Hvordan bruke Tekstur og belysning for å skape Avrundet Artwork

How bruke Tekstur og belysning for å skape Avrundet Artwork

Ved hjelp av arkivfotografi er ikke alltid nødvendig eller ønskelig, men vi kan referere bilder av virkelige objekter for å lære teknikker for perspektiv og belysning . I denne opplæringen, vil vi skape et abstrakt kule. For å få høydepunkter, skygger og perspektiv så nøyaktig som mulig vil vi studere ekte bilder for å lage vår egen tolkning.



Final Bilde Forhåndsvisning

Ta en titt på bildet vi skal lage.

Trinn 1 - Sette opp Document

La oss begynne med å lage et nytt dokument (1200px med 960 x 300 piksler /tomme). Senere vil vi skape kulen i midten av bildet så lage nye guider på den vertikale og horisontale sentrum.

Bakgrunnsfargen er ikke viktig, vi vil legge til vår bakgrunn til et nytt lag. Vår bakgrunn vil komme fra et fotografi av en konkret struktur (finnes her fra Mayang er gratis Tekstur). Bildet er mye større enn vår lerretet, men det er OK. Høyreklikk og kopier den fra nettleseren. Lim bildet inn i lerretet.

For å endre størrelsen på bildet bruker Command + T for å frigjøre forvandle bildet, deretter Command + 0 til gjen zoome vårt arbeidsområde for å vise hele forvandle grensen. Klikk på nederst til høyre drahåndtaket og hold Shift for å endre størrelsen på betong tekstur til det er bare litt større enn vår lerret. Dobbeltklikk på Zoom Tool for å zoome inn 100%

Trinn 2 -. Retusjere Raw Bakgrunn

Som en touch-up til den rå bakgrunnen, velger du Clone Stamp Tool, velger en 200 pixel børste med 0% hardhet. Klikk Alt og merke markøren endres til et trådkors, er dette prøvepunktet for valget med Stamp Tool.

Vi ønsker å kvitte seg med den ikke-betong struktur (for eksempel områder med skarpe vinkler) . Så mens du holder Alt nede, klikker du på et område med en ren betong tekstur. Frigjøring Alt-tasten vil returnere oss til stempel børste. Male over de uønskede teksturer. Gjenta dette touch-up
til du er fornøyd med den resulterende tekstur. Berørings opp områder er markert med gult under

Trinn 3 -. Revurdere Bakgrunn

Noen ganger vil jeg bare sitte og stirre på skjermen en stund, ikke berøre musen, men bare ute på hva som er på skjermen. Jeg bestemte meg for at jeg ikke var helt fornøyd med bakgrunnen. Når dette er tilfelle, vil jeg blande en mer tekstur i med den eksisterende struktur for mer dybde og kontrast. Den andre tekstur kommer herfra.

Kopier tekstur og lim den på toppen av den eksisterende strukturen, deretter endre størrelsen ved hjelp av samme metode som i trinn 1. Sett den nye teksturen er blending mode å formere seg. Som en siste justering, lar litt uskarphet vår nye struktur. Med valgt i lag panel laget, gå til Filter > Støy > Median, og bruk 3px. Vi må kanskje justere det senere, men for nå vil vi la det som er

Trinn 4 -. Bakgrunnsfarge og Lighting

La oss håndtere farging vår bakgrunn og de endelige justeringene til det. Først Avmett bakgrunn ved å bruke en fargetone /metning lag på toppen av alle lagene. På bunnen av lag panel klikk på kontrasten sirkel (hvis du holder over knappene i noen sekunder et verktøytips vil pop-up som forteller deg hva knappen gjør).

Ta saturation ned til 0 %. Siden vi brukte et justeringslag, kan vi alltid endre metning i fremtiden (for å gjøre dette bare dobbeltklikker du på hue ikonet i justeringslaget).

