7 øvelser for å forbedre dine digitale maleri ferdigheter
Hva du skal lage
Når du får et tegnebrett for første gang, er det vanskelig å stoppe deg fra å male alle disse ideene ut av ditt hode. Du prøver, de slår seg dårligere enn forventet, men du fortsette å prøve. Noen ganger får du denne følelsen av at kanskje du bør øve før du får inn ekte maleri, men disse øvelsene er så kjedelig! Du ønsker å male en drage, ikke et par fargede blokker.
føler jeg deg! Det er derfor jeg har utarbeidet et sett med øvelser som vil gjøre deg lære uten å måtte male kjedelige ting. Male hva du liker å bruke noen av disse teknikkene, og du vil se fremgang på kort tid!
1. Male med lys Kun
Vi starter vanligvis med et hvitt lerret, men det er bare en rest av et tradisjonelt medium. Denne "default" posisjon tvinger oss til å male både lys og skygge, selv om skyggen er virkelig en ting-det er bare mangel på lys (se min artikkel om lys og skygge for å lære mer).
ikke ved å starte med en svart lerret, du tvinger deg selv til å male med lys bare, noe som gjør skygge hva det skal være-et område uten utarbeide en skisse av ditt objekt. Invert sine farger (i Photoshop kan du bruke snarveien Control-I) og fylle bakgrunnen med svart. Senk Opacity av skissen (gjør det nesten gjennomsiktig). Det er her moroa begynner. Definer din lyskilde, gjette hvilke områder det kommer, og male dem med hvitt. Det viktigste lyset spretter opp fra bakken, slik at det skaper en lys fra omgivelsene under gjenstand. Bruk den til å skygge objektet litt mer, denne gangen med en mørkere nyanse. Det er det! Du kan avslutte treningen her, eller gå videre og finjustere bildet. Du kan la den være som den er, eller bruke dette som en skygge lag (i Multipliser modus) for et fargelag å lage en "normal" bilde. Det er så mange farger i Photoshop fargevelgeren som det kan gjøre deg svimmel! Det er ingen guide til å bruke dem, enten-de alle ser like, så hvilken farge bør du velge for starten? Grønn? Gul? Gulgrønt? Sannheten er de fleste objekter har en begrenset fargepalett. Vanligvis er det to eller tre hovedfarger, og ett eller to farger for detaljer. Hvis du bruker mer, kan det begynne å se falske. For å praktisere som arbeider med farger uten å bruke for mye tid på å velge dem, forberede et begrenset fargevalg før du begynner: For å gjøre det enda enklere, skape nyanser for hver farge: Du bruker Photoshop Hue /Saturation justering (Ctrl-U) for å lage disse nyanser ut av hovedordningen. Nå , glemme fargevelgeren og begynne å male! Maling din objekt med skygge farger. Bruk halvmørket farger til å male alle de områder som ikke sprekker. Bruk hovedfarge å male direkte opplyste områder. Bruk reflektert lys farge å male på motsatt side av lyskilde. Fullfør maleri . Nå har du lov til å legge til andre fargetoner her og der, men disse skal ikke være dramatiske endringer. Som du kan se, planlegger din fargepalett i begynnelsen gjør hele prosessen raskere og mer praktisk. Du kan også enkelt teste alle fargekombinasjoner før du investere tid og krefter i en detaljert objekt. Du kan høre fagfolk som sier: "Bilder er ikke gode referanser, bruker virkeligheten i stedet-vil du lære mer". Dette er sant, men de sjelden nevne hvor vanskelig det er! La oss si at du ønsker å male et bestemt objekt. For formålet med maling, ser vi at det som et sett av farger i ulike områder. Hvor skal du begynne? Hvilken farge plukke deg først? Og hvordan du velger det, når det ser forskjellig ut avhengig av sine naboer? Hvis du har brukt et bilde i stedet, kan du bruke pipetteverktøyet og se hva nyanser det er i bildet. Du vil nok bli overrasket-yoú ville finne nyanser som du aldri forventer å se det! En svart objekt kan inneholde nyanser av blått og gult, hvitt menneskelig hud kan være skyggelagt med greener og fioler ... Øynene dine lyve for deg! La oss sette pipetteverktøyet til side, og bruke noe mer pedagogisk stedet. Du kommer til å trenge et kort, muligens stiv og med nøytral farge. Hvis du ikke har en, kan du skrive den bruker 50% K. Bruk saks eller en kutter å kutte to firkantede hull i den. En av dem skal være ca 10 mm høy, og den andre om 5 mm høy. Finn en scene du vil male. Hvis du behandler det utelukkende som en øvelse, må du gjerne ta et bilde og forberede linje kunst ut av det. Men hvis du har tenkt til å poste resultatet som noe mer enn en studie, dine fans kan føle seg lurt! Bruk kortet til å skille en farge fra de andre. Deretter prøver å plukke samme