How å lage en søt Valentinsdag valp med Gradient Mesh i Adobe Illustrator

Valentinsdag kommer! Det er perfekt tid for å vise noen følelser, og hva kan være bedre for det enn selv forberedt valentine-kort, med et rødt hjerte og en søt valp som trist øyne gjør den vanskeligste av partnere gå awww? Kanskje bare en flokk med kattunger ... Glem det. Ikke nøl lenger, kjærlighet kan ikke vente!

Trinn 1

Som alltid, starter jeg med en grunnleggende skisse av ideen min. Det kan trekkes tradisjonelt og skannes eller digitalt i Photoshop. Sett i inn ny fil i Illustrator, velg deretter lag og velge mal fra Lag-menyen. Det vil gjøre skissen semi-transparent.

Trinn 2

Vi kommer til å bruke symmetri for å spare mye tid. For å få en ryddig symmetriakse klikk Ctrl + R og dra linjen ut av den vertikale linjalen.

Trinn 3

Nå bruker Pen Tool (P) for å trekke halvparten av hjertets form. Ikke kryss symmetriaksen, selv om skissen din forteller deg så (skisse er bare en idé, det vet ikke noe om illustrasjon).

Trinn 4

Velg form og gå til Object > Transform > Reflektere, og klikk deretter Kopier. På denne måten får du en perfekt, speilet kopi av halvparten.

Trinn 5

Flytt det nye halv til stedet der den skal være, og velg deretter begge omganger, og velg Unite fra Pathfinder-panelet. Dette vil slå sammen halvdelene og foreta en full hjerte av dem.

Trinn 6

Velg en farge for hjertet (dyp rød bør gjøre), og deretter bruke Mesh Tool (U) for å konvertere form til nettingen. Klikk et sted i form ved hjelp av dette verktøyet for å få denne effekten. Før vi går videre, eksperimentere med mesh - prøver å flytte det valgte punktet med Direct Selection Tool (A), endre fargen på det - dette vil fortelle deg hvorfor det er så nyttig

Trinn 7
.

for å finne en skikkelig skygge for hjertet velger HSB fra Farge-menyen. Velg punktet og bruk glidebryterne for å få den fargen du trenger (hvis du ønsker å gjøre noen området ser konveks, bruke lysere nyanse - mørkere som er bra for konkave og det skraverte området)

Trinn 8
.

Opprett en ny mesh punkt på den andre siden og velg kommer lys farge for det også. - det trenger ikke å være samme farge, som en del kan være nærmere den imaginære lyskilden

Trinn 9

Opprett en annen mesh punkt i midten av hjertet. Denne gangen vil vi fokusere på linjen, ikke poenget. Det bør dele hjertet i to halvdeler (ikke helt like - husker om perspektiv). Hvis du har noen problemer med å sette linjen på denne måten, kan du prøve å flytte punktet med Mesh Tool (U), holder Skift-tasten.

Trinn 10

Legg til en annen mesh punkt og farge det med noen mørkere skygge for å understreke hulrommet i den øvre delen.

Trinn 11

Hjerte skal være laget av to litt sfæriske halvdeler som er presset sammen. Hvis du ser på det på denne måten, vil du innse at de ikke er like opplyst. Det bør være en skarp grense i området "klemme", og du kan få det å legge ny mesh linjen nær midten en. Hvis de er nær nok, vil deres farger ikke blande og vil se skarpt.

Trinn 12

Det er tid for sterkere lys nå. Du kan legge til nye mesh poeng for dem, slik at de ikke er så stor (mesh linjer i riktig avstand rundt dem vil ikke la dem ta altfor stort område).

Trinn 13

nå legger sterkere nyanser, legge til nye punkter når du trenger dem. Hint:. Det er godt å forlate en base-farge grensen ved den skyggefulle delen (se venstre) - det vil gjøre objektet enda mer naturlig

Trinn 14

Hjertet er gjort nå. Hvis det er det du leter etter i denne opplæringen, er du fri. Resten av dere er invitert til leksjonen om å tegne en søt valp i den andre delen.

Trinn 15

Hvis du vil at valpen skal se realistisk, må du finne en god referanse for den. Jeg brukte dette bildet fra Gracies lager. Plassere bildet på et nytt lag, kopiere den, og deretter konvertere den nederste til Mal. Takket være det du vil se referanse i Outlines Mode.

Trinn 16

Tegn et rektangel som vil være på størrelse med halvparten av nesen. Plukk en generell farge på nesen for det, deretter konvertere den til maske ved å sette enkelt mesh punkt på grensen.