For å fargelegge bakgrunnen legge til en ny Solid Color Fill Layer ved å klikke kontrasten sirkelen nederst i lag-panelet. Velg Solid Color fra menyen som dukker opp. Fargen jeg valgte er # 5d5941, men siden vi brukte en fylleslag kan vi enkelt justere denne fargen i fremtiden ved å dobbeltklikke på farge thumbnail for dette nye laget. Sett fargejustering lagets overgangsmodus til Soft Light.

Vår kilde til belysning vil være fra øverst til venstre, så det er på tide vi begynner å lage skygger og høylys som vil gi en følelse av et lys som kommer fra det retning. Lag et nytt lag på toppen av grønn fylle laget. Fyll dette laget med heldekkende hvit. Trykk D og deretter Command + Backspace for å raskt sette hvit som bakgrunnsfarge.

Min favoritt måte å lage enkel belysning på en bakgrunn er å bruke Gradient Tool sammen med lag overgangsmodi. Ved hjelp av Gradient Tool, reprodusere gradienter i figuren nedenfor. Sett blending mode til Overlay og Opacity til 65% (andre figur under)

Trinn 5 -. Starte Orb

Lag et nytt lag og gi den navnet "kule bg." Velg Elliptical Marquee Tool og hold Shift + Alt og klikk i midten av dokumentet der føringene krysser hverandre. Dette vil begrense utvalget og lage en eksakt sirkel som utgår fra midten mot kantene. Vanligvis utgangspunktet er øverst til venstre av sirkelen. Denne metoden gjør det slik at vi kan klikke sentrum. Når du har gjort en sirkulær utvalg med en diameter på nesten 700 piksler, fylle markeringen med hvitt.

På dette punktet må vi en slags idé om hva kulen skal se ut. Gjør et søk etter "marmor sfære." Jeg ønsket sfæren å ha en gammel, stein utseende så jeg vil bruke et bilde med mye sprengning og tekstur kontrast. Jeg liker dette bildet, så jeg vil bruke det som et utgangspunkt, men jeg vil nok legge mer kontrast og tekstur.

Vår første marmortekstur kommer herfra. Kopiere den, lime det, og endre størrelse på det å bare større enn vår hvite sfære bruker samme teknikk som i trinn 1.

Gjør et utvalg av kulen ved å holde Kommando og klikke på lag thumbnail for vår hvit kule. Vi ønsker vår marmor mønster for å være nøyaktig form og størrelse av sfæren.

Nå med valg maur fortsatt marsj, traff Command + Shift + I, som vil invertere utvalget. Nå kan vi slette all marmor tekstur utenfor sfæren ved å klikke på marmortekstur i lag panel og treffer Backspace

Trinn 6 -. Contouring Marble Texture

Akkurat nå marmortekstur ser utrolig utrolig. Det følger ikke form av en ekte sfære. Ser tilbake på referanse sfære vi kan se hvordan ekte marmor er vridd og flyter i en sirkulær bevegelse rundt kula, er vår struktur lineær og har ingen kontur.

Hvis du vil legge til noen raske konturer la oss bruke Spherize forvrengning filter. Første Kommando-klikk marmor laget miniatyrbilde for å velge marmor form. Nå i menyen gå til Filter > Forvrenge > Spherize. I vinduet som kommer opp, sette beløpet til 100%, kan du redusere forhåndsvisning til 25% for å få et bedre inntrykk av hvordan effekten vil se.

Klikk på OK og nå marmor har en mer troverdig kontur. Men jeg ønsker fortsatt å være litt mer profilert. Gjenta spherize filter, men denne gangen bruker en 50% mengde

Sett marmortekstur lagets overgangsmodus til Multipliser og redusere Opacity til 70%

Trinn 7 -.. Farging Sphere

Vår sfære er hvit, og som bare ikke har pop som jeg leter etter fordi vi vil kanskje endre sfæren farge senere. La oss legge til en Color Overlay Layer Style. Dobbeltklikk på "kulen bg" lag og stil vindu Layer vil pop åpne. På venstre kryss av i boksen ved siden av farge overlegg, er det rødt som standard, bare Dobbeltklikk på den røde miniatyr og skriv i denne fargen: # 5db8cf. Du bør se sfære endringen til en blågrønn farge. Nå har vi en god marmor sfære som vår base, men det er fortsatt litt kjedelig. Vi trenger litt mer inspirasjon. Sfæren trenger litt glans

Trinn 8 - Legge Gloss til Vårt Orb

Det er tonnevis av tutorials på å skape blanke kuler, men det vi er ute etter er en noe realistisk glans og skygger på vår kule. De fleste tutorials er greit for kreative hjemmeside knapper eller en litt imponerende glasskule som ikke ville virkelig passer inn i noen kunstnerisk sammenheng.

