Hvis du arbeider med en ung eller liten selskap, er sjansen stor for at budsjettet kan ikke være en stor en. Alle er alltid på jakt etter et røverkjøp, og dette er spesielt så for denne kategorien av klienten. Å ha en portefølje av ulike stiler av portretter kommer hendig. Du kan ha flere minimalistiske portretter, som ville kreve mindre tid å lage, og vil derfor være mer attraktivt for den mindre budsjett. Har denne typen stil i ditt arsenal for å sikre at du ikke blir en slave hest og på samme tid, holde deg selskapenes regnskapsførere fornøyd.

Men det er en bonus for unge bedrifter, og det er Potensialet for retur skikk. Det kan ikke være en enorm mengde arbeid som kommer inn, men det hjelper alltid å bygge en rapport med et nytt selskap i begynnelsen så du kan være i stand til å tilby andre tjenester i fremtiden.

akseptere at du ikke vil få det riktig første gang

Når man diskuterer stil, er det to hovedrutene du kunne gå ned. En mer tegneserie /abstrakt stil eller en mer bilde basert /realistisk stil. Hvis du er mer en tegneserie /abstrakt stil illustratør, sjekk ut denne flotte tutorial av Ian Yates om å opprette en samling av Quirky Karikaturer som jeg vil gå mer i dybden med sistnevnte stil. Med begge stilarter, husk at du lager bilder av mennesker klienten sannsynligvis vet mer enn deg. Med dette, bør du vurdere hvor mange revisjoner du trenger for å tilby dem.

Du kommer ikke til å gjøre den perfekte portrettet straks. Sjansene er du vil bare bli gitt ett bilde per person og bildet du får ikke er deres absolutte sanne skikkelse, eller enda et bilde de føler seg komfortabel med. Klienten kan være lurt modifikasjoner på hva du har opprettet for å gjøre det ser ut som den personen. Husk, de kan se denne personen hver dag, slik at de vet bedre enn deg ... uansett hvor bra på jobben din du er! Så igjen, trenger du ikke ønsker å gi dem en tomme for dem å ta en mile.

Vær tydelig fra starten hvor mange revisjoner du er villig til å gi. Fra tidligere erfaringer, jeg vanligvis gi 2-3 revisjoner per bølge av portretter og at de er mindre revisjoner. Minor som i de tar 15-30 minutter å fullføre. På denne måten klienten kan komme tilbake til meg og få hver lille kurve, farge og form raffinert til hva de vil, og de går bort fornøyd med portrettet arbeidet de har bestilt.

Samle Reference Images
kvaliteten på Fotografier

Før du faktisk kan starte prosjektet, trenger du referanse bilder av folk du illustrerer. Det er sunn fornuft rett? Husker godt å være konkret med kunden hva slags bilder du trenger. Satt en minimumsstørrelse til bildet og hva slags positur /ansiktsuttrykk du vil. Dette kan avhenge av ditt nivå av erfaring med å tegne portretter fra referanser, men prøver å få så stor som mulig. Noen ganger kan dette ikke være tilfelle, så forventer revisjoner for det spesifikke portrett og ikke banke deg opp om det.

På dette punktet i opplæringen, jeg vil gjerne takke Renate, Anna, Taine og Andrew for frivillig sine bilder til meg for denne opplæringen. De var snille nok til å la meg bruke dem for denne opplæringen, via min Facebook-side i forrige måned, slik at kvaliteten i referansene variere. Dette er noe du kan forvente når det kommer til et lignende prosjekt. Du kan få fotografier av jevn belysning, noen dårlig kvalitet fra et webkamera eller et passbilde. Men hvis du får en som du ikke er trygg på å jobbe, ikke vær redd for å be om et annet bilde av personen. Ellers kan det være en sløsing med tid og enda viktigere kundene dine penger.

Ha respekt

Hva din standard for skjønnhet og estetikk kanskje ikke hva kundene dine er eller ønsker. Jeg husker å gjøre et portrett flere år tilbake hvor personen hadde en permanent økning på deres panne, og jeg tenkte jeg skulle utelukke det fra portrettet. Jeg fikk en vanskelig respons fra dette tilbake. Som en generell regel, sier jeg hvis det ikke kommer til å være der i en mnd tid (en kvise eller en ripe for eksempel) så ikke illustrere det. I samme forgjeves, før du starter arbeidet på portretter, spør om det er noen rimelige fysiske endringer skal gjøres.

