12 Vanlige feil designere gjør og hvordan unngå dem

Ahh feil. Vi gjør alle dem, og det er ikke noe å frykte eller skamme seg over. De er en flott mulighet til å lære, til å vokse dine ferdigheter, og bli en sterkere designer for dine kunder og din karriere. Etter å ha gjort dette i flere år, har jeg gjort noen "leksjoner" meg selv. Jeg begynte å tenke på de vanligste feilene som skjer i den kreative arbeidsplass og kanskje noen råd for å hjelpe deg å komme rundt dem. Etter å dele og diskutere med noen av mine kolleger her er hva vi kom opp med

Alle menn gjør feil, men bare kloke menn lære av sine feil.
-. Winston Churchill

Speedy

Går for fort! Høres ut som det ikke er mulig riktig? Du får betalt per time, klienten har et begrenset budsjett, og du ønsker å produsere noe som er portefølje verdig og sikrer at du kommer til å få betalt. Du brukt all den tid på å lære hurtigtaster, snarveier og løsninger bare så du kan bokstavelig talt gå raskere og være mer effektiv. Men det er et punkt på kurven der hastigheten er opp, men din kvalitetskontroll går ned. Det er viktig i utvikling for å finne ut hvor det er.

Løsning: Gå fort, smartere. Enhver god rallyfører vet at du går fort i langsidene og kjøre smart i svingene. Det samme må gjelde i din tilnærming til design arbeid. Når det er en del av et prosjekt hvor du kan gå rett, full fart, flat ut, gjør det. Automat, batch prosess, bruke hurtigtaster, til noe hjelpe deg å få fremover. Hvorfor? Ikke slik at du kan fullføre raskere, men slik at du kan ta mer tid i svingene. Den vanskelige delen av prosjektet er når du ikke tregere. Prøv å lage en oversikt over prosjektet som du kan bruke til å identifisere tider når du kan bare gå flate ut full fart på produksjonen, og hvor du må være forsiktig. Bevis lesing er ikke noe du bør gjøre fort, men å konvertere alle bildene til svart og hvitt er. Fornuftig?

Prøv å skifte gir før du gjør din kvalitetskontroll. Jeg planlegger ofte dette rett etter lunsj, eller jeg vil gå ta en 10 min pause vandre rundt, få frisk luft, flytte en drink, slik at jeg kan komme tilbake roet og fokusert på oppgaven. Det er viktig å trappe ned i det fokuset, liker ingen maskin å bytte fra Top Gear til bunnredskaper, og hjernen din er ikke noe unntak i så måte.

Tunnel Vision

Du har jobbet hele natten på omslaget grafikken, den store illustrasjonen, retusjere et bilde som er en del av den årlige rapporten sentrum spredning, og til slutt har du det i prosjektet . Det ser flott ut, og du er super stolt! Du sender den av gårde til Prosjektleder /redaktør /Creative Director, etc. Det første de svare med er: "hei din dekselet har et par skrivefeil og du gikk glipp av en periode på siste avsnitt side tre". Du føler deg dum! Du ville normalt aldri glipp av disse, så hva har skjedd? Det er lett når du er med å gjøre en enkeltstående del av et prosjekt så god, så perfekt, så monumental, at du får Tunnel Vision. Du vil begynne mangler alle de små detaljene du vanligvis fange. Jeg finner dette skjer når balansen av et prosjekt ikke er jevnt fordelt. For eksempel, er det lett å gjøre på prosjekter som CD emballasje for et band. Du bruker all den tiden på utsiden cover art at du gjør alle typer feil i liner notes. Det er ingen skyld, men din, en hard lekse å lære. Det er opp til designeren å skyve ting tilbake i balanse og ta eierskap til så mye som prosjektet som de kan

. Løsning: Du kan nærme seg dette på noen måter. Min personlige preferanse er å produsere en sjekkliste over hva som må skje for at prosjektet skal være ferdig. Når identifisert prøve å slå ut alle de små tingene først, fullføre dem, få noen andre til å se på det hvis det er mulig, bevis lese den, dobbeltsjekke det og bli ferdig. Nå, gi din fulle oppmerksomhet til at stor del av prosjektet. Når det er ingenting å bli ofret på bekostning av den største komponenten er det mer sannsynlig at du vil ha noen feil i den siste biten. Hva skjer oftere er designere prøver å ta det største stykket og løse det første. Da de nærmer seg deadline, og har en masse små ting gjenværende som blir rushed for ferdigstillelse dermed forårsaker feil.