Det vi trenger å gjøre er å gjøre et søk etter blanke kuler
å finne ekte bilder
av sterkt reflekterende klinkekuler eller kuler som har en skinne som er resulterende fra en ekte lyskilde. Det første jeg la merke til når undersøke et reelt bilde var hvor mange subtile høylys og skygger en skinnende sfære har.

Jeg brukte dette bildet som en referanse, som kommer fra dimensjonene på Color. Jeg vil ikke prøve å kopiere refleksjoner, men jeg vil bruke dem som en springbrett
. Jeg vil skissere noen av min tilnærming her, men jeg oppfordrer deg til å sette din egen tolkning på lyseffekter på kula.

Det kan være en fristelse her for å bruke gradient verktøyet for lyseffekter, jeg m kommer til å feste med penneverktøyet, brenne verktøy, gradient masker, og kanskje noen elliptiske stort telt verktøyet samt

Trinn 8a -. Shadows

Lag et nytt lag som heter "skygge 1" med vår nye skygge laget valgt i lagpanelet. Kommando-klikk på "kulen bg" lag for å få en sirkel utvalg. Jeg ønsker ikke skyggen for å gå helt ut til kanten, så jeg vil kontrakten utvalget. Gå til Velg > Endre > Kontrakt og skriv 20 piksler.

Vi vil ha et halvmåneformet utvalg så grip den Elliptical Marquee Tool. Flytt markøren til øverste venstre og hold nede Alt-tasten (merke markøren har en liten '-' på det nå, vil det nå trekke fra utvalget). Dette kan ta et par prøver, men se nedenfor for å se formen jeg var fornøyd med.

Jeg vil ikke ha en skarp skygge så vi trenger å dimme den. Med vår "skygge" laget valgt Kommando-klikk på "kula" lag igjen for å få en sirkulær utvalg. Dette vil begrense blur til kantene av våre kule. Gå til Filter > Blur > Gaussian Blur og bruk 25px eller hva som passer din smak. Når du har uskarpe bildet, slippe lagets Opacity ned til 70%.

Nå ønsker jeg å jevne ut skyggen så velg Burn Tool. Jeg satt eksponeringen til 100% og deretter valgte å brenne høydepunktene. Gjør disse endringene på "marmor tekstur" lag. Du kan se resultatene nedenfor.

jeg fortsatt ikke liker skyggen så jeg la oss gjøre en siste redigeringen denne regionen. Endre overgangsmodusen for "skygge en" lag til Soft Light, men legg merke til hvordan skyggen blir dårligere. Trykk Kommando + J for å duplisere "skygge en" lag. La oss gå videre og gjøre en mer kopi av vår "skygge en" lag. Hold Command + J for å duplisere igjen.

For den siste delen av vektlegge kule, tenkte jeg å lage en slags ringvirkninger i bakgrunnen eller et krater. Det er som kulen satt av noen form for makt som forvrengt bakken ble det svever over.

Lag et nytt lag bak "kule bg" laget og kaller det "krater". Deretter Kommando-klikk på "kulen bg" lag for å lage en sirkulær utvalg. Vi ønsker utvalget å være ca 50 piksler - 75px større enn kulen. I menyen gå til Velg > Endre > Utvid og velger en innstilling på 55 piksler. Velg en bakgrunnsfarge hvit, deretter trykker du Kommando + Backspace for å fylle vårt nye lag med hvit.

En skarpkantet krateret ville se latterlig så la oss uskarphet i kantene. Gå til Filter > Blur > Gaussian Blur, og velg en innstilling på 25px.

