Create en T-skjorte Design for en Fantasy Association i Adobe Photoshop og Illustrator
Hva du skal lage
Nylig ble jeg bedt om å designe en T-skjorte for Legnica Fantasy Association, som min søster tilhører . Siden det er en non-profit prosjekt, bestemte jeg meg for å dele min kreative prosessen med deg. Jeg skal vise deg hvordan du oppretter ideen, hvordan å avgrense det i Adobe Photoshop, og hvordan du oppretter en to-farge, ready-to-print vektor ut av det.
1. Danner Idea
Trinn 1
Noen ganger ideen kommer til deg fra ingensteds, men mesteparten av tiden du trenger for å hjelpe det sammen. Den enkleste måten å lage noe nytt er å finne inspirasjon som er en eller annen måte knyttet til hva du vil gjøre.
Og hva gjør vi ønsker å gjøre her? En slags super-stilisert logo for en Fantasy Association "Gladius". Medlemmer av Gladius møte opp for å snakke om fantasy eller sci-fi bøker, og spille brettspill som brettspill, kortspill, og, selvfølgelig, rollespill. Dette er hva vi trenger å inkludere i vår design.
Så, er første skritt å finne bilder knyttet til dette temaet. Se på dem og prøve å finne noe som knytter dem alle. Hvordan kan de møtes i en ett sted? Dette trinnet er den viktigste av dem alle, så ta deg tid.
Trinn 2
Vi må forberede proporsjonene av våre design. I tilfelle av en T-skjorte, i sentrum av oppmerksomheten er sentrum av shirt-du kan prøve andre komposisjoner, men midt-punktet vil være den mest vellykket. Det er fordi folk ser på en skjorte, egentlig ikke på bildet-og jo raskere de får meldingen, jo bedre. Så bruke et kors som din guide linjer for et klart budskap.
Trinn 3
Skisser ideen /ideer svært løst, og se om den overlever utenfor ditt sinn. Ikke ta hensyn til detaljene, bare lage en stor, solid form. Hvis det er lesbar uten detaljer, kan du være sikker på at den primære meldingen vil bli levert
Hint:. Hvis du ser på din røff design og tenke "det er noe jeg ikke liker med det, men det vil se bedre ut når jeg legger det ene eller det ", slette filen og starte på nytt. En bygning med svake fundamenter vil sikkert se bedre med gardiner og planter på vinduskarmene, men det vil ikke arbeid Du kan lage hele designet tradisjonelt, men det kan ta deg mer tid. Det kommer til å bli mye omforming ting, og det er sikkert lettere å gjøre på lag. Jeg vil forklare hvordan du gjør det i Photoshop, men du kan bruke annen programvare for det. Plasser skisse i en ny fil, senke Opacity og låse lag. Vi trenger et nytt lag for hvert trinn. Først ønsker jeg å ta vare på enhjørninger. En av dem vil være en normal magisk dyret, mens den andre vil være en skjelett-denne måten vil det ikke bli for søt. Så må vi starte med en hest kroppen. Du kan bruke min tutorial om hester som referanse. positur definerer plassen som brukes av enhjørningen og rytmen i kroppen sin, så betaler god oppmerksomhet til det før du legger til detaljene. Bruk positur som en base for skjelettet. Duplicate (Ctrl-J) skjelettet og snu den horisontalt (Edit > Transform > Vend vannrett). Flytt kopiert skjelettet til stedet for den andre enhjørning. Nå kan vi enkelt bruke skjelettet som base for kroppen av den andre enhjørning. Første skisse kroppen uten noen detaljer. Når kroppen er etablert, kan vi legge til flere detaljer, som muskler ... ... hodet ... ... og dekorasjoner. Jeg bestemte meg for å plassere en scroll-aktig skjold midten, hvor jeg skal sette navnet på foreningen. Tegn bare halvparten av det. På samme måte som vi gjorde med skjeletter, duplisere halvparten av bla og bla kopien horisontalt og deretter plassere det i sitt sted. Deretter kan du Merge (Ctrl-E) halvdelene. For å understreke midten, la jeg en fantasy sverd langs den vertikale linjen av korset. For å gjøre bildet fyldigere og dens sekundære meldingen rikere, la jeg to terninger og en åpen bok. Jeg har lagt inn en lang sash under crest å inkludere fullt navn av foreningen. For å gjøre bildetekst en del av bildet, har jeg lagt lignende rammer på sidene av toppen. Tid for navnet, til slutt. I mitt tilfelle navnet var en del av den sekundære meldingen-skjorten kommer til å være mer dekorative enn informativ. Jeg har brukt Minim font. Før vi går til vektor, kan vi bruke Photoshops verktøy for en friere design. Illustrator holder deg ansvarlig for hver linje du tegner, så la oss ikke bruke det for utformingen av skyggelegging. Hvis du vil bruke en svart t-skjorte, legge et nytt lag med en svart bakgrunn. Deretter kopiere skissen og Invert (Ctrl-I) sine farger. Senke Opacity til en svært liten verdi. Ta en hard pensel eller en blyant og male over de opplyste områder med grå. Du trenger ikke å være for presis om det. Husk å holde konturene umalt. Bruk samme pensel i hvitt for å male et lag av lys, denne gangen bare i de tungt opplyste områder. Bruke det som en mulighet til å