Overworked

Ok, er logoen for klienten En nesten ferdig. Disse endringer for prosjektet B er neste, du bare fikk en epost om nettstedet C, og du har en konferansesamtale med din kode fyr i et par timer om en ny jobb D! Det er mye, og realistisk en travel designer har vanligvis dette skjer tredoblet i en gitt uke. Jeg har alltid misunt de designerne som snakker om den "store prosjektet" de har jobbet med i en måned med ingenting annet på deres plate. Hvor fint det må være å fokusere på ett enkelt prosjekt for en måned, tenk hvor din herlighet kunne skinne, hvis bare! Flipping bryteren for mange ganger er bundet til å brenne ut pæren raskere, og vi som en design-maskin er ikke annerledes. Sikker på alt det arbeidet kan være spennende, vil det definitivt ikke vondt i lommeboken, men hva betyr det for ditt rykte, hva gjør det for din portefølje? Husk at hvert prosjekt du jobber på er en investering i deg selv. Du ble ansatt for å levere noe bra for kunden, og hvis du dele dine talenter utover et håndterbart nivå, vil du gjøre små feil som driver en klient til å ikke ansette deg igjen.

Løsning: Noen av de beste rådet jeg noen gang fikk var: "Lær når du skal si nei til prosjekter og arbeid". Det skremte meg fordi i hodet mitt alt jeg hørte var "slå ned inntekt, tjene mindre penger, leve på nudler". Virkeligheten ble klart skjønt. Når jeg overarbeidet meg selv jeg ikke produsere arbeid med et skarpt øye for kvalitetskontroll. Jeg var å få jobben gjort, og ikke gjør sterke inntrykk på kunder og deres samarbeidspartnere. Omdømme og henvisninger er uvurderlig i dette feltet. Når jeg ofret volum av prosjekter jeg startet å produsere høyere kvalitet arbeid, kunne jeg lade litt mer, og det tillates mer tid for kvalitetskontroll. Dette er gjort for et lykkeligere designer og klient. Dette tar tid, i mitt tilfelle var det omtrent 1-2 år før denne balansen var fullført. Det satt også meg opp for neste utfordring, som innebærer å vite når du skal leie hjelp.

Too Many Hats

Så klienten kontaktet deg om arbeid, og du har drømt om å jobbe med dette bedrift. Hvor spennende for deg. Så først må du sende inn ditt forslag, så får prosjektets tidslinje funnet ut, kontakt og ansette en entreprenør til å håndtere noen spesialiserte deler til prosjektet som 3D-modellering, voice over, video, etc. Du forhandle budsjetter mellom alle de involverte, start skriving /gjennomgå innhold og alt dette er før du har satt blyant på papir, eller musen til piksel, og faktisk vært en designer. Freelance er vanskelig fordi du må oppfylle mange flere roller enn et byrå, eller in-house, designer. Iført alle disse hattene kan distrahere fokus og trekke deg bort fra å levere det store prosjektet du ønsker å gi. Hvis du er iført så mange hatter på et prosjekt som dette, og det er ikke uvanlig i det hele tatt, så er det nesten garantert at du vil gjøre en feil og savner noe fra noen. Så hva gjør du

