How å lage en mørk Fairy Tale Character i Adobe Illustrasjon

Klassiske eventyr, som de samlet av brødrene Grimm eller skrevet av Charles Peraullt og Hans Christian Andersen er gode kilder for konsepttegninger. I denne opplæringen, vil vi fokusere på Beauty and the Beast
, et stykke opprinnelig skrevet av Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve og popularisert av Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont. Hver versjon av historien, tilpasset av mange forfattere i en rekke medier, har sine egne tilføyelser og subtraksjonene til den opprinnelige historien. Concept art som dette gir kunstneren kreativ frihet til å jobbe med en etablert karakter og legge sin egen vri på fortellingen. Fyre opp Adobe Illustrator og gjør deg klar til å designe en mørk og utrolig detaljert design.

1. Lag skisse og Palette

Trinn 1

jeg skisserte mine design i et morsomt lite program som heter Alchemy. Det er et gratis, åpen tegning prosjekt, og fantastisk for raske kreative bestrebelser som kan brukes som basis for vektor stykker, malerier og mer. Skissen etablerer tegnet (stort hår, store øyne, gigantiske ballkjole) og rammen arbeidet med stykket (roser, vinranker, løv). Noen detaljer, som spindelvev og lukkede øyne, ble utelatt i vektorversjon.

Trinn 2

For paletten, de mørkeste fargene er lilla og blå, de fleste rød- og gulfarger unngås , og stykket til slutt vil være svært lyse, nesten neon i tone. De mindre firkanter vise min fargetema og stort rektangel er den gradient bakgrunn jeg skal bruke for stykket.

2. Opprett hode og øyne

Trinn 1

Hodet er veldig enkel og hvor jeg liker å begynne. Bruke Ellipse Tool (L), tegne en sirkel (hold Shift å holde det uniform). Deretter bruker Pen Tool (P), tegne en halvdel av kjeven. I begynte den på venstre side, bringe den neste forankringspunktet ned med en skarp kurve til bunnen av kjeven (som danner en del av haken), og tilbake opp til midtpunktet av den sirkel. Kopier (Ctrl-C) og lim (Ctrl + V) på venstre side av kjeven, og ved hjelp av Reflect Tool (O) (dobbeltklikk på verktøylinjen for å få dialogen), snu den over en vertikal akse. Juster til den andre siden av ansiktet og forene de tre figurer i Pathfinder.

Trinn 2

La oss begynne øyet. Jeg begynner med det venstre øyet ved å tegne en sirkel med Ellipse Tool og bruke den som en guide for de mandelformede øyne. Med Pen Tool kurve rundt sirkelen slik at den passer inn i mandelformede.

Trinn 3

Slett sirkelen når du har en grunnleggende øye form du liker. Med Pencil Tool (N), tegne litt bevinget øyenvippe figurer lik dem sett i GIF under. Når du er fornøyd med dine vipper (disse kan også tegne med Pen Tool), forene de to formene i Pathfinder.

Trinn 4

Kopier, Lim inn, og Reflekter øye over en vertikal akse og justere dem slik at de er på hver side av ansiktet. La oss komme til øyet detalj nå.

3. Opprett Eye detaljer

Trinn 1

Jeg liker å starte med dramatiske øyevipper og makeup. Tegn en bevinget form kommer fra det innerste hjørnet av øyet og strekker seg forbi det ytre hjørnet. Bruke Gradient Tool (G), bruke en lineær gradient som går fra blågrønn til mørk lilla.

Trinn 2

Bruk samme gradient fra trinnet over for øyets iris. For dette tegnet massive elev, går gradient fra en gjennomsiktig til ugjennomsiktig mørk lilla. Juster Opacity av graderingsfarger i Gradient panel.

Trinn 3

Siden jeg bruker en tablett, jeg synes det er lettest å tegne et hjerte med blyantverktøyet eller Blob Brush Tool (B Shift-).

Trinn 4

Kopier og lim hjertet fra øyet og endre fyllfarge fra hvit til mørk lilla. Gjør dette to ganger, og endre størrelse på den andre så det er mindre. Space dem ut slik at de er en anstendig avstand fra hverandre (sammenlign med øyet, siden disse hjertene vil gjøre opp øyebrynet). Velg både hjerter og ved hjelp av Blend Tool (W), velger du dem igjen. Du kan velge hvor mange skritt du vil mellom de to, selv om jeg valgte Glatt Farge i Blend Tool alternativene panel. Utvid og dele opp deres hjerter, slik at du kan flytte dem på plass for øyebrynet. Group (Ctrl-G) dem sammen

.

Trinn 5

Andre detaljer inkluderer høydepunkt sirkler i øynene, mørke lilla sirkler for ekstra øyen detaljer, en lys lilla gradient for øyets indre hjørnet, og ytterligere øyevipper og øyelokk gradient former. Når øyet er detaljert til din smak, gruppen sammen øyet former og Kopier, Lim inn, og reflekterer for det andre øyet.