skape viktig konturer. Bruk samme trikset for de andre elementene, holde en god balanse mellom det du male og hva du reiser. < .no> La oss gå til Illustrator! Opprett en ny fil. Mens størrelsen av en vektor fil ingen rolle mesteparten av tiden, her vi trenger å ta hensyn til den. Hvorfor? Vi kommer til å bruke den minste enheten mulig (1 poeng) for tynne linjer, og det er en risiko de vil bli mindre når det blir endret størrelse. Derfor er det bedre å velge den endelige dimensjonene nå, eller gjøre dem litt mindre enn forventet. Sett skisse i filen. Skalere det og, om nødvendig, beskjære Artboard (Shift-O) til sine proporsjoner. Bruk pipetteverktøyet (I) for å plukke både farger du brukte og lagre dem som fargeprøver. Dobbeltklikk på lag med skissen for å åpne lagalternativer vinduet. Velg mal. Legg et nytt lag under skisse og tegne en stor svart rektangel (M) for å gjøre bakgrunnen. Nå er vi klare til å begynne å bygge! Hvorfor gjorde jeg si bygningen? Fordi, som jeg sa tidligere, Illustrator holder oss ansvarlige for hver prikk og linje. For det endelige bildet må vi bli kvitt kaos element og gjøre alt etter planen. Lag et nytt lag, og låse de andre. Male de hvite høydepunktene gang igjen, denne gangen gjør det på en ren måte, med Pen Tool (P) eller Pencil Tool (N). Hold alle banene stengt og unngå tynne, skarpe elementer. Når du er ferdig med dette trinnet, den generelle budskapet om design skal bli avslørt selv når skissen er skjult. Gjør det samme med mørkere høydepunkter på et eget lag. Nå er vi ' ll ønsker å blande både høydepunkter uten å legge noen flere farger. La oss bruke enkle parallelt klekking for det. Hvis vi gjør det riktig, skal linjene ser ut til å blande på avstand. Heldigvis trenger vi ikke å trekke linjene en etter en. Det er Illustrator, tross alt! Tegn en 1 pt horisontal linje med Line Segment Tool (\\). Bruk fargen på andre høydepunkt for det Velg linjen og flytte den med Object >.; Transform > Bevege seg. Først lage en kopi under det, deretter over den. Gjør de ytre linjene 0,5 pt bred. Velg alle linjene og objekt > Utvide. Så forene dem med Pathfinder. Dra linjene i Fargeprøver-panelet. Så fargelegge dem til hvitt og dra igjen. Vi har nettopp opprettet to klekkemønster! Blend grå deler til bakgrunnen ved å tegne et mønster med blyantverktøyet (N) på et nytt lag. Gå til Objekt > Transform > Roter for å rotere klekking. Velg -45 grader og krysser Transform Patterns bare. Gjør det samme for å blande de hvite delene. Vi vil at klekking til å bli en del av høydepunktene, slik at hver farge har sitt eget lag. Konvertering mønstre til former er litt vanskelig, så vær forsiktig her: Nå klekking er klar for deg å forene det med resten av sin farge. Gjør det samme med den andre. La oss sette det fulle navnet på foreningen på rammen. Bruk Pen Tool (P) for å tegne kurvene for teksten. Bruk tekstverktøyet (T) for å konvertere banene til et tekstområde. Anmeldelser Skriv inn teksten. Skriften er Optimus Princeps. Hvis skrift ser for tynn, kan du legge et nytt slag til det i Utseende-panelet. Vi trenger ikke redigerbar tekst, men heller rene baner. Velg både bildetekst og de hvite høydepunktene, og bruk Minus Front fra Pathfinder når du holder Alt. På denne måten vil trekke formen på bokstavene fra den hvite. Nok en gang ta en titt på farger. De er ofte trykt mørkere enn på skjermen, så hold det i tankene. Også, noen ganger er det godt å skape en ubalanse i C, M og Y for en farget grå. For siste gang sjekke om alt er OK. Jeg trengte å flytte rammen litt for å sentrere den. Forbered filen for utskrift. Avhengig av skriveren, må du kanskje en AI, EPS, eller PNG-fil (ta hensyn til fargene i det siste!). Du kan også lage en mock-up av design for å forestille seg hvordan det kommer til å se. Nå vet du hvordan du skal utforme og skape en vakker T-skjorte i to farger, uten graderinger. Du kan også bruke denne teknikken til å lage rene illustrasjoner og tatovering design. Og her er hvordan T-skjorte ser på søsteren min:
bedre.
2. Avgrense Sketch
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
Trinn 6
Trinn 7
Trinn 8
Step 9
Trinn 10
Trinn 11
Trinn 12
3. Shade Sketch
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
4. Forbered Vector fil i Adobe Illustrator
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
5. Vectorize Idea
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
Trinn 6 Anmeldelser
Trinn 7
Trinn 8
Trinn 9
Trinn 10
6. Rydde opp
Trinn 1
Velg mønsteret
Objekt >. Utvid
Objekt >.; Del opp
Bruk Divide fra Pathfinder panel
Objekt >..; Sti > Rydde opp.
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
Trinn 6
Velg den bildetekst
Type >.; Outline Stroke
Objekt >.; Utvid Utseende
Objekt >.; Sti > Outline Stroke.
Trinn 7
Trinn 8
Trinn 9
Trinn 10
Vi er klar til å skrive ut!