The Secret til Realistisk Maleri: Slik Master Verdi
Hva du skal lage

Når nybegynner kunstnere starte eventyret med digitale maleri, eller maleri generelt, alt de ser er farger. Akkurat som tegning handler om linjer, er maleriet om å sette farger rundt og gjøre dem ser konsekvent sammen. Problemet er, fargen er en mye mer komplisert spørsmål enn linje.

De er de samme fargene! Hva er forskjellen mellom dem? Det er ikke svakere kontrast, som du kanskje tror, ​​og det er ikke så lett å fikse. Hvis du ønsker å vite hvordan du skal bli kvitt denne gjørmete utseende på farger, først må du gå tilbake til svart og hvitt. Følg meg å gjøre en oppdagelse som vil forandre din kunstneriske perspektiv!

Verdi vs. Lysstyrke

Når du lærer om maleriet, er en av de første leksjonene om verdi-svart, hvit og alle gråtoner i mellom. Du kommer til den konklusjon at de er for svart-hvitt malerier, og gå rett til farger som ser ut til å være langt mer interessant.
En gradient av verdi og ni separate verdier

Du lærer at hver Hue kan lages av tre komponenter: rød, grønn og blå, og hver av dem kan ha en viss lysstyrke og metning. Akkurat som i Photoshop Color panel!

Jada, du starter fra svart, men bortsett fra dette er det ikke bruk for gråtoner i farger. Ingen "verdi" slider for noen av fargetoner! Men vi kan bruke lysstyrke i stedet, ikke sant? Noen programmer selv kaller det for pengene!

La oss prøve et lite eksperiment. Jeg har malt tre sfærer: rød, grønn og blå. Jeg har skyggelagt dem i å redusere lysstyrken for hvert skritt-fra 100% på toppen til 50% i skyggen

Dette er hvordan skyggen av røde endringer på kula.; det ser nøyaktig det samme på andre sfærer. Legg merke til at lysstyrken er den eneste som endres. Er dette vår verdi, også?

For å se verdiene i bildet, kan vi opprette et nytt lag på toppen, fyll den med svart, deretter endre Blend Mode til metning.

Men ... hva skjedde? Den røde sfære ser mørkere enn grønne, og den blå kulen er nesten svart! Hvordan er det mulig hvis vi brukte nøyaktig samme lysstyrke for dem? Saturation-modus tar bort bare, vel, metning-ikke lysstyrke. Så hvordan fikk vi mister det?

Hvis du har betalt oppmerksomhet til at leksjon om tre komponenter som alle farger, bør du gjette svaret. 100% hvitt er laget av 100% lys rød, grønn og blå. Dette er selvsagt 100% lys grå (hvit) lysere enn 100% lys rød, grønn eller blå. Den eneste løsningen er at er det to typer lysstyrke
, både som inngår i samme glideren.
Hvordan kan 100% lysstyrke være lysere enn noen annen 100% lysstyrke?

Hvorfor? Bare se på RGB representasjon av hvit og rød. 100% grått lyse (hvite) er fremstilt av 255R, 255G og 255b, mens 100% lyse rødt er laget av bare 255R. Det er umulig for 255R å være den samme lysstyrken som 255R, 255G, og 255b alle sammen!

Selvfølgelig, du kan legge til mer G og B til rødt for å gjøre det lysere, men gjett hva som skjer deretter!

Metning er et mål for renheten av en farge. Jo lavere metning, den muddier fargen. Hvis du bruker 255R bare er Saturation 100% -Fordi det er så ren som kan være. Dens lysstyrke er også 100% -Fordi det er så mye R som kan være.

Når du Avmett noe fargerikt, som vi gjorde med kulene, er dens metning reset-farger konverteres til grå. 255R (å være 100% lys rød) kan ikke gjøre 100% lys grå, fordi det ville være hvit daværende og hvitt trenger 255 av hver
komponent til å skje. Så når du Avmett 100% rød, blir lysstyrken reduseres med mangler 100% grønn og blå-to tredeler av full lysstyrke.

Likevel får vi ikke 33% lyse rødt som en resultat. Det er fordi Photoshop omfatter et mer regelen her- våre øyne er ikke like følsomme for hver farge
. Kort sagt, synes Grønn de lyseste til våre øyne (59% av hvit), er Red den andre (30% av hvitt), og blå synes den mørkeste (11% av hvit). Er det fornuftig nå?