Et godt eksempel på dette er referansebildet av Taine (nederst til venstre). Han har tidligere hatt en trakeotomi og når han sendte meg sin image sa han at det er greit å utelate arret på halsen. Mens dette er flott han sa dette rett ut, kan andre folk ønsker å beholde sine arr. Dersom kunden ikke har spesifisert noen endringer, ikke ta avgjørelsen for dem.

Få alle bildene Sammen

Her er mitt første store tips om hvordan å holde en konsekvent stil og fart opp arbeidet ditt flyt. Be alle bildene på en gang. Begynn illustrasjonene når du har fått alle bildene sammen. Mens du kan ha en flott minne, ingenting slår det å kunne arbeide på et prosjekt som dette på samme tid. Jeg finner det kutter min egen arbeidstid ned med så mye som 20%.

Hvis du ikke kan få alle bildene sammen, være forberedt og ta skjermbilder mens du går. Gjør notater av arbeidsflyt, spesielt noe som farger, mønstre og dimensjoner. Bare en linje som er tykkere enn en annen kan gjøre et portrett skiller seg fra hverandre.

1. Forberede File

Trinn 1

Så la oss begynne våre flere portretter. Jeg har mine referansebilder, og jeg har beskåret dem alle i Adobe Photoshop. Det er på tide å starte et nytt dokument i Adobe Illustrator.

Det er noe annerledes i denne prosessen i forhold til andre, og det er at jeg kommer til å bruke mer enn én artboard. Dette vil bidra til å holde de samme dimensjonene i hver av de siste illustrasjonene (600 x 600pt i dette tilfellet), men også som det er alt på én fil, det gjør det enkelt å vektor dem alle sammen og har samme stiler, mønstre, børster etc. .. Her har vi 4 tegnebord som er plassert 20 pkt fra hverandre.

Trinn 2

Dette er slags arbeidsplass du blir presentert med. Det er verdt å merke seg hvis du har Navigator panelet åpent (jeg alltid gjør), vil den vise deg hva som er aktiv på alle illustrasjonsbrett samt fremhever deg en siste aktiv du var på i en mørkere art bord grensen farge. I tegnebord panelet, vil du også ha alle fire illustrasjonsbrett oppført.

2. Plasser Referanser

Trinn 1

Her er din neste tips og dette fokuserer på konsistens av stilen. Vi kommer til å plassere alle våre referanse bilder til arbeidsplass, men vi trenger dem for å være alt for det samme forholdet. Grunnen til hvorfor er så vi kommer til å bruke mønstre og strektegninger i våre portretter. Hvis alle portrettene er av samme størrelse og forholdet, da omfanget av linjene vil ikke variere mellom illustrasjonene. Så for å hjelpe oss å få disse prosenter rett, la oss lage en mal.

Tegn en grov portrett disposisjon. Sentral ansiktet og trekke noen svært grove skuldre. Sørg for at det er en null fylle på disse figurene. Dette kommer til å fungere som en mal. Da inneholde omrisset med en Clipping Mask (Control + 7) av størrelsen på artboard.

Trinn 2

Dupliser klipping maske gruppe på tvers av de andre illustrasjonsbrett og Create New Layer under.

Trinn 3

Nå Fil > Plasser referansebilder på arbeidsrommet og flytte dem på plass. Mer enn sannsynlig at du trenger å endre størrelsen på bilder eller rotere dem. Du kan gjøre dette med Free Transform Tool (E). Bruk hodet som din fokuspunkt og plassere motivene med øynene mer eller mindre rett på og enten innenfor ovaler eller bare ut.

Jeg har justert mine portrettmaler slik at du kan se jeg har plassert hver enkelt på en lignende måte. Jeg har litt rotert Anna og Taine menn referanser å sørge for at de ser rett på.

