Create en komisk karakter: Lage en Character Sheet i Adobe Illustrator
Dette innlegget er en del av en serie som heter Lag din egen Comic.Create en Comic: Hvordan planlegge og Lay Out Your ComicWhat Du vil være å skape

inspirasjonen bak en tegneserie kan komme fra mange kilder. Det kan være alt fra en historie idé til en viss innstilling, eller kanskje et tegn. Denne opplæringen vil ikke gå inn på hvordan å skrive en tegneserie script eller godt avrundet tegn, men det vil lede deg gjennom prosessen med å visualisere din karakter ideer gjennom forskning, forsøk og raffinering.

Ved å opprette en karakter ark, vil du være godt forberedt før du begynner å tegne tegneserier, og du vil ha en referanse for å hjelpe deg å holde karakterens utseende konsekvent.

1 . Å finne ut hvem som din karakter er

Før vi begynner å trekke noen tegn, kan noen tidlige forberedelser hjelpe oss mye. Finne ut hva din karakter vil være om (stoiske vampyrjeger? Ditzy high-school student?) Og prøve å forestille seg situasjoner karakter vil være i. En handling komisk vil trolig har tegnet kropp i bevegelse, mens en romantisk drama kan fokusere mer på ansiktsuttrykk.

Trinn 1

jeg har bestemt meg for at jeg ønsker å lage en enkel slapstick tegneserie om matlaging, så min karakter vil være en slags kokk. Jeg holder mulighetene åpne når du søker på nettet for referansebilder. For mitt formål med tegneserien, tror jeg ikke virkelig trenger en nøyaktig gjengivelse av virkelige plagg som bæres av kokker, men å plukke opp små detaljer her og der får fantasien i gang mye bedre enn om jeg skulle komme opp med alt på min egen .

Alright, jeg har funnet flere elementer jeg kan innlemme i utseendet. Nå for den personen som kommer til å ha på seg at titt: hvem skal jeg være tegning

Trinn 2

Når du utformer tegn, er det en god idé å bruke de tre grunnleggende former?: sirkel, firkant og trekant. Vi har en tendens til å oppfatte tegn som har mye rundhet og sirkel elementer i sin design som vennlig, mens tegn komponert med firkantede former avgir en følelse av stabilitet. Tegn med skarpe og trekantede figurer har en aktiv utseende, og kan også se farlig.

Ved å blande disse figurene inn i en design, enda flere begreper kan uttrykkes, så prøv ut et par kombinasjoner for deg selv. Selv om disse ikke er satt regler, kan det være en morsom øvelse å tegne og også for å analysere hvilke former er mest brukt for å skildre heroiske eller ondskapsfulle tegn for eksempel.

Trinn 3

når du gjør de første skissene, jeg prøver ut alt som kommer til tankene, kanskje til og med ting jeg tror ikke fungere. Prøv å spille med begge stereotypier og deres rake motsetninger. Når du finner noe du liker, enten det er en hel karakter skisse eller bare en liten detalj-bære det over til neste runde med skisser, og fortsetter til du har fått noe du vil basere din karakter på.

jeg foretrekker å skissere digitalt i Adobe Photoshop, men du kan bruke hvilken som helst medium som føles best for deg, det være seg et annet program eller skissere tradisjonelt med penn og papir. For å følge senere, kan det være godt å ha tilgang til en scanner hvis du skisserer tradisjonelt, siden vi kommer til å kopiere, flytte rundt og speile noen av skissene.

2. Lag en titt

Nå som vi har brukt noen av våre tidligere forskning og skissere metoder, har vi en hel haug med karakter konsepter å velge mellom. Når å se disse forskjellige ideer sammen som dette, kan det være mye lettere å finne ut hva du vil og ikke vil at tegnet for å være. Gå med magefølelsen, eller har andre gi deg tilbakemelding dersom du føler deg usikker, og velge tegnet konsept som vi nå vil utvikle seg til en skikkelig design.