farge i programmet. Prøv å se på kortet som om fargene er blitt trykket på den (lukker ett øye kan hjelpe). Bruk større hull for store områder, og den lille en for mindre. Du kan også bruke dem begge for en sammenligning, når to nyanser ser identisk ved første øyekast. Hvis en nyanse er for liten til å bli separert selv av mindre hull, betyr det at du bør male det senere, når alle de større nyanser er definert. Start med de fargene som er den mest tallrike i scenen. Når du har dem etablert, kan det hende du ikke trenger kortet lenger-øynene vil ha nok støtte i din maleri for å hjelpe deg med å velge farger optisk. Det er det! Det kan være veldig vanskelig i starten, men med tiden vil du få så effektiv på å se de fargene du trenger ikke kortet lenger. Denne øvelsen er den beste som finnes er å lære farger og relasjonene mellom dem. I motsetning til ved hjelp av pipetteverktøyet, her du bevisst bestemmer hvilke farger som skal brukes, og hvor, og at vedtak blir husket. Det du kanskje legge merke til er at etter å ha fullført denne øvelsen tankene dine vil begynne å analysere farger rundt deg. Dette er en morsom opplevelse, men hvis det irriterer deg, ikke bekymre deg-det går bort med tiden! Vi maler å legemliggjøre noen visjon i hodene våre. Mens den visjonen ser ut til å være komplett fra starten, er maleriet en prosess, og du må gjøre det trinn for trinn-det er ingen måte å få alt gjort akkurat sånn. Dette skaper et annet problem. Hvis jeg ønsker å male en drage, hvor skal jeg begynne? Bør jeg male vingene først, eller kanskje øynene? Og hva med vekten? Og da gjør jeg skyggen hele greia? Løsningen på disse problemene er detaljnivåer. Du starter stor og løs, så du går mindre og mer detaljert. Dette lar deg holde ensartethet av bildet ditt-du aldri har en detaljert hodet på den ene siden og en tegnet labb på den andre. Du kan heller ikke kaste bort tid på å lete etter "den perfekte børste". Bare ta en stor en, og begynne å male! Denne øvelsen er en veldig kort en. Bare fra nå av, starter alle dine malerier med en stor, uregelmessig pensel. Deretter bruke den til å blokkere lyset, og hvis du ser noe fint blir født, fortsetter som normalt. Hvis ikke, kan du starte på nytt-det tar ikke mye tid. Denne metoden garanterer ikke hver gjerning vil bli en suksess, men det gir deg en sjanse til å lære om en mislykket ett før For å klargjøre, når jeg sier "big børste" Jeg mener ikke store slag-de bare skal være stor i forhold til objektet. Så, hvis du ønsker å forberede seg på å male med en rekke "miniatyr skisser", din pensel kan faktisk være ganske liten! Når du lærer om skyggelegging og belysning, du starter som regel med å plukke en lyskilde. Når du vet hvor det er, vet du hvilke deler av objektet skal belyses, og som formørket av skygge. Men hvis du ser deg rundt, vil du se at objektene er sjelden så pent opplyst av en enkelt lyskilde med en klar retning. De er som regel oversvømmet med lys fra omgivelsene-et slags lys som kan komme fra én retning, men senere spretter alt, noe som gjør det ser ut som om det var rett og slett "rundt". Hvis du vil skygge objektene naturlig opptatt av dramatisk, må du mestre denne måten å belysning. Det er veldig enkelt, når du vet det! For å bruke denne øvelsen må du bare forstå en regel. Vanligvis er vi skyggen et objekt med to lys: viktigste lys og reflektert lys. Alt i mellom er skygge. En bedre idé for mer realistiske scenarier er å skygge objektet selv før lysene er innført. For å gjøre det, må du bruke en litt lysere nyanse av skyggen farge og male alt som ikke er en sprekk eller noe lignende. Hvis du gjør dette riktig, objektet i løpet av første opptenningsfasen bør ligne mer 2 enn 1. Det er hele øvelsen! Hvis du gikk glipp av regelen, her er det igjen: før du begynner å skyggelegging i en klassisk måte, tenk en subtil lys rundt og belyse objektet i henhold til det. Bare da kan du begynne å skyggelegging. Du kan oppdage at bildet ikke engang trenger så sterkt lys som du forventet! "Wow, dette er slik en fantastisk fugl, jeg kommer til å male et griffin med disse fargene! Det kommer til å bli kjempebra!" Du åpner Photoshop og ... stoppe! Ikke begynn å male ennå. Spør deg selv: Har jeg noen gang tegnet en fugl før? Eller en stor katt? En griffin kan være en tenkt skapning, men delene er laget av ekte. Du kan ikke male noe og fortelle noen det er en griffin nebb når det ser ikke ut som alle Hvis du aldri har trukket noe, forventer ikke at du vil