3. Velg en fargepalett

Trinn 1

Jeg skal bruke en liten palett av farger som jeg går for en enkel /minimal utseende. Så når de vurderer dette, tenk på dine tre hovedområder farge .:

art Color Line .: dette bør være den mørkeste fargen. i paletten så det skiller seg ut

Middle tone. vanligvis dette skulle brukes til den mørkeste huden farge, men kanskje ikke for huden shading

Høydepunkter: selvforklarende, det skal være den letteste farge. på paletten. Du kan også vurdere om dette kan brukes til det hvite i øynene og tennene

Når du har valgt dine viktige farger, må du finne nyanser i mellom dem. For dette kommer jeg til å bruke en metode jeg har plukket opp fra Beto Garza og det er å skape en Blend (Ctrl + Alt + B) mellom nyanser. Jeg har brukt en bestemt trinn av tre for min Blend. Dette vil tillate meg å bruke mørkere og lysere farger for portrett hudtoner samt hår- og øyenfarger

Trinn 2

Velg blanding og gå til Objekt > Utvid og mens fargene er valgt, i Fargeprøver-panelet gå inn i drill down menyen og velg New Color. Gruppe og klikk på OK. Dette vil legge til de valgte farger til deg panel.

4. Opprett Portretter

Trinn 1

Som du gjør dine portretter, hva du gjør til ett, gjenta for de andre. Så jeg begynner ved å legge huden baser. Jeg bruker alle de samme nyanser å begynne med, og gi dem en 2pt Stroke Vekt med marineblå strektegninger farge. Med Renate og Anna, vil deres ører være skjult med hår, så jeg har ikke trukket dem.

Trinn 2

Sett 2pt Stroke Vekt på farge. palett og mens du velger formene for en person, kan du bruke pipetteverktøyet (I) for å velge riktig nyanse som passer deres hudfarge.

Trinn 3

Opprett nye sublayers for hvert portrett og Group (Ctrl + G) formene for hver og plassere dem i deres tilsvarende sublayers. Duplisere hver gruppe og deretter bruke Pathfinder > Forene på figurene. Plasser dette bak gruppen av figurer og endre Stroke Vekt til 5PT. Du kan se fra Taine portrett at dette vil bidra til å gi den samlede stående en tykkere disposisjon.

Trinn 4

Før jeg legge ytterligere strektegninger, kommer jeg til å legge til de viktigste funksjonene i øyeepler og munn. Jeg har brukt 1pt Stroke vekter for hver av figurene. For leppene har jeg holdt en konsekvent stil av å ha overleppa en nyanse mørkere enn underleppen. Med de kvinnelige portretter, har jeg brukt nyanser med blå fargetoner og for hannene jeg har brukt hudfargen basert nyanser. Jeg har brukt den fremhever skygge for tennene og øyeepler og ikke lagt videre definisjon til tennene.

Trinn 5

Tid for å legge til strektegninger. Jeg har lagt subtile linjer ved hjelp av en konisk art pensel. Du kan lage dine egne fra min Bredde profil Brush opplæringen. Jeg har trukket linjene med en 1pt Stroke vekt. Jeg har brukt Pen Tool (P) for å sikre nøyaktige kurver. Når det fungerer fra holder fotografi, prøver å være så nøyaktig som mulig. Også prøve å gjøre de samme linjene i steder for hver person. Slik at alle i dette settet har øyelokk, nese tips og nesebor, smilerynker og små linjer enten kloke av deres bridge.

5. Spar tid Bruke Børster for Hair

Trinn 1

En av de mest tidkrevende elementer av et portrett er gjengivelse håret og når du har fått fire portretter å gjøre, noe som sparer tid på å gjøre hår er en bonus. Jeg har opprettet en Art Brush med varierende koniske lengder i den ene enden som jeg kan bruke til å trekke utenfor formen på håret.

La oss se på Renate hår. Hun har en rotete /hakkete stil, og det er perfekt for denne børsten. Jeg har trukket rundt utsiden av håret, noe som gjør at jeg har tegne over sidene av ansikt, nakke og skuldre. Hvis du er interessert i et sett med hårbørster, kan du sjekke ut min Easy hårbørster over på GraphicRiver.

Trinn 2

Jeg har deretter brukt Pencil Tool (N) til Fyll inn plassene bak og på toppen av huden. The Pencil Tool (N) er stor for å skape raske figurer der du ikke trenger høye nivåer av nøyaktighet.

Trinn 3

Jeg har da brukt den koniske Art Brush å legge spredt hår på forsiden og kantene av frisyren. I tillegg har jeg brukt pensel til å trekke raske øyenbrynene.