Løsning: Dette er vanskelig, fordi det er det vanligste problemet for frilansere. Jeg tror du har å nærme seg dette på en svært systematisk, strukturert og organisert måte. Jeg har møtt designere som sier de bare ta konferansesamtaler på morgenen slik at deres middager er fokusert på design siden av prosjektet. Fredager er de dagene de håndterer fakturering, etc. Finn et system for å organisere rollene slik at det fungerer best for deg. Min personlige prosess er jeg skrive ned alle posisjoner av et prosjekt og under de posisjoner jeg skrive hva som må skje, når det skal skje, og hvor lenge jeg må gjøre det. For eksempel "Tekstforfatter > Rediger Down Artikkel til Fit Layout > 2 timer > Ved Friday". Når jeg har alt dette regnet ut, jeg setter det inn i kalenderen min og blokkere ut tiden basert på posisjon og behov. Når mine blokker er full, kan jeg evaluere ønsker å jobbe lengre dager, eller hvis jeg ønsker å leie inn ekstra ressurser. Dette er flott fordi det setter deg i en posisjon til å bestemme hva du vil gjøre, og hva du trenger for å sette ut. Dette nivået av organisering og fokus bør bedre sikre at du gjør færre feil, og at du gir ditt aller beste til hver rolle for å lykkes.

Ooh Shiny

Noen mennesker er ikke ment å kvalitetssjekk eget arbeid, jeg ærlig og har stor tro på det. Det gjør dem ikke noe mindre dyktige, eller noe mindre verdifull, men det er ikke i deres personlighet å sjekker sitt arbeid. For meg er det disse "kunstnere". Deres sinn vandrer, de blir lett distrahert, alltid på jakt etter en potensiell muse, og kanskje de har bodd oppmerksomme lenge nok til å komme som en morder del av et prosjekt gjort. Det er viktig å erkjenne og innrømme hvis du er denne typen person. Det anses av noen å være ADD, og ​​jeg vil ikke kommentere det fordi jeg ikke er en medisinsk faglig. Imidlertid er den type personlighet reell, og for så strålende som sine talenter kan være potensielt sine feil rival i skala

. Løsning: Ikke arbeid alene, og aldri sette deg på en tidslinje kan du ikke møte. Puten din tid vite at du trenger det eller opprette en distraksjon gratis arbeidsmiljø. Det kan bety å slå av e-post, IM og telefon på enkelte tider av dagen mens du produserer arbeid. Finn andre du kan samarbeide med, sprette ideer ut av, og få stikkprøver av hva du gjør. Sørg for at kunden forstår nøyaktig hva du er villig til å levere og hva du ikke er villig til å gjøre. Dette kan høres ut som du kutte av potensialet for mer arbeid, men det er bedre å ha kunder ansette du vet nøyaktig hva du leverer dem. Hvis du ikke gjør forskning godt, sørge for at de forstår at de er å gi deg den nødvendige informasjonen formatert for prosjektet fordi du ikke vil lese det og redigere det ned. Den beste snekker kan lade mer enn en gjennomsnittlig altmuligmann.

Ass-U-Me

En gruppe prosjekt, flott! Du gjør oppsett slik at du ikke trenger å bry sjekke om Bobby-kopien har stavefeil, ikke sant? Det er farlig å anta roller på et prosjekt når de ikke har vært klart definert av noen. Det er enda verre når det er ingen prosjektleder til å definere ansvarsområder. Jeg bryr seg mye mindre om min tittel posisjon på et prosjekt, og mye mer om mitt ansvar for det suksess. På slutten av et prosjekt når den endelige leveransen er sendt, vil en klient aldri godta granulære elementer av et prosjekt og fremmedgjøre feilene etter kategori alene. Enten prosjektet er riktig, eller er det ikke. Dette er et felles ansvar og en ofte tapt når det ikke er noen klare retningslinjer for forventninger etablerte tidlig på

. Løsning: I begynnelsen av et prosjekt lansering be om det skal tydelig fremgå av Prosjektleder eller Client nøyaktig hvilke roller hver av dere vil oppfylle. Hvis du tror det ikke er mulig, oppgi roller og ansvar selv. Sørg for at alle er enige, og hvis de ikke er enige om å fortsette å bearbeide listen til alle oppgaver er oppfylt. I noen tilfeller listen kan bare være deg, men nå har du en sjekkliste for hver enkelt komponent du må levere. Det blir ingen overraskelser, og nå kan du fokusere på oppgaver uten frykt. Det kan også bidra til å illustrere spredningen av arbeidet på et prosjekt som kan føre til kundestøtte før du må rope om hjelp.

