Working Med overgangsmodi og graderinger lage en Dark Elf

I denne opplæringen vil du lære noen gode tips og triks om bruk av flere graderinger og overgangsmodi for å skape en fortryllende dark elf karakter i Adobe Illustrator. Du vil se arbeidsflyten fra skisse til ferdig og se hvordan lage dine egne børster kan legge de fine raffinering detaljene din illustrasjon kan trenge.

1. Skisser Din Illustrasjon

Jeg begynner med å lage skissen av mine design med Pencil Tool (N) med en fin Stroke vekt på rundt 0.1pt. Denne tykkelsen er praktisk fordi det lettere når du tegner mindre deler når du har zoomet inn på ca 300-700%. Du vil også ha nytte av å bruke denne tykkelse når du tegner mer detaljerte områder som ansikt og hender.

Skissen er laget i to trinn som en regel. Det første utkastet består av byggelinjer. Etter den grove tegningen er klar, jeg Group (Ctrl + G) linjene og velge en lys grå farge for dem. For å opprette en ny skisse, jeg skaper en ny lag over den første. Den har en svart strek farge slik at jeg kan tydelig se de nye linjer over toppen av min lysegrå byggelinjer.

Så snart alt er klart, det første utkastet kan slettes. Jeg deretter satt min andre skisse til Blending Mode Multipliser og Opacity 60-90%, det avhenger av metning av bakgrunnen. Tegningen skal være klare og tydelige, men det bør ikke dominere. Det bør ikke overdøve oppmerksomhet fra selve bildet mens du vil jobbe med farge og tegning dybde. Når alt er klart, jeg skaper en ny Layer for "farge" under lag av min skisse.
Kontrast er justert på dette bildet slik at du kan se skissen tydeligere.
2. Forberede Sammensetning

Trinn 1

Når du ønsker å skape en effekt av myk overgang av farge, gløden i dette tilfellet, er det best å bruke en Radial Gradient. Hvis du ikke endrer gradient, som standard i sentrum av gradienten vil bli plassert i midten av formen. Først lager jeg en firkant med rektangel Tool (M) og deretter jeg rekker det med Free Transform Tool (E), beveger seg rundt formen til den mest behagelige posisjon.

Trinn 2

ikke vær redd for å gå utover kantene av bildet. Det overskytende kan kuttes eller fjernes med Eraser Tool (Shift + E) lett eller beskjæres ved slutten av prosessen med Artboard Tool (Shift + O). Unngå å bruke kniv verktøy for kutting gradienter. Dette vil resultere i plassering av gradienten blir beregnet på nytt.

3. Recycle Vector Elements fra eldre Work

Trinn 1

Jeg har alltid holde bitene av mine vektorillustrasjoner i separate filer for resirkulering dem etterpå som bakgrunn i ny jobb. De er enkle å forvandle, strekke seg, og fargelegge. Denne fleksibiliteten er en av de store fordelene med å arbeide i vektor. Alt dette gir interessante og uventede effekter, og bidrar til å skape vektor teksturer. Dette er et eksempel på en slik fil, som jeg har samlet for naturscene komposisjoner.

Trinn 2

Etter at jeg velger de elementene jeg ønsker, jeg deretter spille rundt med overgangsmodi og Uklarheter inntil jeg får oppnådd utseende. Jeg deretter ønsker å endre fargene og den mest praktiske måten jeg har funnet er via Rediger > Rediger Farger > Juster fargebalansen.

4. Render din karakter

Trinn 1

Etter å ha laget den grove bakgrunnen, legger jeg et nytt lag over det, og endelig kan jeg begynne å tegne tegnet. Jeg med vilje ikke opprette 100% Opacity gjenstander, slik karakter blander inn bakgrunnsfarger. Dette hindrer karakter fra å se "limt inn". Det beste verktøyet for tegning er Pencil Tool (N) uten et slag, med gradient farge til gjennomsiktig mørkere fyllfarge. I tilfelle av en mørk bakgrunn, gir slike valg jevnere fargeoverganger.

Trinn 2

Jeg har lagt til et eget lag under slange og over elf jente. Jeg begynte mitt arbeid med mengder av skygger og mellomtoner som bruker alle de samme gradienter fra farge til gjennomsiktig og endrede former for å Blending Mode Multipliser.

Trinn 3

Jeg har merket mørket områder i ansiktet med harde og raske slag. Jeg har endret Opacity av formene for dette, men jeg har holdt Blending Mode til Multiply. Det er den beste måten for å arbeide med tone akkurat i denne modusen.

Trinn 4

Etter skyggene og mellomtonene er trukket, har jeg byttet Blending Mode til Normal. Dette vil hjelpe så jeg begynner å gjengi opplyste deler av kroppen.