Når vi avmettet kulene, fikk 100% knallrød redusert med 59% (lysstyrke mangler 100% lys grønn) og 11% (lysstyrke mangler 100% lys blå). 90% lyse rødt ble redusert med 53% (lysstyrken av den manglende 90% lys grønn) og 10% (lysstyrken av den manglende 90% lyse blå). Og slik fortsetter det

Hvis du summerer alle lysheter av avmettet sfærer, vår opprinnelige verdier magisk komme tilbake!

Men ... det er matematikk, ikke sant? Artister teller ikke mens du oppretter! Likevel var alle disse tallene er nødvendig for å forklare hvordan 100% Lysstyrke blir skarpere (!) Når avtagende metning. 100% Lysstyrke kan ikke få noen lysere det er verdi
som øker.

Så, Lysstyrke = verdi bare for gråtoner. For hver farge (etter farge mener jeg noe med fargemetning og lysstyrke høyere enn 0) verdi er basert på både lysstyrke og fargemetning
-med Saturation legge opp til verdi når avtagende
.


Hvorfor er det så viktig?

Det kan ikke være et realistisk maleri uten riktige verdier. Selv når du eksperimentere med farger, må du kjenne reglene du bryte for å gjøre stilen troverdig. Når du vet ingenting om verdi, du bare bruke farger slik du ser dem i paletten for å lage dem Lysere i lys og mindre Bright i skyggen. Og så noe veldig dårlig skjer når du prøver å lage gult så mørke som blå i skyggen!

Sannheten er at fargen gjør en svært liten del av et bilde. Et bilde med riktige verdier skiller seg ut på egen hånd, selv i gråtoner, og det vil slå en fargerik, men verdi uvitende bilde hver gang. Du kan ha en dårlig visuell database, kan du vet ingenting om anatomi, men hvis du mestrer verdi, vil bildene være mer iøynefallende enn de mest raffinerte skisser!

Nybegynner kunstnere ofte starte sitt bilde i gråtoner og legge til farger senere, fordi denne måten de trygt kan fokusere på lys og skygge. Dette er en flott metode, men bare når du forstår at lys og verdi er ikke det samme
.
Alle fargene ikke blir lysere likt mellom lys (A) og skygge (B) . Gul i skyggen er lysere enn blå i lyset! Når du prøver å tvinge likestilling mellom dem ved å jevne alle materialer på samme måte og legge til farger senere, er effekten langt fra realistisk.

Dette er grunnen til at vi ikke har en "verdi" glidebryteren til høyre ved siden av (og ikke i stedet for) Lysstyrke. Intuisjon forteller oss at noe i lys er alltid lysere enn noe i mørket, men det er veldig enkelt å bevise det motsatte-bare sette hvitt kort i skyggen og svart kort i lyset. Det er der verdien kommer til å hjelpe-det definerer lysstyrken på et objekt i "nøytrale" lysforhold. Det betyr ganske enkelt at noen farger er lysere akkurat som dette, ikke fordi de er mer opplyst enn andre.

Problemet er våre øyne kan ikke fortelle verdi på lysstyrke. Vi merker bare ulike nyanser av grått, uansett hvor de kommer fra. Videre kan vises det samme objektet lyst eller mørkt, avhengig av skyggen av sin bakgrunn! Så det er egentlig ikke om hvilke nyanser du bruker-det handler om hvordan de virker sammen.
Selv når du vet
de er de samme, øynene dine fortelle deg noe annet
< h2> Hvordan lære å gjøre det beste av Verdi

Selv når du vet hvordan verdi fungerer og hvordan du skal bruke reglene til dine malerier, det betyr ikke at du vet hvilke verdier som skal brukes til en interessant effekt. Du sannsynligvis se et bilde eller en illustrasjon med svært god belysning fra tid til annen-hvorfor ikke lære av dem?