4. Lag ansiktstrekk

Trinn 1

Nesen består av seks stykker og tre figurer. Neseborene er to mørke lilla Teardrops. Høydepunktet og skygger er to hjerter (med gradienter går fra hudfarge til enten skyggen eller høydepunktet farge). Den siden av neseborene er som to parentes figurer på hver side av de små Teardrops. Alle seks av bitene ble trukket med Pen Tool.

Trinn 2

munn består av to figurer speiles over en vertikal akse. Jeg startet med linjen mellom leppene, en curvy figur som er avrundet i ytre hjørner og kommer til et punkt i midten. Leppene selv er som to halvdeler av en svært avrundet hjerte.

Trinn 3

For blush, bruke Pen Tool til å tegne en figur som dekker det meste av kinnet, under øyet gruppe, med en lineær gradient som går fra rosa til hudfarge.

Trinn 4

Tegn høylys former (samme gradient fra nesen) på hver side av munningen (under hjørnene) og på hake (med høydepunkt farge starter på toppen). Skygge figurer, hver med mørkere farge starter på toppen av gradient, bør trekkes umiddelbart under nesen og munnen. Hodet har hatt et gradient brukes til det også slik at noen dybde til ansiktet vises. Jeg tegnet også en lysere rosa form på underleppen så det stikker ut mer.

5. Legg Basic Hair Shapes

Trinn 1

konsernet sammen ansiktet ditt så det er hyggelig og organisert i lagpanelet. For håret, har jeg valgt en veldig lys fiolett og begynte å tegne den i seksjoner, feiende til høyre side, med Pen Tool. Den har seks stykker totalt og dekker pannen mest helt og samtidig beholde noen forestilling om å være separate former. Gruppe smellene sammen.

.

Trinn 2

For mesteparten av håret, ønsker jeg Beauty å ha mye volum og drømmende krøller. Bruke blyantverktøyet, har jeg trukket krøllet former, lagvis på hverandre. Bitene nærmere fronten er en flat farge og bitene bak har en gradient fyll brukes på dem. Gradienten går fra lys fiolett til en mørkere fiolett. Målet er å ikke la hver del av håret blanding inn i neste. Hver side vil ha fem deler på hver side. Jeg har bestemt meg for å trekke hver på begge sider, i stedet for speiling dem, så håret hennes er litt mer dynamisk.

6. Tegn skjorte

Trinn 1

For skjorte, jeg har begynt med puffy skulder av venstre erme. Jeg trakk scalloped form med Pen Tool, og legger til bicepsen og en skråstilt rektangel form for underarmen.

Trinn 2

I utgangspunktet skjorten hadde tenkt å ha en cut-out hjerte i den. Jeg skrotet ideen, men det ble opprettet for å representere kjærlighetshistorie av eventyret. Til slutt ble det forstyrrende i en allerede travel design. Når det er sagt, dette stykket er trukket i to halvdeler på grunn av scalloped halsen. Plassere den under ermet former. Kopier, Lim og Reflekter venstre halvdel og justere for retten. Tegn en ruffled form under skjorte i hvitt for trøye. Gruppe sammen drakt figurer og plassere dem over håret.

7. Opprett Hands

Trinn 1

Den første delen av hendene begynne med den venstre. Det er tre figurer, hver med en lineær gradient brukes som fyll og representerer side av hånden og pinky, ringfingeren og langfingeren.

Trinn 2

gruppen sammen disse formene , Kopier, Lim inn og reflektere over en vertikal akse. Tegne ytterligere spisse fingerlignende figurer (de ser ut som spisse cocktail gulrøtter til meg) og plassere dem bak hånd former for tommelen og resten av hånden. Gruppe sammen hånden former.

8. Gjengi skjorte

Trinn 1

For skjorte, liker jeg å fremheve folder, skygger, og ideen om at skjønnhet er trolig iført noe silkemykt og skinnende. Tegn en skygge form, med en gradient som går fra mørk lilla til gjennomsiktig rosa, som har spisse fold figurer ved albuen. Velg skjorte og skyggen form. Bruk Shape Builder Tool (Shift-M) og velge den delen av skyggen form som ikke skjærer med drakt former. Oppheve valg og slette denne ikke-kryssende form. Bruk denne metoden for å lage perfekt passende skygger og høylys i denne opplæringen.

Trinn 2

Høydepunktene er en lys rosa til gjennomsiktig lys rosa gradient. Hver konsentrerer lysere farge på ytterkanten. For midt i skjorte, følte jeg en ekstra krage ville være en perfekt detalj. Jeg har trukket en sprø vingeformen på hver side og brukt en gjennomsiktig lilla gradient. ytterligere detaljer ble oppnådd med blyantverktøyet, og legger en scalloped rosa formen til hver side. Plasser disse fire former, etter å gruppere dem, under ermene, men på toppen av skjorten form i Lag-panelet.