Trinn 1

Siden dette tegnet er ikke ment å være gjenstand for en enkelt illustrasjon, men snarere en skuespiller av former i tegneserien, er det viktig at den kommuniserer følelser og handlinger godt gjennom ansiktsuttrykk og kroppsbevegelser.

Det sentrale her er overdrivelse. Som regel er det ofte bedre å gå over toppen enn å holde tilbake, og så kanskje trekke litt tilbake hvis det blir for gale.

Selvfølgelig mye avhenger av stilen også, men selv for mer realistiske tegneserier, vil jeg foreslå å skyve uttrykket litt mer enn du tror du trenger det. Intensiteten av en skisse ofte blir myknet etter inking, farging, legger bakgrunner, effekter og så videre.

Etter at vi har kommet opp med en anstendig utseende basen design, trenger vi å prøve det ut fra ulike vinkler også. Prøv å trekke karakteren fra baksiden og siden, og vurdere om du bør gjøre noen endringer i den.

Trinn 2

Når du har tegnet tegnet forfra, ser fremover, vi kommer til å redde oss selv litt tid ved å lage en kopi av den skissen som en base for å tegne tilbake.

Hvis du bruker Photoshop kan du kopiere skisse ved å holde Alt-tasten mens du drar bildet til side, så speiler det ved å trykke på Kommando-T for Transform Tool, og høyreklikke og velge Flip horisontal fra rullegardinmenyen. Du har nå en base for å trekke tilbake visningen tegningen. Den samme metoden kan brukes når du oppretter profilen.

3. Ink i Adobe Illustrator

Trinn 1

Vi har nå de viktigste utsikt over karakter, selv om trekvart utsikt fra foran og bak kan legges i tillegg, hvis du ønsker å gjøre det mer avanserte. Jeg føler meg fornøyd med denne designen, så jeg kommer til å gjøre en innsatt versjon av det også.

Jeg begynner ved å importere min skisse filen til Adobe Illustrator, ved å dra filen ikonet på artboard av en åpen Illustrator-dokument.

Trinn 2

Jeg begynner med å lage en enkel børste for inking ved å lage en sirkel-bruker Ellipse Tool (L) -og å dra ut en av ankerpunktene til siden, og deretter gjøre det til en skarp spiss ved å konvertere håndtaket til corner.

Mens har form valgt, gå til Børster menyen, klikker du på Ny pensel knappen og velg Art Brush.

Trinn 3

Når du har truffet på OK-knappen på forrige valg, alternativene panelet vil dukke opp, og du kan skrive inn et navn på penselen. Det finnes en rekke alternativer for deg å tilpasse din pensel til din smak, men for denne opplæringen børsten er fin akkurat som dette. Standardslagretningen er fra den tykke enden og smalner inn i en skarp linje, som er akkurat hva jeg vil.

Trinn 4

Siden jeg ønsker å endre størrelsen på penselen nå og da , men ikke ønsker å bremse strømmen når jeg inking, jeg skaper et par forskjellige størrelser slag fra starten. Når jeg velger en, vil børsten har den nye størrelsen som standard før jeg bytter verktøyet på nytt. Som jeg bygge opp flere slag i ulike størrelser i tegningen, kan jeg raskt velge et slag størrelse om størrelsen jeg vil og bare holde tegning, uten å måtte stoppe hele tiden for å angi formatet i tall, eller velge en størrelse fra rullegardinmenyen.

Trinn 5

jeg vanligvis gå om inking samme måte som jeg ville tradisjonelt, men jeg også dra nytte av det faktum at jeg jobber i Illustrator. Så hvor jeg kan, jeg kopiere og reflektere elementer, som øynene, og ta i bruk verktøy som Ellipse Tool for runde elementer, i stedet for å tegne hver linje med børsten.