Nå må vi lage en smultring form på vår "krater" lag, så Kommando-klikk laget miniatyrbildet for å foreta et valg. Til kontrakt utvalget gå til Velg > Endre > Kontrakt, og velg en innstilling på 20px. Før vi sletter den kontraktsfestede utvalg må vi fjær utvalget kanten. Gå til Velg > Spesifiser Edge

Bruk innstillinger:.

  • Radius: 1px

    Kontrast: 0

    Glatt: 3

    Feather : 3px

    Kontrast: 0%

    Etter å ha klikket OK, traff Tilbake for å slette utvalget. Vi må dele denne nye fuzzy smultring i to, slik at vi kan lage et høydepunkt og skygge. Velg Polygon Lasso Tool og velg den nederste delen av "krater" lag.

    Vi trenger dette valget i et nytt lag så truffet Command + X for å klippe utvalget, deretter Kommando + V for å lime det. Vi trenger det å være svart, fordi det er en skygge. Hit Shift + I for å invertere farge fra hvit til svart. Gi denne nye laget til "krater 2." Påfør lagmasker til både "krater" og "Crater 2" og deretter sette sine overgangsmodi til Soft Light. Fade kantene av begge lag ved hjelp av gradient verktøyet på lagmaskene som jeg gjorde i bildet nedenfor

    Trinn 13 -. Lage en Split i Orb

    Vi må skape den splittede i kulen som kommer ut av nøkkelhullet vil vi skape senere.

    Above "highlights" -mappen opprette en ny mappe og gi den navnet "nøkkelhullet". Lag et nytt lag i dette laget og gi den navnet "split". Bruk Elliptical Marquee Tool til å opprette et utvalg og fylle den med svart.

    Pass på at dette nye laget er valgt, hvis ikke Kommando-klikker du på lag "split". Vi trenger å trekke utvalget, så nok en gang gå til Velg > Endre > Kontrakt og bruke en innstilling av 5px. Når du klikker OK, trykk Tilbake for å slette.

    Opprett en lagmaske på laget "split". Jeg ønsker å slette den høyre halvdelen av form og deretter visne toppen og bunnen av splitten. De områdene jeg har maskert seg er uthevet i rødt

    Trinn 14 -. Opprette Key Hole

    Jeg ønsker å skape viktige hullet ved hjelp av pennen. Lag et nytt lag i vår "nøkkelhullet" gruppe og kaller laget "nøkkelhullet". Vi vil bruke den samme prosessen med å skape en form, og gjøre et valg med formen og fylle utvalget i vår nye laget.

    Flytt nøkkelhullet på toppen av splitten. Nøkkelen hull form er galt og ikke følger konturen av kulen så vi trenger å deformere forvandle nøkkelhullet. Med "nøkkelhullet" laget valgt å gå til Rediger > Transform > Warp. Mine varp justeringer er vist nedenfor.

    Jeg ønsker å legge til noen høydepunkter til nøkkelhullet for å gi den en liten bit av dimensjon. Dobbeltklikk på "nøkkelhullet" lag for å få opp Lagstil vinduet. Velg alternativet Drop Shadow og bruke innstillingene nedenfor (sørg for at du har Bruk globalt Lighting "alternativet er slått av, er det ved siden av vinkelen stolpe) Bruk disse innstillinger:.

  • Blend Mode: Overlay

    Opacity: 100%

    Angle: -90 grader (fjern merket "bruk Global Light")

    Avstand: 5px

    Spread: 6%

    Størrelse:. 10px

    Trinn 15 - Legge Basic Key Shape

    jeg bestemte meg for å lage nøkkelen fra scratch i stedet for å bruke en aksje bilde denne måten vi har kontroll av hvordan den ser ut. jeg fortsatt gjorde et bildesøk på nettet for "gamle nøkkel"
    å få noen referansebilder. jeg gjorde alt arbeidet for hånd, men jeg stadig sett på the real thing å sammenligne. Min viktigste referanse bilde var dette en fra området worldofstock.com.