Misforståelser

Du var ikke sikker på hva de mente i møtet? Du ønsker ikke å høres dum, slik at du ikke sa noe om det. Du har ikke satt forventningene tilbake til klienten for når de trenger for å komme deg innholdet, eller logo eller bilde, etc. Hvis du ikke kommuniserer tydelig, og jeg mener med full åpenhet, kan du sette deg opp for svikt. Hvis det kommer ut mot slutten av et prosjekt, har du mindre tid til å løse problemet fordi fristen er nærmere nå enn det noen gang var. Verre, betyr løsningen bearbeide mye av prosjektet, AU igjen! Jeg vil heller bli fortalt jeg over kommunisere og gjør svært få feil versus løpet forenkle noe veldig teknisk fordi jeg ikke har tillit til å spørre klienten noe. Ofte designere føler at de trenger å være en ekspert på alt for å være i stand til å designe for det. Dette er ekstremt dårlig praksis fordi det er teoretisk umulig. I den samme uken har jeg jobbet med prosjekter for selskaper som Nokia og Genentech. Det er ingen måte jeg kan muligens være en ekspert på mobile teknologier samtidig som jeg trenger for å være en mester i bio-tech.

Løsning: Du må spørre hvis du ikke er sikker på og ikke forstår noe. Utover innlysende om den potensielle risikoen, finner jeg ofte at hvis en klient informasjon er så komplisert at jeg ikke kan forstå det, det er en god sjanse for sin målgruppe vil ikke heller. De ansatte deg for design, men det er sant at du er størst verdi add er å være en samtalepartner for sitt budskap. For å teste dets evne til å bli kommunisert visuelt, og hvor godt den vil bli mottatt. Prøv omarbeide informasjonen og se om kunden er enig med deg. Mange ganger finner jeg de aldri har hørt sitt eget innhold forklart tilbake. De kan ha aldri hørt den oversatt og re-stemt. Dette kan føre til en bedre tilpasning av meldinger, tenkning, og tanker mellom deg og klienten begge. Hvis du har en klient som ikke ønsker å samarbeide som dette live og deretter skyte dem en epost bryte ut din forståelse av hver del av prosjektet og la dem løse det, merke det opp, redigere som en gal gratis med en rød penn. Faktisk, jeg ønsker den slags tilnærming. Jeg ofte fortelle klienter, kan du gå gjennom dette og la meg vite hva som må endres fordi "jeg vil være sikker på det er riktig for DEG!". Som skaper vanligvis en forståelse for oppmerksomhet på detaljer du bringe til teamet.

Selge Short

Å ta på et prosjekt som vil tillate deg å bruke noen ferdigheter du ikke har utviklet fullt er en flott mulighet til å lære noe i en virkelig verden scenario. Nødvendighet er at mor til oppfinnelsen, noen ganger dette skjer under tvang versus ønske. Jeg for en har lært i alle mine år som jeg ikke skulle gjøre 3D modellering arbeid, og danse linjen på koding for nettsider. Men jeg har gjort feil i å si "ja", at jeg ville gi den en prøve på grunn av tidspress, utilgjengelige ressurser, eller kunden ikke har penger. Resultatet er nesten alltid, bare ok arbeid, lange dager med sene kvelder, en mindre enn fornøyd kunde, og meg å være underbetalt for min innsats og betalt for mye for min levering

. Løsning: Kjenn dine sterkeste evner, ikke bare dine tekniske /faglige ferdigheter. Hva er dine individuelle styrker som tillater deg å tilføre verdi til et prosjekt? Jeg kan gjøre mange ting, men jeg vet at jeg er en sterk Photoshop /Illustrator bruker. Det er bra som en teknisk ferdighet, men en ferdighet jeg har innsett jeg har er at jeg kan lage en masse ideer veldig fort. Uten å nøle kan jeg generere en pool av ideer mens andre er fortsatt å avgjøre om deres første ideen er verdt å utforske. Dette vil hjelpe når tildele roller nevnt tidligere, kjenne dine sterkeste bidraget setter deg i en god posisjon for å lykkes med de prosjektene du tar på.