Når du maler fra en referanse vi har en tendens til å starte med en skisse, og da vi legge til detaljer, én etter en. Effekten kan være hyggelig, men det gjør egentlig ikke lære oss noe om hvordan forfatteren planlagt det! Visste de vet hvor du skal sette de riktige verdier helt fra starten? Hvordan visste de at de kommer til å jobbe sammen? For ikke å nevne at du aner ikke hvor forfatteren i gang, slik at du starter fra en tilfeldig detalj-og du kan være sikker på at det er ikke hvordan du starter som regel bildene dine.

For å bruke en referanse for å lære om interessant bruk av verdier, må vi starte fra abstraksjon og deretter gå inn i detaljer, akkurat som vi ville gjøre med vårt eget maleri. La meg vise deg!

Trinn 1

Få et bilde med interessant belysning og /eller levende farger, noe du ønsker å etterligne i arbeidene dine. Jeg har funnet meg her, men du trenger ikke å begrense deg til lager bilder. Så lenge du ikke legge det hvor som helst, kan du selv studere Mona Lisa-make gamle mestere lærerne dine!

Trinn 2

Mindre metning fargene som vi gjorde i forsøket før-dette er den beste metoden for å oppnå gråtoner uten forstyrrende verdier.

Trinn 3

Lag et nytt lag og fyll den med hvitt. Senke Opacity for å se bildet nedenfor bare delvis. Deretter oppretter du en annen Nytt lag og spore bildet. Ja, du hørte riktig-sporing er ikke alltid en dårlig ting! Her skal vi lære om bruk av verdier, så det ville være bortkastet tid å øve kopiering linjer.

Men hvis målet ditt er å lære å male uten strektegninger, hoppe over dette trinnet. Du vil ikke finne en bedre lærdom enn dette!
Ser det ikke ser litt skummel? Det er fordi i virkeligheten linjene er skapt av verdier, og de finnes ikke uten dem

Trinn 4

Velg (Ctrl-A) bildet, og deretter opprette en ny fil (Control- N) -den oppløsning vil bli kopiert. . Komme tilbake til den opprinnelige og kopier strektegninger, og lim den inn i den nye filen

Gå til Vindu > Ordne > 2-up Vertikal. Begge vinduene vil bli plassert ved siden av hverandre, noe som er den beste arrangement for å arbeide med en enkel referanse. Fra nå av skal jeg kalle vinduet med en referanse opprinnelige
, og den andre på studie
.

Trinn 5

gå til den opprinnelige. Klikk på lag med bildet og gå til Filter > Konverter for smartfiltre. På denne måten vil du være i stand til å endre innstillingen av et filter flere ganger etter
filteret har blitt påført

Gå til Filter >.; Filter Gallery og velg cutout filter fra Artistic listen. Endre antall nivåer til minimum, og gi den minimal Edge Enkelhet, og maksimal Edge Fidelity

Effekten skal være lik denne.

Trinn 6

Gå tilbake til studiet og opprette et nytt lag under strektegninger. Nå er den viktigste delen begynner. Uten
pipetteverktøyet, reprodusere nyanser fra den opprinnelige. Du kan bruke din favoritt børste for det, eller du kan selv blokkere nyanser med Lasso Tool-hva du vil bruke for en vanlig maling. Hvis du ønsker å ha samme børste som meg, i denne opplæringen jeg har vist hvordan å lage den.
På dette stadiet bør du se hele kunstverk hele tiden-no zooming inn!

første du lærer her er å kopiere nyanser med øynene. Når du bruker pipetteverktøyet, det tar bort all tenkning fra deg-det er som om du kopiere og lime inn deler av et bilde. Det er å snu deg inn i en maskin! Hvis du ønsker å ta lærdom fra dette, reprodusere nyanser du ser med tankene dine bare. På denne måten vil du forstå hvilke nyanser å bruke i fremtiden, uten noen referanse å se på.

En annen ting du lærer er hvordan du starter et bilde. Kan du se hvor lyskilden er? Legg merke til at huden reflekterer mer lys enn skjorte og hår-det er ikke på grunn av sin glans, men på grunn av deres verdi
. Har du noen gang betalt oppmerksomhet til fargen på et materiale på dette trinnet? Vel, bør du fra nå av!