9. Gjengi Hair

Trinn 1

I rende håret med graderte skygge former, jeg vil videre fremheve deler av håret ved å stille sine kanter og legge til flere separasjoner i hver seksjon. Jo mørkere farge i gradienten er samlet mot til bunnen av smellene og fades tilbake i mesteparten av håret. Bruk Shape Builder Tool for å få perfekt kryssende former.

Trinn 2

For mesteparten av håret, skygge figurer tegnet nøye med Pen Tool linje kantene på krøllene samt add flere curl figurer som fremhever deler av håret uten å avvike fra konturen av den opprinnelige curling form.

Trinn 3

fortsette å legge curling og kronglete gradient figurer til hver del av håret til hver seksjon har to eller tre graderings figurer hver.

10. Legg Høydepunkter og Final Hair Detaljer

Trinn 1

Høydepunktene jeg har trukket er bare buede former som blir konkav i midten av hver side, med en lys fiolett gradient til gjennomsiktig fiolett. Du kan detalj håret mer enn dette, men jeg liker den blanke dukke se etter dette stykket.

Trinn 2

Jeg har lagt til en ekstra skygge ved å kopiere og lime inn basis smell form, forene det i Pathfinder, bruke en mørk lilla fyllfarge, redusere Opacity i Transparency panelet til 50%, og plassere det under håret, litt til høyre.

Trinn 3

En endelige syn på ansikt, hår og skjorte, hver rendret. La oss gå videre til omfangsrike skjørt!

11. Opprett Full skjørt
Trinn 1

Inspirasjonen for skjørtet design kommer fra en scalloped skjell. Starter på midjen, tegne en stor bue form til venstre og ta det rundt til midten med kamskjell som er gradvis større. etter fire kamskjell, ta formen rett opp i midten og forene den med den opprinnelige ankerpunkt. Kopier, Lim og Reflekter venstre halvdel av skjørtet for å fullføre formen. Forene hver halvdel i Pathfinder Når du har fått dem på linje og har ikke fått noen plass mellom de to.

Trinn 2

For å fremheve de folder i skjørtet, følger konturen av hvert Skjell med en gradient form som konsentrerer en mørkere farge på bunnen. I venstre side av dette bildet, jeg bruker den Shape Builder Tool til å slette den ikke-kryssende del av snart-å-være-gradient form. Spill med åpenhet av hver form og overlapper dem så skjørtet ser mer ut som et skjell.

Trinn 3

For midt i skjørt, tegne en sirkel med Ellipse Tool. Bruke Direct Selection Tool (A), ta den øverste forankringspunkt opp slik at det dekker det meste av skjørtet form. Påfør samme gradient fra de andre fold former og slett ikke-kryssende deler av denne nye formen med Shape Builder Tool.

Trinn 4

Selv om jeg elsker blågrønn, lilla virket et bedre valg for dette design. Kanskje hvis dette eventyret var " The Little Mermaid " det ville ha vært mer passende for design. Gruppe sammen skjørtet former og sted under resten av karakteren i Lag-panelet.

Trinn 5

Jeg liker hvordan noen ball kjoler har gigantiske poofs stoff på hver side av skjørt. Du kan enten trekke disse med Pen Tool, eller manipulere ankerpunktene av en ellipse. De er begge gjennomsiktige gradient former, med samme gradient fra høydepunktene på skjorte med en samlet reduksjon i Opacity til 30%, eller så, i Transparency panel. Spill med å legge skygge former og flere høydepunkter før gruppere poofs sammen og plassere dem under håret, hendene, og skjorte, men over skjørtet.

Trinn 6

Det er på dette punktet at vår Skjønnhet er komplett, og vi kan gå videre til ytre rammen bak henne.

12. Lag bladene

Trinn 1

De blad former jeg har trukket, med Pen Tool er vingelignende. De bue over til venstre og sparke opp før scalloping ned tilbake til opprinnelsen punkt på høyre side. Bruk en 2pt Stroke Vekt for bladet selv og en 1pt slag for årer.

Trinn 2

Fortsett tegning vingelignende blad former i ulike størrelser og samle dem i bunnen av venstre side av billedflaten.

13. Tegn Roses

Trinn 1

Det er flere stiler av roser du kan trekke for denne rammen. Den generelle idé å holde med dem er at kronbladene er sterkt lagdelt og så dem blomstre de ytre petals spredt videre og videre.

Tegn en buet, cup-lignende form for bunnen av rose sin blomstre.

De ytre kronbladene møtes, knapt berøre, hvis høye alt, i midten.

Arbeidet med den ytre konturen mot toppen av rosen.