    Først bruke Pen Tool til å sette ned en grunnleggende nøkkel form, og legge til detaljer til det og gi det en realistisk form.

    ... og noen avgrensning til formen

    nå opprette et nytt lag i vår "nøkkelhullet" gruppe og kaller det "-tasten base." Opprett et valg med vår sti (husk å bruke prosessen fra trinn 8b ). Fylle markeringen med fargen. # 5b4a16

    Gamle nøkler ble laget av metaller som jern og de hadde feil og mange flere varianter i struktur enn dagens nøkler, så vi trenger en god tekstur å bruke for våre nøkkel. Jeg brukte denne.

    Lim teksturen i et nytt lag på toppen av "nøkkelen base" lag. Hvis du holder nede Alt-tasten mens du holder på linjene mellom de to lagene, deretter markøren endres. Hvis du klikker på lag på toppen av markøren, så det blir bundet til formen på laget under.

    Endre metall tekstur er lag blending mode til Soft Light, og vi er klare til å begynne å jobbe på å gi nøkkelen noen dimensjon og belysning realisme

    Trinn 16 -. å gi Key Dimension

    To hoved signaler for å dimensjonere komme fra lyseffekter og forvrengning av funksjoner basert på form. Mine første teknikker for å legge til dybde var Drop Shadow og Bevel /Relieff effekter, som for bare å klikke på en boks og tilpasse noen tall kan være OK ... først. For denne nøkkelen selv om jeg tror jeg vil bruke en kombinasjon av Dodge og brenne verktøyet, Gjør flytende filter, og den normale penselverktøyet (for å legge litt høy kontrast dybde).

    Jeg starter først ved å legge skjevheter slik at vi har et bedre inntrykk av hvor vår belysning vil vises. Gjør et utvalg av hvert område vi ønsker å forvrenge. Dette vil begrense våre endringer i lokaliserte områder og hindre oss fra å påvirke fortid og fremtid redigere områder

    Trinn 16a -. Første seleksjon /Distortion

    Bruke Elliptical Marquee Tool, gjør et utvalg av den første bule i nøkkelen. Jeg ville flate sider, så jeg da valgt Rectangular Marquee Tool og holdt nede Alt-tasten for å trekke fra utvalget. Utvalget er litt utenfor så jeg trengte for å rotere det mot klokken ved å gå til Velg > Transform Selection, rotere det, og trykk på Enter

    Med vårt utvalg gjort, går du til Filter >.; Gjør flytende. Bruk innstillingene jeg har under, men sørg for at du har Show Drop valgt i høyre slik at du kan se sammenheng med hva du redigerer. Jeg har også gjort forstørrelsen 400% for å bedre se hva jeg redigerer. Jeg bare malt i midten av valget før jeg var fornøyd (kanskje 4 eller 5 klikk)

    Trinn 16b -. Second Selection /Distortion

    Ved å bruke de samme teknikkene som i trinn 16a, jeg vil endre vår andre Bulge
    på tasten

    Trinn 16c -. Tredje Selection /distortion

    igjen bruke samme teknikk på den siste delen av forvrengning. På dette området tror jeg ikke nøkkelen er så tykk så vår forvrengning ikke behøver å være så drastisk

    Trinn 17 -. Opprette Shadows on the Key

    Dette trinnet krever mer nøyaktighet fordi vi skal bruke Burn Tool direkte på vår tekstur lag. Dette er vanligvis referert til som destruktiv redigering
    fordi vi gjør endringer direkte til laget, og vi vil være på nåde av antall Historie Steps hvis vi trenger å angre våre endringer. Med andre ord, vi kan redigere til et punkt der vi ikke lenger kunne angre noen av endringene.

    Dette trinnet vil trolig være lettere med en slags datamaskin tablett. Jeg vil foreta gjøre med en mus skjønt. Velg Burn Tool. Vi må sannsynligvis gjøre dette i 2 eller 3 sub-trinn ved hjelp av ulike penselstørrelser. Jeg vil starte med en pensel størrelse på 17 piksler, 0% hardhet, med Range satt til mellomtoner og eksponerings satt til 30%. Jeg liker vanligvis en lavere eksponering fordi det tillater meg å brenne de områdene i et saktere tempo slik at jeg kan være mer gradvis med min mørkere lag.