Når vi male i gråtoner, vi ofte starte med å definere lys og skygge, sette dem jevnt overalt. Men hvorfor vil du male sterkt lys på noe som gjenspeiler nesten ingenting av det (som svart)? Det kan føles vanskelig å planlegge slike ting på dette tidlige stadiet, men de kommer til å påvirke alle de andre stadiene-hvis du ignorerer dem nå, forberede seg på en rekke rettelser senere.
Det kan være et tidlig stadium, men det betyr ikke at alle gjenstandene reflekterer lys, som om de var et enkelt materiale!

Trinn 7

Gå til den opprinnelige og dobbeltklikk på filternavnet på laget. Endre antall nivåer til tre og komme tilbake til studiet.

Legg merke til hvordan nyanser som allerede er plassert endring når nye blir lagt til. Dette er en viktig lærdom-alle nyanser bør arbeide i et team, ikke individuelt. Ved innføring av en ny, må du sørge for at den passer de andre, og om nødvendig justere dem.

Trinn 8

Endre antall nivåer til fire og gjenta. Justering går på som vi legger til en lysere nyanse på huden, vi også mørkere skjorten for å lage tre ulike verdier:. Én for skjorte, en for hår, og en for huden

kan du har et viktig spørsmål nå: "Hvordan vet jeg hvilke verdier som skal brukes for farger som jeg ikke har malt ennå?"
Når vi ikke er sikker på hvordan det hele kommer til å se etter å ha lagt den endelige "farge "lag, pleier vi å haste med gråtoner-fordi vi ønsker å se hva vi male så snart som mulig! Deretter legger vi den siste, magi lag og ... noe ikke fungerer

Svaret er enkelt:. er det ikke farger som betyr noe i bildet-det er deres verdi Anmeldelser . Du kan planlegge den sprøeste fargevalget, og det vil fungere helt riktig hvis du brukte riktige verdiene i første omgang. Og hva er "riktige verdier?" De som fungerer godt sammen allerede i gråtoner
!
Merke til at jeg brukte de mest kontrast, komplementære farger for de to siste settene, og de fortsatt fungerer fint sammen!

Når du arbeider i gråtoner, ikke rush å se hvordan bildet vil se ut i farger. Hvis det ikke ser bra ut i gråtoner, farger vil ikke
hjelpe i det hele tatt! Hvis du ønsker å lure hjernen din, tenk at det blir ingen fargelag, er at gråtoner ditt endelige mål, og male med verdier bare inntil de ser flott ut på egenhånd. Gjøre fargene valgfritt!

Trinn 9

Endre antall nivåer til 5. Vi skal nå ha nok informasjon til å skjule strektegninger. Endre Opacity til 20% i begge filer, og denne gangen lage et nytt lag over det i studien. Vi kommer til å male over det før det forsvinner, eller i det minste kan trygt kasseres.

Trinn 10

Legg merke til at filteret noen ganger mister detaljene som var der before.That er derfor på ett punkt det er bedre å gå rett til det maksimale antall nivåer og bare fullføre detaljene. Strektegninger bør være overflødig her!

Trinn 11

Når du føler deg alle detaljene er definert, fjerne filteret fra det opprinnelige bildet. Bruk din favoritt blending teknikk for å kvitte seg med skarpe kanter (jeg har brukt Mixer Brush Tool her). Betyr ikke det ser mye bedre enn den spores strektegninger nå?

Trinn 12

La oss gjøre et eksperiment her. Fjern desaturating lag og kopiere den fargerike opprinnelige bildet. Lim den over gråtoner studere og endre Blend Mode til Color. Overraskende, den modusen som så ofte vasket av dine farger, denne gangen virket som en sjarm! Hvis du noen gang lurt på hvorfor fargemodus fungerer så forferdelig, nå har du svaret-det er behov for en skikkelig base, og det er du som bygger den.

Trinn 13

Hvis du ønsker å gjøre denne øvelsen enda mer verdifull, bruker forskjellige strektegninger for ditt studium og sette de samme verdiene på det, steg for steg. På denne måten vil du bedre forstå hvordan du bruker dem på egen hånd i fremtiden.

Hva nå?

Jeg håper det var en interessant leksjon for deg! Før du går, ta noen flere tips:

En studie, uansett hvor vakker og raffinert, er ikke anbefale kunst. Du male det å lære noe, ikke for å imponere andre. Ikke legg ut dine studier på nettet, og ikke engang jobbe med en slik intensjon-det vil bytte fokus til feil side og du vil lære noe.