få det riktig første gang. Du kan være i stand til å gjenkjenne en ørn når du ser en, men det betyr ikke at du vet hvordan du skal tegne noe gjenkjennelig som en ørn. Hvis du aldri har betalt oppmerksomhet til det, kan ikke du bare vet det! Du kan lære mer om dette fenomenet i min artikkel Hvorfor er det så vanskelig å trekke fra Imagination? Hvis du tror du kan trekke den, teste den før du begynner. Skisser en ørn fløyen eller løve ben. Var det lett? Stor, kan du starte din fantastiske nye stykke. Var det vanskelig /umulig å gjøre? Flott! Du har nettopp lagret deg timer med arbeid på et maleri du ikke kunne Gjør denne øvelsen hver gang du ønsker å male noen nye god idé. Finn ut hvilke elementer det vil bli bygget av, deretter skisse dem separat. Hvis de ser riktige ut, du er fri til å starte. Hvis ikke, samle mange referanser og bare tegne, mye. Du kan finne spesifikke øvelser som er laget for dette formålet i min artikkel om å bygge den visuelle databasen. Temaet er ikke det eneste du bør studere før maling. Øv belysning, farger, komposisjon ... Ikke la din fremtid mesterverk være en ren testarena for dine ferdigheter! Ved å starte et maleri i gråtoner og legge fargene senere, kan du gjøre prosessen enklere og mindre forvirrende. Imidlertid kan det gjøre at du går glipp av viktig del av komposisjonen-verdien. Colors har en viss lysstyrke, men de har også en verdi den lyseste blå vil alltid være mørkere enn den lyseste gule. Jeg har forklart det i detalj i min artikkel Slik Master verdi, så sjekk det hvis du vil vite mer. Her skal jeg vise deg en øvelse som du bare kan innlemme i din "normale" malerier. Hvis du slår en klassisk fargehjul til gråtoner, vil du se dette: Det kan virke forvirrende, men du trenger bare å forstå at grønn er lyse grå, er rødt medium grå og blå er mørk grå. De andre fargene som er blandinger av disse også er blandinger av sine verdier, så det er lett å beregne deres. Hvorfor er det så viktig? La oss si at du har malt denne fuglen i gråtoner: Nå vil du legge disse fargene til det: Du fortsetter å male disse fargene på et eget lag, så du endrer Blend Mode til Color. Og ... dette skjer: Hvorfor? Fargene er justert til skyggelegging laget, som ikke inneholder noen informasjon om verdi. For eksempel blått på toppen av en lys skygge er lysnet ved å senke sin metning. Og det fungerer-blå blir lysere, bare ikke slik du ville. Men Photoshop kan ikke lese tankene dine! For å fikse dette, før du legger fargene bruke Multiply Layer å "farge" objektet med gråtoner. Bruk mørk grå i stedet for blå, lys grå i stedet for grønt, og så videre. Hvis du legger dine farger nå, de skal jobbe som en sjarm! Det beste med å forstå verdiene er at den lar deg planlegge den endelige effekten av farger. Våre øyne søke etter kontrast første, og fargene er mindre viktig. Uansett hvor fargerike bildet ditt, hvis du får verdiene galt det vil ikke "arbeid" riktig for seerne. Verdier er ikke bare viktig for maling i gråtoner, selv om du male med farger på en gang, må du forstår at fjerde attributt skjult bak Hue, metning og lysstyrke. Husk: for dine øyne det er ikke bare "blå" eller "gul" -det er "mørke" og "lyse" Jeg håper disse øvelsen vil la deg! se noen rask fremgang! Hvis du likte denne opplæringen, og du har en appetitt for mer, kan du også sjekke 10 grunnleggende feil i Digital maleri og hvordan du løser dem. Eller, hvis du ønsker en mer praktisk tilnærming, kan du prøve en av mine digitale maleri tutorials som hvor å fjerne linjer fra en tegning eller Opprett en Furry Mascot. Anmeldelser
lys.
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
< h3> Trinn 4
Trinn 5
Trinn 6
2. Begrense dine farger
hovedfargen en
Hovedfarge to
detalj farge 1
detalj farge 2
halvlys (mørkere, mer blåaktig)
skygge (enda mørkere og mer blålig)
reflektert lys (litt lysere enn halv lys, mer blåaktig og mindre mettet)
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
.
3. Kopier Farger fra virkeligheten
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
4. Maling Ved hjelp av en Big Brush
du investerer tid i det.
5. Shade Uten Directional Light Source
Denne fuglen flyr i mørket, opplyst av et sterkt lys som kommer fra en enkelt retning
Denne fuglen er opplyst ikke bare av den viktigste lyskilden, men også av omgivelseslyset kommer fra himmelen
6. Studien før maling
nebbet, bare fordi "griffer ikke eksisterer, så hvordan vet du ..."
å male riktig (ennå).
7. Lær Verdier av Colors
Det er All