Du vil merke at det er mye av linjene kryssende i en slurvete måte akkurat nå. Vi vil komme til å korrigere det snart, men grunnen til at vi ikke bare avslutte linjen på plass er på grunn av børsten. The Art Brush bruker en enkelt symbol som blir strukket ut langs stien du tegner, så vår tapering effekt, for eksempel, vil være hvor veien slutter. Det er derfor vi trenger å tegne streker litt lenger noen steder, slik at nedtrapping ikke forårsaker linjen for å se kuttes i kryss med andre linjer.

Trinn 6

Når farve~~POS=TRUNC er gjort er det på tide å rydde opp litt. Start med å velge alt, og deretter fra menyen øverst velger Object > Utvid Utseende.

Trinn 7

Nå penselstrøk har blitt omgjort til sammensatte baner. Herfra går til Pathfinder-panelet, og samtidig ha alt valgt, klikker du på Divide. Dette vil kutte de sammensatte baner i små biter langs strekningene. Nå kan du bare velge de linjene du vil fjerne og trykk Backspace et par ganger.

Dette ser mye bedre, men la oss gå gjennom et par flere tiltak for å sikre at vi sitter igjen med bare strektegninger og ikke ligger igjen løse punkter eller andre rester fra prosessen. Velg en lukket bane eller annet sted i tegning og gå til Select > Samme > Fyllfarge. Deretter kopiere eller klippe valget på et nytt lag og slette den forrige.

En god idé er å nevne dette laget noe riktig, som "strektegninger", og lås det laget. Som en siste trinnet vil vi gå til Pathfinder-panelet igjen, og fortsatt ha all strektegninger er valgt, klikker Unite.

4. Farging med globale Farger og Live Paint

Trinn 1

Det siste vi skal gjøre er å bestemme fargevalget. Vi kommer til å bruke globale farger, da dette kan være nødvendig å justere senere når vi trenger å sette tegnet inn i et miljø.

Start med å lage et nytt lag som heter "farge" og plassere den under "strektegninger" lag. Plukk ut de basisfarger du vil bruke. De vil være lett å justere senere, så ikke bekymre deg for mye om å få dem helt fra starten.

Trinn 2

Opprett nye fargeprøver for hver farge ved å klikke på Ny fargeprøve-knappen i Fargeprøver-panelet. Dobbeltklikk på swatch farge for å få tilgang til Swatch Options panelet. Jeg foreslår å navngi fargene tidlig for å holde ting organisert, men det vi er egentlig etter her er å sjekke den globale boksen.

Trykk OK, og deretter fortsette å gjøre det samme for resten av fargene du skal bruke for karakteren. Hvis senere vi ønsker å gjøre fargejusteringer, vi bare nødt til å endre fargeprøven farge og alt som bruker den fargen blir endret umiddelbart også.

Trinn 3

Velg den fargen du vil søke, og velg deretter alle strektegninger. Gå til Verktøy-panelet og velg Live Paint Bucket. Mens du har dette verktøyet aktivt kan du klikke på et lukket område, og det vil fylle den med din valgte fargen, slik at du kan legge basisfarger raskt.

Trinn 4

Vi har nå fått alle basefarger på plass, men uten noen skyggelegging ser det litt flatt. Å plukke noen fine høylys og skyggelegging farger, kopiere palett farger på artboard, og gå til Guide fargepanelet.

Fra knappen øverst til høyre side av panelet kan du få tilgang til en rullegardinmeny som lar deg endre fra standard Show Nyanser /Shades til Vis Vivid /Dempet, som jeg tror fører til bedre farge plukker for vår komisk karakter. Fra her, bare endre de dupliserte fargepaletten til mørkere og lysere nyanser av basisfarger.

Trinn 5

Nå som vi har fått et godt utvalg å velge mellom, la oss starte skyggeleggingen! Dette vil ta litt mer tid, siden det er ingen reell måte å automatisere dette trinnet, men det er det som vil gjøre karakteren pop.