Trinn 17

Gå til Outlines Mode (Ctrl + Y), og prøv å justere rektangelet på formen på nesen ved å manipulere mesh punkter (etter konvertering en form for maskenett, hvert punkt bygning det blir et mesh punkt).

Trinn 18

Utarbeide nye mesh linjer for tidig fargebelegget. Prøv å omgi neseboret med dem (hvis en av linjene har sin perfekt posisjon og flytte noe annet bryter den, kan du prøve å legge en Anchor Point - velg Pen Tool og klikk "+" før du bruker det - det vil dele linjen og la du flytter en del uten å forvrenge en annen).

Trinn 19

Kom ut av Outlines Mode (Ctrl + Y igjen) for å se fargene. Velg de punktene du ønsker å endre og plukke farger for dem med pipetteverktøyet (I).

Trinn 20

Fullfør mesh med nye punkter der du trenger å endre fargen. Deretter bruker en metode fra trinn 4 for å få den andre halvparten.

Trinn 21

For å lage øynene, trekke tre sirkel, en inne i en annen. Arbeid i Outlines Mode ikke å bry seg om fargen på denne fasen, og for å tydelig se figurene. Endre formen på ytterste sirkel, som det er litt dekket med øyelokk.

Trinn 22

Sett basisfarger på sirklene, og deretter begynne all moroa med mesh. Når de fargene du velge fra referansen ikke synes å passe, kan du bruke din intuisjon til å finne en skikkelig en.

Trinn 23

Egentlig elevene bør ikke være blå (de ser som dette på referansen, fordi det er et bilde - det er et lignende problem på klassiske røde øyne effekt), men jeg likte hvordan det så ut og forlot det på denne måten

Step 24

denne delen kan. være litt vanskelig - lysene på det bør ikke være dekket med eleven, fordi det er alt en overflate. Bruk tettere-the-skarpere metode for å unngå unaturlig effekt.

Step 25

Nå gruppere alle sirklene og kopiere dem til fremgangsmåten i trinn 4. Flytt øynene til sine plasser, deretter zoome ut for å sjekke om det ser greit. Det er en god stund for små korreksjoner, som vi kommer til en annen stor fase nå.

Trinn 26

Tid for hodet. Vi kommer til å bruke en lignende metode den vi har brukt for nesen. Først et rektangel, deretter konvertere til maske og justere formen.

Trinn 27

Ting ikke virkelig gå komplisert nå, bare gi deg selv et sekund å forstå det. Se nøye for alle kronene og groper, finner sin begynnelse, ender og de stedene der de blander inn i hverandre, og prøve å kartlegge mesh i henhold til hva du ser.

Trinn 28

når du tror du kartlagt alle de viktigste områdene, sette fargene på dem. Igjen, må verifiseres farger du plukker fra referanse - kanskje de trenger mer metning eller lysstyrke? Hva du skal gjøre for å gjøre det mer naturlig? Referansen er bygget av milliarder av nyanser, og du har bare noen få titalls mesh peker på fargen - noen avrunding er nødvendig. Du kan dimme bildet ved å begrense dine øyne; det vil gjøre deg se avrundede farger av hele områder (og som vanligvis ikke de du plukker med fargevelger).

Trinn 29

Vi kunne har bygget hele hodet på en gang, men noen ganger er det meningsløst, som du kan gjøre det enklere ved å dele det inn i deler. Det er derfor jeg valgte å gjøre underkjeven separat. Det kan gjøres med et par skritt, og siden det er en egen del, trenger du ikke å være redd for at du kommer til å bryte alle de tingene du nettopp har bygget.

Trinn 30

Ørene er en annen ting vi ikke tatt det hodet. Du bør være kjent nok til " rektangel mesh justere " metode for å klare seg uten noen hint fra meg.

Trinn 31

Mens farging øret, ikke glem om skarp grense i området der den er bøyd.

Trinn 32

En annen del av øret er veldig enkelt og trenger ikke å mye fargestoffer, som det vil være nesten usynlig under alt dette pels.

Trinn 33

for nå øynene ser ut som om de var sticked til hodet. For å gjøre inntrykk de er bygget inn i det, kan du legge til en annen del av dem, med grensene litt og glir inn i omkringliggende delen av hodet.

Trinn 34

Nå gjenspeile alle delene du har opprettet for å få et helt bilde. Man kan si det er gjort, og ja, det kan se bra ut fra en (stor) avstand, men vi kan gjøre det bedre. Tid for hår!

Trinn 35

For å lage hår børste, kan du bruke min andre tutorial (trinn 30-32). Når du er klar, dekke hodet med hår ved hjelp av fargene under dem.