Trinn 5

Mens male de mørkere elementene det er ganske vanskelig å få tonene balansert. Det kan være for lys eller for flat og ekstra mørkt. Men jeg skal gå tilbake og bruke Rediger > Rediger Farger > Juster fargebalanse, og legger til ønsket nyanse og forsterke en av fargene.

Trinn 6

Etter tone justering og mørkere, kan ansiktstrekk ser altfor skarp og i dype skygger. Jeg vil at elf jenta til å vises mer feminin og vakker, så jeg kommer til å justere skygge stil av ansiktet legge til en enkelt gradient over toppen. Dette objektet har en Blending Mode til Screen. Denne modusen er bedre enn normalt, fordi det ikke ødelegge kontrasten, vil det bare lette området, samtidig som dybden uten glatting. Vanligvis bruker jeg denne modusen i tilfelle behov for å klargjøre noe uten å miste trukket dybde og nyanser av fargen

Trinn 7

Jeg bruker Blending Mode Multiply for detaljert tegning av ansiktet. Øyenbryn, lepper, nese og markerte kinnben. Modusen Normal er bra for å fremheve de opplyste delene og jevne kantene av skygger. For å fremheve områder av huden, bruker jeg en blå tonet gradient. Så jeg begynne å tegne detalj figurer på håret. En Radial Gradient fra farge til gjennomsiktig er en av de mest praktiske effekter i Illustrator. Det bidrar til å skape en malt effekt som er etterlignet i rasterbaserte programmer som Photoshop.

Trinn 8

For å legge til mer kontrast det er bedre å bruke pensel, det fremhever de viktigste detaljene , det er nøyaktig og ofte lettere å kontrollere. Jeg oppretter en ny kalligrafiske Brush og sørge for at børsten Diameter påvirkes av trykk.

Trinn 9

Ved hjelp av denne børsten, jeg er ferdig med detaljene i ansiktet. Ansiktet hennes er nå gjort mer provoserende, tydelig og attraktiv. Dette er focual poenget med hele sammensetningen.

5. Gjengi Glowing Snakes

Trinn 1

Jeg har begynt å tegne slangene. Jeg har bestemt meg for å gjøre sine hoder og mager glødende, forlater ryggen mørkt. For å lage en interessant farge overløp som ville være i harmoni med dem, har jeg brukt Blending Mode Difference. Jeg liker det fordi det ofte gir uventede nyanser og blanding av farger. Når jeg kommer til en blindvei i jakten på den nødvendige farge, jeg bytter ofte til denne modusen og begynne å eksperimentere for å se hva som ville skje. Det hjelper meg å finne uventede fargekombinasjoner. For slike eksperimenter og søk av de nødvendige farger er det også andre praktiske overgangsmodi som overlegg, Color Burn /Dodge, metning og nyanse.

Med hjelp av Eraser Tool (Shift + E), har jeg fjernet de ekstra brikker som kom over bakgrunnen.

Trinn 2

jeg har gjemt alle lagene bortsett fra en som inneholder slangene. Med Eraser Tool, jeg begynner å slette unødvendige stykker overliggende bakgrunnen og alv. Dette er et veldig nyttig verktøy, som i tradisjonell kunst på papir, ofte er viskelæret også et tegneverktøy. Med sin hjelp er det enkelt å skape skape de glatte kantene av slanger "og spare tid.

Trinn 3

Med hjelp av to Radial Graderinger, vist til venstre fra skjermbildet under, jeg 've gjort gløden kommer fra dyret magen og hodet. Jeg har brukt Blending Mode Hardt lys og Screen for dette.

Trinn 4

Blending Modes Hardt lys og Color Dodge gir en fin effekt. Men vær forsiktig og ikke overdriv disse modusene. De fortsatt "brenne ut" farge og lage fargekvaliteten dårlig. Derfor er det interessant å jobbe over dem i normalmodus med lettere stigninger.

Trinn 5

Dobbeltklikk på et objekt for å angi Isolation Mode, gå tilbake til normal redigeringsmodus ved å dobbeltklikke på en tomrom. Jeg har tegnet et kors luke tekstur for slanger og objektet > Utvidet dem slik at jeg kan fylle dem med en gradient. Du kan bruke Gradient på Stroke hvis du bruker CS6 eller høyere, men med så mange former, kan det bli treg å jobbe med.

6. Opprett Elf Armor

Trinn 1

Med Blending Mode Difference, eksperimentere med farger, er det relativt enkelt å oppnå effekten av polert stål og krom plating. Alt dette er på grunn av sin spesielle overlegg på de lyse og mørke områder i bildet. Det skaper en stor effekt for å gjengi den rustning.