Start bygning indre kronbladene. Legg merke til hvor mange av disse kaste litt på kantene for at avslørende rose form.

1. finner jeg bølgede linjer fungerer best for sentrum av rosen. De lagdelte kronbladene bli ganske detaljert mot midten, men har en tendens til å være så liten, at noen få bølgede linjer viser hva som skjer helt fint.
   
2. konsernet sammen rosen linjen arbeid. For hoved disposisjon, spore konturene av rose og sette fyllstykke og hjerneslag til to eller 3pt vekt.
   
   Trinn 2
   

   Tegn små buede linjer som strekker seg oppover for sider av rammen i tykke og tynnere streket linjer. Tilsett rose fra trinn 1 til toppen av en av disse linjene. Trekke flere roser, i ulike stadier av blomstring, med avrundede eller spisse kronblad, og med og uten blader.
   
   Trinn 3
   

   Følg trinnene fra trinn 1 for å trekke en annen rose. Denne har pointier blader (i full blomst, og på vei ut). Påfør en lys rød for fyllfargen. Bruk linjen arbeid som en indikator på hvor skygge gradienter, som går fra gjennomsiktig til ugjennomsiktig mørk lilla, bør være. Redusere sine samlede åpenhet og lag dem opp. Legg til flere høydepunkt figurer til kanten av kronbladene samt sirkler med Ellipse Tool for hot spots i høydepunktene.
   
   Trinn 4
   

   Legg til en ekstra strøk disposisjon bak rose, i en lys limegrønn, samt kopiere, lime, endre størrelse og rotere roser rundt rammen. Endre fyllfargen på hoved design for litt variasjon (rødt, rosa, og fuchsias fungerer bra her). Gruppe sammen hele rammedesign og Kopier, Lim inn, og reflekterer den over en vertikal akse for høyre side av rammen.
   
   Trinn 5
   

   Juster de to rammestykkene med hverandre og gjøre at de passer komfortabelt på torget billedflaten.
   
   14. Avgrense Frame Detaljer
   
   Trinn 1
   

   Kopier og lim de hvite ramme stykker. I tilfelle du har utvidet slag figurer, slik at de ville beholde strekbredde du tegnet dem med når du endrer størrelsen, Unite dine utvidede figurer i Pathfinder, og du må bruke Direct Selection Tool, for å velge den indre delen av hver form og slette den, slik at for figurene til å fylle ut helt. Noen deler vil kreve redrawing hvis de ikke fikk med seg former. Hvis du ikke Utvid dine ramme slag, kan du bare forene dem i Pathfinder, sette strek til ikke, fyllet til hvit, og foreta justeringer derfra
   

   Sett fyllet til den lineære gradient nedenfor.: blågrønn til lilla til mørk lilla til lilla til blågrønt.
   
   Trinn 2
   

   Reduser Opacity av gradienten rammen i Transparency panel og sette den bak den hvite rammen og gjengis roser. Anmeldelser
   Trinn 3
   

   Jeg finner dette ekstra ramme /bakgrunn detalj for å være lettest å tegne med blyantverktøyet. Se under for denne veldreide plante-lignende form tegnet med en tablett. Hvis du bruker en mus, er Pen Tool lettere å manipulere for dette trinnet.
   
   Trinn 4
   

   Tegn et par av disse plantelignende former. Å lage utsparinger i dem, tegne buede tårer i bladet delen. Forene teardrop former i Pathfinder og velg både hvite og gradient figurer med Selection Tool (V). Hit Ekskluder i Pathfinder å få rene utskjæringer. Gjenta som det passer deg. Redusere Opacity av disse figurene og sette dem bak figuren i Lag-panelet (se siste bildet for plassering).
   
   Trinn 5
   

   For en siste touch til de hvite ramme biter, bruk Blob Brush Tool (Shift-B) for å trekke en åtte-punkts gnisten form. Tegn en haug av disse og spre dem rundt rammen.
   
   Gratulerer, du er nå ferdig!
   

   Endre bakgrunns gradient fra lineær til radial, hvis du ønsker å fremheve gløden av lyse, neonfarger mot dype, mørke lilla. Med det, er du ferdig! Beauty er blomstringen som en rose, klar til å falle pladask for henne Beast. Noen sier hun er et offer for Stockholm-syndrom. Andre sier det er en spennende kjærlighetshistorie. Jeg sier den opprinnelige versjonen av historien er langt mer interessant enn noen av de populære tilpasninger og bønnfalle deg å sjekke det ut, hvis du kan finne det, av hensyn til å inspirere deg til å illustrere noen mørke, klassiske eventyr. Anmeldelser

   
   
   
   Previous:Lag en rask og enkel Skys Ved hjelp av Image Trace i Adobe Illustrator
   Next Page:Quick Tips: Bruk av Gradient Tool og Gradient Panel i Illustrator