    Siden det brenner verktøyet er additiv, noe som betyr at det vil gjøre et område stadig mørke som børste beveger seg over på samme sted, vil jeg starte med den lyseste skyggen først, og deretter legge i mørkere områder etter

    Trinn 17a -. legge den letteste Shadows

    den vanskeligste delen av belysningen på tasten vil være å forutse hvor lyset vil påvirke nøkkelen. Vår referansebilde har en lyskilde som kommer fra flere vinkler - direkte belysning i tillegg til refleks lyskilder. Vår belysning er en direkte kilde fra øverst til venstre, slik at vi har å gjøre med en roman lyskilde og vi må redigere tilsvar

    Prøv å forutse områder hvor lyset vil treffe først -. Vanligvis kanter, deretter bruke den motsatte siden av nøkkelen for å legge skyggene. Husk imidlertid at kulen i seg selv er å reflektere lys som trolig ville føre til at alle kantene av nøkkelen til å ha noen grad av høydepunkter, slik at våre skygger vil være primært på de indre delene av nøkkelen.

    Bruk bilde nedenfor for å se hvor jeg begynte å legge våre letteste skyggene. Nedenfor er de områdene jeg redigert sammen med motion jeg brukte når du maler med Burn Tool

    Trinn 17b -. Legge våre Mid-level Shadows

    Vår neste delen av skygger vil overlappe mye av våre tidligere skygge redigeringer, så bare husk at disse endringene vil også bli mørkere våre eksisterende skygge redigeringer.

    Bruk samme innstillinger for Burn Tool, men endre størrelse børsten til 9 piksler. Nok en gang legger merke til de områdene som jeg redigerte og retning av penselstrøk

    Trinn 17c -. Vår Darkest Shadows

    For vår siste trinnet av skyggene, vil vi legge til de mørkeste delene av våre skygger. De vil også være den tynneste og har den høyeste kontrasten slik at vi skal bruke en børste størrelse på 4 piksler og endre Range til Shadows for sterkere mørkere.

    Nedenfor er de områdene jeg redigerte for denne siste skygge trinnet. Ikke vær redd for å bruke ulike nivåer av forstørrelse, fordi dette trinnet krever et høyere detaljnivå. For meg er det enklere å redigere mindre områder når jeg forstørret i på tasten ved 300% eller mer

    Trinn 17d -. En siste laget Shadow

    OK, løy jeg. Vi trenger en siste trinnet for den mørkeste og skarpeste skyggene. Velg normal børste med en 2 pixel diameter og 0% hardhet. Bruk svart som forgrunnsfarge.

    Jeg vil bare bruke dette trinnet for å legge til noen av de skarpere horisontale seksjonene på tasten. Lag et nytt lag i toppen av vår "høydepunkter" -mappen og kaller det "mørkeste skyggene." Maling i vertikale bevegelser. Når du har gjort dette, kan du jevne ut de beste kantene av dette laget med de midler du liker best. Jeg bare slettet noen av toppen av linjene, og deretter brukt Smudge Tool til å visne den ut litt

    Trinn 18 -. Høydepunkter og nøkkelen er Ferdig

    Våre høydepunkter kommer til å følger et lignende tankeprosess og teknikk som skygge trinn, bare vi vil bruke dodge verktøyet. Hvis du er usikker på hva en verktøyet er eller hvordan det fungerer, bare gjør et søk etter dette verktøyet, eller henvise til Photoshop hjelp. Mange ganger vil jeg gjøre dette midt i en tutorial slik at jeg kan bedre forstå hvordan et verktøy virker eller hvorfor jeg bruker det

    Trinn 18a -. Å gjøre vårt svake Høydepunkter Sterk

    Som jeg har sagt før, noen ganger vil jeg bare stirrer på et design eller la det deretter komme tilbake. Vanligvis vil dette motvirke min første gleden over hva jeg har laget og tillate meg å være mer ærlig med hva trenger å fikse. I dette tilfellet må det flere høydepunkter. Nøkkelen kunne bo som dette, men det har en utslitt og kjedelig utseende. Jeg tror legge noen enda mer drastiske høydepunkter vil gi nøkkelen noen glans.