Trinn 2

En annen stor Blending Mode for eksperimentene er Color Dodge. Denne modusen, i motsetning til de andre hvite alternativer, lyser kontraster uten utjevning. Men det er bedre å bruke den med en lavere Opacity. Med 100%, oppfører det seg på ytterpunktene, og er ikke alltid pen, spesielt på de lyse områdene. Etter å ha brukt det for å lage objekter, jeg flytter du glidebryteren manuelt, sjekke hvor Opacity prosent vil være den beste varianten for å lagre.

7. Legg Atmosfære til sammensetning

Trinn 1

Jeg kommer til å skape en pensel for å male stilisert røyk eller blinker av magisk lys. Ved første jeg har lagt semi-gjennomsiktige objekter i Blending Mode Normal og gruppert dem (Control + G). Så jeg har dratt dem til Børster panel. Jeg har opprettet en ny Art Pensle med Fargelegging Method satt til fargetoner. Jeg har da brukt denne børsten til å lage tynne wisps av røyk med en fin Stroke vekt, rundt 0.5pt.

Trinn 2

Med den nyopprettede børste Jeg har lagt vekt på glødende deler av slangen, så vel som ekstra dybde til håret, fremhever noen av låsene. Samtidig begynner jeg å tegne og detaljering av kjæledyr, hender og dress av elf jente.

8. Zoom inn for å få øye på eventuelle feil

Trinn 1

Ikke glem å zoome ut av bildet. Snarere ofte feilene ikke er synlige på full og jeg liker å lage mine illustrasjoner så perfekt som mulig.

Jeg har bestemt meg for å fikse elf nese, for å trekke den i litt annen form. Jeg har tegnet på nytt spissen på toppen av tegningen, med slag satt til Blending Mode Multipliser.

Trinn 2

Som før, har jeg brukt Blending Mode Normal for å jevne ut skarpe overganger mellom objekter og graderinger.

9. Avgrense Illustrasjon

Trinn 1

Det er en god metode for å lage interessante gress teksturer. Jeg oppretter et objekt og fyll med en Radial Gradient. Så jeg Knife verktøyet og fint kuttet med det i én bevegelse, uten å løfte pennen fra tabletten.

Trinn 2

Til min smak slangen har blitt for selvstendig til alv. Så nok en gang jeg slått til min favoritt Radial Gradient som går fra blått til hvitt.

10. En stor spiss på Arbeide med Heavy Vector filer

Trinn 1

Til tross for at jeg ikke bruker altfor tunge børster og effekter, som kan absorbere mye av datamaskinens minne, har filen ble for tung. Det virkelig distraherer fra prosessen med arbeidet. Det var en tidsgap mellom bevegelsen og dens visning på skjermen. Bare for slike tilfeller er det et triks. Jeg trekke noen klønete svarte linjer til side på et eget lag. Jeg lagrer filen og da er det eksporteres som en JPG.

Jeg åpner panelet "Lagre som", igjen lagre filen, men med et annet navn. Jeg slette alt unntatt de svarte linjene og de resterende byggelinjer på det øverste laget. Jeg drar fra mappen samme JPG-bilde. Da kombinerer jeg bildet av svarte linjer på JPG med objekter i filen, etter at jeg lukker lag med JPG.

Trinn 2

Nå filen er lettere og du kan tegne. Når du zoomer inn det viser pikslene, men ikke betale oppmerksomhet. Det spiller ingen rolle, fordi det vil bli slettet senere. Jeg tegner i et lag som er over JPG, nøye tegning detaljene for alle ikke ferdige stykker. For tegning bruker jeg alle teknikker som allerede er beskrevet ovenfor. Når alt er klart, jeg Gruppe alle stedene. Jeg åpner filen som JPG ble eksportert.

Trinn 3

Når du har opprettet et lag, drar jeg gruppen inn i det, nøye overlapp de svarte linjene i begge bildene. Den er klar. Du kan lagre den endelige versjonen.

Selv om Illustrator begynner å jobbe sakte med en tung fil, denne manøveren med en JPG bidrar til å unngå vanskelighetene. Og når du har en veldig stor bilde med en kompleks bakgrunn rik på detaljer, du alltid kan skape en spesiell "fil for forsamlingen" og gjenta trikset med JPG flere ganger i løpet av arbeidet. De svarte strekene er mer for enkelhets skyld, fordi det er enklere og raskere å kombinere dem heller enn å se nøye på ansiktet for å stille opp. Den beste måten for å kombinere skifter til disposisjonsmodus.

Well Done, Du er nå ferdig med!

Her har vi den endelige vektor illustrasjon. Jeg håper du har plukket opp noen gode tips om hvordan du arbeider med ulike overgangsmodi og graderinger. Med litt tålmodighet, kan du opprette et lignende malt utseende i Adobe Illustrator.