Trinn 36

Nå velger alt håret og senke Opacity, slik at de passer inn i hodet.

Step 37

nå opprette et lag under ett med håret, ta en mindre pensel og trekke et lag av hår. Denne gangen være svært forsiktig med farger, de bør blande uten å endre Opacity.

Trinn 38

Legg til noen hvite hår i blanke flekker, senk Opacity av dem.

Trinn 39

Tegn værhår bruker svært smal pensel (ja, hunder har de også!).

Trinn 40

Hvis du vil tegne søte små poter vi trenger en referanse også. Jeg fant dette i nicollemariemiller aksjer galleriet. Det er ikke en posisjon jeg var ute etter, men jeg tror det kommer til å fungere

Trinn 41

Lag bare én finger uten å dykke inn i detaljene -. Hele pote er bare en detalj av illustrasjonen.

Step 42

Kopier en finger og endre størrelse på det, og deretter reflektere dem begge og plass i riktig posisjon. Enkelt ellipse vil gjøre resten av poten - legg den bak fingrene. Legg litt hår også.

Trinn 43

Reflekter hele labben og plassere begge kopier på hjertet. For å få en naturlig effekt, brøt jeg symmetrien.

Trinn 44

Vår valp holder hjertet, så det bør påvirke hjertet overflaten. Legg litt skygge under valpens poter og hode, og la mørkere farge i hjertets mesh.

Trinn 45

Siden hjertet er farget med svært lyse, høyt mettet rødt, valpens hår bør ikke se så naturlig som det gjorde på referansen. Velg alle lagene med hår, gå til Rediger > Rediger Farger > Mette, og flytt glidebryteren for å få mer levende farger.

Trinn 46

Oversaturate hodet manuelt ved å velge områder med bleke farger og velge nye for dem. Du kan være kreativ nå, er det ingen referanse som kan holde deg (bruke Lasso Tool (Q) for å velge områder av mesh poeng).

Trinn 47

Som viktigste fargen på valpen er brun , lysreflekterende fra sitt hår og treffer hjertet overflate bør være brun også. Tilsett litt av den på hjertets mesh, men gjør det forsiktig.

Trinn 48

For å gjøre hjertet overflate mer naturlig, vi kan legge litt råhet til det. Åpne symboler vinduet, velg deretter Åpne Symbol Library > Kunstneriske Tekstur fra menyen. Velg en tekstur du liker, dra den ut av vinduet, og klikk Bryt kobling til Symbol i Symboler vinduet.

Trinn 49

Kopier og forvandle teksturen til å fylle alle hjertets området. Deretter velger du alle kopier og gå til Object > Utvide. Det vil konvertere teksturene til former

Trinn 50

Å kutte delene ut av hjertet form, velger du den og gå til Object >.; Sti > Offset banen. Endre utlignet til 0, og klikk OK. På denne måten vil du få en eksakt form av hjertet uten maske.

Trinn 51

Fyll formen med farge og flytte den over tekstur. Velg dem begge og velge Crop i Pathfinder-panelet. Så gå til Object > Sti > Rydde opp i å sørge for at alt har blitt kuttet riktig.

Trinn 52

Endre fargen på teksturen til svart, velg Soft Light i Transparency panel. Senk Opacity til det ser OK. for deg.

Trinn 53

Gjenta trinnene 48-52 med forskjellige teksturer for å gjøre det mer variert. Dette er effekten jeg likte, kan du gjøre det på noen måte du finner riktig.

Trinn 54

Til slutt, vil vi legge til en svak skygge under vårt bilde. Det kommer ikke til å være så lett, siden vi trenger en enkel form av hele bildet. For å gjøre dette, velger du alt du har gjort, kopiere den og lime inn nytt lag (datamaskinen kanskje ikke liker denne situasjonen, men det er midlertidig). Gå til Object > Sti > Offset Sti for å få en generell form av bildet. Det er fortsatt bygget av mange, mange elementer tho, så kopiere figurene du nettopp har opprettet (de bør velges rett etter motregning) og lim dem til nytt lag. Slett den andre for å hjelpe datamaskinen pust, deretter bruke Unite alternativ i Pathfinder-panelet for å fusjonere formen og sette en svart farge på den. Viola!

Trinn 55

Bygge ned formen litt og gikk ut på bildet. Så gå til Effect > Stylize > Drop Shadow og bruke alternativene for å få en fin, subtil effekt.

Konklusjon

Hvis du har gått så langt, gratulerer! Ting du nettopp har lært vil la deg gjøre en masse fantastiske ting i Illustrator, enda mer kjølig enn denne søte valpen. Glad Valentinsdag!