
å de-mette over hele linja. Men jeg ønsker ikke å miste all fargen da! Med Eraser Brush (E)

valgt, jeg slette midten for å vise en topp på de vakre greener, golds og røde laget fra tidligere justeringer.

Trinn 2

Når jeg ser maleriet blir for mørkt, jeg piske ut en Adjustment Layer
Layer >.; New Adjustment Layer >
Levels
er en av de enkleste reparasjoner for super-mørke komposisjoner. Som jeg komme nærmere binde seg til en blåere fargevalg, Layer > New Adjustment Layer > Fargebalanse
kommer godt med for å gjøre disse endringene raskt.

13. Forplikte seg til en Fargevalg

Trinn 1

Det er offisielt, jeg ønsker Cleopatra å være mest blå. Og det spøkelsesaktig hudfarge vil vise seg å være en vakker kontrast mot henne gullsmykker. Merkelig nok, jeg oppnådd dette blåere verdien ved å sette et fyll av mørk brun til Difference
, ringe Opacity
tilbake til 75%
.

Trinn 2

Tid for grensen! Stretching lerretet ga meg mer plass, men jeg ønsker å holde denne plassen minimal. For midten til nedre halvdel av grensen, jeg støv en vakker gul farge og sett den til Color Dodge
. Dette skaper en fin utfyllende effekt som ikke tar bort fra mitt emne.

14. Rydde opp i detaljene i Color

Trinn 1

Tid for å rydde opp! Denne fasen er avgjørende for å skjerpe detaljer. Jeg bruker en Standard Round Brush (B)
med en tyngre tetthet ( 50-100%
) for å avgrense den samlede maleri. Det er viktig å sørge for at kantene er ren og klar, så dette er når jeg virkelig begynner å zoome inn og definere alt. Jeg fulgte nøye med lys og skygger, og videre fremhevet ansiktet og omkringliggende områder som hender og smykker.

Trinn 2

Blood bare skrikene gore! Jeg studerte egenskapene til noe væske fra blodet til vann. Mine studier konkluderer med at blodet er mørkere når den er tykk, og lettere å se gjennom som det tynner ut. Jeg har lagt disse egenskapene som blodet renner nedover halsen hennes, endrer konsistens når den fra huden, til klut, til metall. Blending i hudfarger også bidrar til å illustrere sin gjennomskinnelig kvalitet, mens lyse hvite flekker skape vakre, skinnende glans.

15. Color Riktig og Definer Crown

Jeg vil være sikker på hele fargevalget er fornuftig, og akkurat nå kronen føles malplassert. Jeg stopper aldri farge korrigere med Blend Modes
, og her er der jeg lett male i noen oransje og sett den til Pin Lys
. Nå fargen ser mer autentisk til gull smykker.
Bruke kalkholdig kost fra begynnelsen, la jeg tekstur til kronen med biter av skinne slik at den leser bedre som metall. Jeg også besluttet på en vakker rød juvel å matche blodet.

16. Legg Texture til Skin

Kleopatras hud ser ganske silkeaktig, så jeg ønsker å nød det ved å legge årer. Først tegner jeg snirklete slag av årer over hele huden, inkludert hendene. Deretter tar jeg en lav opasitet Eraser Brush (E
) og gradvis viske for en bedre overgang over huden. Husk krigeren maling fra skisse? Jeg definitivt ikke ønsker å glemme stemningen det skapte, så jeg har lagt i denne detalj også.

17. One Last Fargebalanse Justering

Jeg kunne ikke hjelpe meg! Jeg fokuserte denne siste Fargebalanse
lag på punching ut de røde og blå toner.

18. Avslutte Detaljer

Griper en hard, rund børste igjen, får jeg tilbake til å skjerpe de resterende detaljene i maleriet. Jeg stort sett fokus på hår og ansikt, men raskt over til en kalkholdig kost.

I blande den øverste del av bakgrunnen med mer tekstur, mens bunndelen er fremdeles en ramme. Jeg tror dette gir en unik effekt til maleriet.

Cleopatra er fullført!

Cleopatra er kjent for sin forførende dyktighet og nå hennes uslokkelig tørst etter blod!

Jeg håper du likte og hadde det gøy med denne opplæringen! Det er viktig å ta bort at eksperimentering er utrolig innflytelsesrik på digital kunst prosessen. Ikke begrens deg til regler eller retningslinjer. Photoshop er fullpakket med verktøy og innstillinger som kan bringe ut de beste kvalitetene i arbeidet. Lykke til, og bli sulten (bare ikke for blod)!