Hvis du vil justere fargene litt, en god måte å gå om det er å gå til fargepanelet, klikker du på knappen øverst til høyre, og fra rullegardinmenyen velger HSB, som står for kulør, metning og lysstyrke.

nå som vi har gjort en farget versjon av utformingen forfra, bakfra og fra siden, bør vi ha en ganske god forståelse av hvordan hun vil se. Men siden hun vil være stjernen i vår tegneserier, vil hun må være i stand til å handle også, så la oss ha henne audition litt for oss!

5. Uttrykk din karakters følelser

Når du føler deg fornøyd med hvordan tegnet ser ut, er det på tide å fokusere på ansiktsuttrykk og kroppsspråk. Akkurat som når vi gjorde det første tegnet skisser, foreslår jeg at du gjør en masse skisser.

Ikke bare trekke ansiktene for glad, trist, sint og så videre, men tenke på forskjellige typer lykke, sorg og sinne. Våre ansikter kan endre mye med intensiteten av følelser, og årsakene bak dem. Når du tegner i en tegneserie eller manga-stil, er det ikke mange detaljer, men det kan hjelpe mye å ha et speil ved siden av deg og gjøre ansiktene selv. Du kan fange noen detaljer du ikke har tenkt på før.

Når du tegner i en mer komisk stil, som jeg skal gjøre med min karakter, kan det være morsomt å presse tegnet ansiktsuttrykk ytterligere ved å utvide den til ting som hår og klær. Legg merke til hvordan karakteren kokk lue er "emoting" sammen med karakter, så vel som hennes smell og flette.

6. Slå Bevegelses Tegninger til handling Poses

Selvfølgelig, vi kommuniserer mye ved hjelp av kroppsspråk også, så prøv ut noen forskjellige positurer for tegnet også. Den samme tankegangen kan brukes her: hvordan ville dette tegnet holdning viser at han /hun er trist eller sint? Hvordan ville det variere over et spekter av følelser, fra å være litt skuffet over å bli ødelagt?

Selv om det er mange ressurser på nettet for både positurer og uttrykk, det kan være ganske morsomt å lage dem selv med et speil eller et kamera, eller med en venn for å modellere for deg.

Gå tilbake igjen til de grunnleggende former bygge opp karakteren din og gjøre noen enkle strekfigurer i ulike positurer. Fokuser på å skape bevegelse i bevegelse, og ikke bry deg om nøyaktighet akkurat nå.

Senk opacity av pinnen figuren laget, og opprette en ny over den der du kjøttet ut skissene til riktige Pose tegninger . Teste ut tegnet som dette er en god måte å se om utformingen holder seg så vel i aksjon som når du først tegnet det.

Putting It All Together

La oss sette sammen våre tegninger i ett sted og se om de alle ser ut som den samme karakteren. Siden dette tegnet vil bare gjøre en opptreden i en kort slapstick tegneserie, vil hennes karakter arket ikke være så forseggjort som, si, en hovedperson fra en fantasy episk, men det er lett å overse fordelene med å lage en karakter ark før tegningen din komisk. Jeg har altfor ofte gjort feil meg selv i å anta at jeg hadde tegnet utseende funnet ut og begynte å tegne tegneserier, bare for å oppdage at når jeg er ferdig og lese gjennom det, ser det ikke ut som den samme personen.

det er ikke dårlig å holde ting enkelt, siden (avhengig av komisk selvfølgelig) du kommer til å være å tegne dette tegnet mye. Når skissere design kan det være fristende å legge en masse små detaljer, slik at det ser flott at en tegning, men da må du holde det detalj nivå opp gjennom hele tegneserien.

Making tegneserier er en lang prosess med mange trinn, noen som du kan ha å gjøre om et par ganger. Det er ikke mulig å helt unngå det, men jeg håper at ved å gå gjennom prosessen med å gjøre en grundig skisse brainstorming, studere fra virkeligheten og raffinering dine ideer tidlig i prosessen, kan du spare deg selv mye hodepine senere, og at du vil føle deg trygg når det er på tide å sette karakter i en historie.