Trinn 4

For kortere hår og tykt ansiktshår, tegne figuren din rundt området du trenger for å dekke med Pen Tool (P). Så gå til Effects > Forvrenge & Transform > Rubb og du kan legge til en rask teksture effekt på formene.

6. Bruk Graphic Styles for å spare tid

Trinn 1

En annen måte å spare tid og for å holde en konsekvent stil er å bruke Graphic Styles. Dette er spesielt bra for når du oppretter øynene. Her har jeg brukt den under Utseende Innstillinger og brukte en kombinasjon av offset Sti og Transform å krympe og flytte fyllingene å danne figurer av iris og elev.

Du kan deretter kopiere den samme sirkelen for å beholde størrelsen og bruke det for hvert øye på settet til portretter.

Trinn 2

Når du har plassert alle øyne, da konsernet dem (Ctrl + G) og plassere dem innenfor Klipping Masker (Ctrl + 7) av sammensatte baner av det hvite i øynene. Husk å ha en kopi av øyet hvite bak klipping masker og sikre at slaget er satt til Juster Utenfor.

Husk at du har fått en rekke toner av blått, kan du bruke disse til å lage kombinasjoner av farge å foreslå mørk brun til blek blå øyenfarger

Trinn 3

Bruk den koniske Art Brush å legge øyevipper. For kvinner, har jeg gitt disse slag en 5PT Stroke Vekt og for menn, 2pt Stroke Vekt. Det er en subtil forskjell, men bidrar til å legge femininitet til portretter uten å måtte trekke øyevipper individuelt - som bruker dyrebar tid!

7. Tilgang trenger å bli brukt på alle Portretter

Trinn 1

La oss nå gi våre portretter klær. La oss anta at alle disse fantastiske menneskene jobber for samme selskap, så la oss gi dem alle like klær slik de synes forent eller en del av et team. Ikke så mye uniform, som jeg ønsker å beholde klærne tilfeldig slik at de forblir vennlig. Jeg har gitt dem alle en marineblå t-skjorte.

Trinn 2

Nå legge til skygger over portrettene. Jeg skal bare legge høydepunkter til de sentrale områdene av ansiktet ved hjelp av høydepunkt farge. Jeg har opprettet en gjennomsiktig Radial Gradient og brukt den i ellipser (L) til pannen, nese, kinn og hake. Tydeligvis med Taine jeg klarer ikke å legge den til haken som han er rocking en tykk fippskjegg. Jeg har satt disse figurene til Blending Mode Lysere, Opacity 50%.

8. Bruk Patterns å spare tid

Selv om Andrew ikke har noen ansiktshår, for å få til denne opplæringen jeg kommer til å gi ham litt for å vise deg en annen måte å spare tid. Ved å bruke standard Adobe Illustrator mønstre, kan du lage subtile ansiktshår, spesielt hvis det er mer fasjonable skjeggstubbene. Etter tegning form med Pen Tool (P) og bruk av mønster, kan du endre tettheten av prikker /mønster ved å gå til Objekt > Transform > Skala og fjerne kryss Object og velge bare Scale Pattern.

Så i Utseende panel, legge en nyanse mørkere hudfarge under mønsteret og redusere Opacity så endringen i fargen er subtil. Du kan deretter lagre dette i Graphic Styles panelet for fremtidig bruk.

9. Forberede File

Nå du er ferdig med dine portretter og gjort noen endringer (for eksempel jeg har endringer hudtoner og lagt litt ekstra strektegninger), plassere hver portrett i sin egen sublayer og innen Klipping Masker (Kontroll + 7). Når du er fornøyd med portretter, så gå til Fil > Lagre for Web & Enheter.

Det vil presentere for dere den siste aktive artboard, så husk å lagre hver artboard så har du et eksemplar av hver.

Well Done, Du er nå fullført!

Jeg håper denne veiledningen har gitt deg noen stor innsikt i hvordan å streame linjen din portrett prosess, spesielt når du gjør flere portretter, samt hvordan du oppretter en konsekvent stil. Igjen vil jeg takke Renate, Anna, Taine og Andrew for sine fotografier for denne opplæringen. Her er alle de fire portretter tettere opp slik at du kan sjekke dem ut selv. Enjoy!