Stilistisk Utfordret

Ingen designer liker å høre denne. "Du er ikke den rette personen for jobben". Men du vet alle de nyeste teknikkene for programmer som Photoshop og Illustrator, kan du "lage" noe, hvorfor skulle du ikke være rett person? Enkelt, det er et prosjekt som ikke er i din stil. Tenk på dette som fashion design og styling. Den som prosjekterer skal forhåpentligvis ha en lidenskap og ferdigheter i den stilen de arbeider mot. Design for arbeid som er i tråd med deg, din stil, interesser, lidenskaper, og suksesser. Hvis du gjør stor grungy teksturert urban jakt arbeid. Så ikke ta prosjektet for kjeden av barnepass bedrifter rundt staten. Det er ikke hva du gjør, det er ikke der tankene øye bor. Hvor mange ganger har du sett en logo for en bedrift som ser ut som det ble gjort i en motstridende stil? Dette er hva jeg snakker om, og vi har alle sett eksempler på dette. Comic Sans brukes for byggefirmaer og en Apple Chancery skrift ved en electronica-danseklubb. Yikes

. Løsning: Få portefølje anmeldelser, se etter peer tilbakemeldinger ofte av din siste arbeid, og begynne å bygge en digital stil boks av andre designerens arbeid som du vil sammenligne din egen. Gjør en side ved side av deres arbeid og ditt og se om andre mennesker er enig med din sammenligning. Målet her er å få en reell perspektiv på arbeidet ditt, kontra din definitive oppfatning. For årene min kone, en annen designer som jeg respekterer dyrt, kalt mine personlige illustrasjoner søt. Jeg hatet dette, ordet virket skittent og uhøflig til arbeidet mitt. Jeg samlet prøver av mine personlige illustrasjoner og ba om tilbakemeldinger fra mange designere og illustratører jeg respekterte. "Cute", var en vanlig descriptor blant andre. Det var det! Jeg måtte endre, eller akseptere at jeg illustrert "søte" ting.

Silo

Ikke arbeid i ett. Dette gjenspeiler noen av de andre feilene som er nevnt, men kan også bli identifisert av mangelen på samarbeid om et prosjekt. Arbeide i en silo er en årsak til feil, det er da du isolere deg selv på et prosjekt, og det er ikke sett av noen, før det går til en klient. Du ønsker ikke klienten din til å være den personen som redigerer arbeidet ditt og fanger dine feil. Deres redigere forespørsler bør være de som kommer fra å bli inspirert av din innsats og antennes flere ideer i dem. I fremtiden vil du bli sett på som en kreativ ressurs som kan rådføre versus den personen som kan "få det gjort". Da jeg var lærer jeg fortalte mine studenter, "aldri stole på din suksess i hendene på andre". Som gjelder ved basen nivå. Du påtar prosjektleder vil fange opp eventuelle feil og forhåpentligvis fortelle deg om dem. Prosjektleder er opptatt, og forutsetter at du ikke gjør noen feil fordi du er "fantastisk" og de stoler på deg. Dette er trolig årsaken til prosjekter som ender opp på disse motiv katastrofe nettsteder der hundrevis av kommentarer er igjen om hvordan "dum" du er for mangler noe så enkelt, men hver designer har gått glipp av noe. Du ønsker ikke at arbeidet med å ende opp der jeg kan tenke meg

. Løsning: Få ekstra folk til å gjennomgå arbeidet, og det trenger ikke å være en annen designer. Faktisk anbefaler jeg at du har en ikke-designer se på det objektivt for hvert prosjekt du jobber på. Mine venner som ikke er designere vil ofte spørsmål de enkleste tingene som fører meg til å endre mine motiver. "A-ha" øyeblikk kommer oftere på denne måten. Tenk på dette som forskning, og alle andre er å studere prosjektet. Står det hva den skal? Er det å kommunisere ordentlig? Ekstra par øyne er nyttig, og ofte inspirere større arbeid. Jeg utnytte venner over IM, via e-post, de som sitter ved siden av meg, noen virkelig tror jeg er trygg nok til å gi meg ærlige tilbakemeldinger. Ta et skjermbilde av arbeidet ditt, og dele den, være åpen for tilbakemeldinger og kritikk og anser det som en suksess hvis på første pass det kommer tilbake dekket i spørsmål og endringsønsker. Nå er det justert for suksess takket være at åpen tilbakemeldinger. Dette tar fjerner litt ego, men det er verdt det for din karriere.

Married by Design

Ikke gifte arbeidet ditt! Yngre designere er strålende, de har en frisk følelse av stil, og hva som skjer i dagens kultur. Men de ofte er de som blir følelsesmessig knyttet til sine prosjekter og ønsker å se sine ideer "vinne". Med mindre du er Charlie Sheen, er vinner ikke målet ditt. Dette er når kreative typer behandler sine prosjekter som konkurranser. Jeg har sett det, og jeg er like skyldig i det. Det betyr ikke å ikke stemme styrken av dine ideer og konsepter, men spørsmålet ditt motiver. I college ble jeg lært "en artist har én person å ta, men en designer har klientens publikum til å vurdere først". Noen ganger selv klienten er gift med sin egen idé, og det kan være vanskelig, og krever litt mot, for å forklare hvorfor det ikke er det beste konseptet.

Løsning: For hvert prosjekt er det vanligvis en liste over mål. Hvis jeg er tilrettelegger av et prosjekt jeg liker å starte hver enkelt med et "behov og korte" sammenbrudd. Den "trenger" er en liste over mål for prosjektet. Du bør forsøke å isolere denne listen ned til en av foreldrene må som alle andre er en sub mål til. Gjør det klart og godt uttalt så alle er enige til det overordnede behovet. Jo mer godt isolert behovet, jo større sjanse har du for å oppnå det med solid design. Den "korte" er det som skaper noen av dine design restriksjoner. Den "korte" er reglene bak prosjektet. "Du må bruke denne fargen, må den bruke denne skriften, det må ...". For store bedrifter arbeidet de har ofte merkevarebygging retningslinjer eller en designstrategi som du vil følge. Når du har boutique kunder strukturen ikke er vanligvis så godt definert. Tenk på den "korte" som QC sjekkliste for å møte standardene. Hvis kunden er liten og ikke har noen, nå er det på tide å begynne å definere noen av dem, og kanskje de vil se deg som master visjonære av deres merkevare. Når du begynner å følge en "nød og korte" tilnærming til prosjekter det vil hjelpe deg å være strategisk til konkrete mål i stedet for bare å gifte seg med dine ideer og kjempe for sin plass i et prosjekt. Dette vil hjelpe deg å lære å bli en bedre tilrettelegger og leder av arbeidet.

Numbers

Vi har alle sett de prosjektene som har små uoverensstemmelser som gjør det føles bare litt under-polert. Kanskje de kjørte ut av tid, kanskje de kjørte ut av budsjettet, eller kanskje designeren bare ikke jobbe systematisk versus organisk. Noen skygger varierende på objekter, ledende på ulike tekstblokker varierer, listen fortsetter. Utseendet er der, og det er imponerende, men kunden ønsker at nå brukes på en 200 lysbildepresentasjon, eller tilsvarende sideantall for et nettsted, hvor lett er det å reprodusere? Det er en grunn til det gamle design regel Keep It Simple Stupid eksisterer. Det er ikke bare å hjelpe designe ren elegant arbeid, noen ganger er det om evnen til å være konsekvent

Løsning:. Verktøyene tilbyr nå alt opp i noen form for tall. Vinkelen, skygger, blur, kniping, ledende, paginering, pica, piksler, inches, dpi, LPI, og mer. Hvis du kan lage en stil guide, eller jukse ark på et prosjekt som forteller deg den numeriske verdien av noe så det kan reproduseres konsekvent. Enda viktigere den kan deles slik at noen andre arbeider på prosjektet kan produsere konsekvent med deg. Å få alle på samme side tar veiledning og veiledning kommer fra klar instruks støttet av solide eksempler. Bryte ned en sjekkliste for prosjektet slik at noen kan bruke den som en QC sjekkliste før levering til kunden. Er skriftene alt riktig størrelse? Er fargene riktig? En enkel liste kan fremskynde kvalitet kontroll, gir bedre nøyaktighet, og gjøre prosessen mer effektiv.

Bilde.