    Lag et nytt lag og bruke en kombinasjon av penselstrøk og overgangsmodi. Dodge Tool kommer til å miste sin effektivitet hvis vi bruker det lenger. Nedenfor er et bilde med bare den hvite malt på nøkkelen. Når du male hvitt, bruker Gni Tool for å glatte og taper kantene av de nye høydepunkter. Lag et nytt lag på toppen av våre "høydepunkter" gruppe og kaller det "highlights", deretter Kommando-klikk våre "-tasten base" lag, slik at vi bare male inne våre viktigste form.

    Sett "highlights "lag til en overgangsmodusen for" Overlay ". Trykk på "Command + J" for å kopiere våre høydepunkter laget. Deretter endrer den kopierte laget til en overgangsmodusen for Color Dodge og en Opacity på 18%

    Trinn 19 -. Gruppering nøkkelen og Fading sin Shaft

    Våre viktigste ender på denne brå taggete kant. For å fikse dette må vi velge disse lagene:. "Highlights kopiere," "høydepunkter", "mørkeste skyggen", "metall tekstur" og "nøkkel base" Sørg for at alle disse lagene er valgt på samme tid, og trykk Kommando + G for å sette dem alle i en gruppe. Navn gruppen "nøkkelen".

    Legg til en lagmaske til gruppen. På denne måten vi kan maskere alle lagene innenfor gruppen på samme tid ved hjelp av en maske. Deretter bruke en svart gradient på masken, fade den delen av nøkkelen som er like over nøkkelhullet

    Trinn 20 -. Key Shadow

    Det siste trinnet i å lage nøkkelen realistiske er å legge en skygge. Mange opplæringsprogrammer vil vise skygger som er enkle refleksjoner som har blitt falmet. Apple har gjort denne typen skygge /refleksjon populært, men det fungerer bare hvis vår lyskilden er direkte over objektet og vårt objekt sitter på en helt flat base. Våre nøkkelen er en del av en kule, så skyggen blir nødt til å bøye rundt krumningen av kulen, som vil forvrenge formen.

    Lag et nytt lag på toppen av vår "nøkkel" gruppen og kaller det " nøkkelen skyggen. " Inne vår "nøkkel" gruppe, Kommando-klikker vår "-tasten base" lag, slik at vi har et utvalg i form av våre viktigste. Nå i vår nye "key skygge" lag, fylle markeringen med svart. Fjern merket for laget ved hjelp av Command + D og deretter gå til Rediger > Transform > Vend vannrett.

    Nå må vi trykke Command + T for å transformere og rotere våre viktigste. Skyggen vil bli påpekt ned mot nederste høyre hjørne siden vår lys er fra øverst til venstre. Vi trenger også å squash nøkkelen litt, så drar du forvandle håndtaket til toppen av nøkkelen og ta den med litt

    Nå forvrenge nøkkelen til konturen av kulen ved å gå til Rediger >.; Transform > Warp. Prøv å etterligne transformasjon vist nedenfor.

    Endre overgangsmodusen for dette laget til Soft Light, og deretter endre opacity til 80%. Vi trenger å falme langt kanten av skyggen, så legger du til en lagmaske og bruke en svart gradient å visne kanten. Til slutt går du til Filter > Blur > Gaussian Blur, og bruker en innstilling på 1,8 piksler til litt uskarp skygge kanter

    Trinn 21 -. Endelig Tilpassing til bakgrunns Shadow

    Nok en gang jeg tok noen minutter å lene seg tilbake og undersøke stykket som helhet. Jeg føler at bakgrunnen trenger en litt mørkere skygge i nederste høyre.

    I vårt lag panel gå til "bg belysning" lag, og klikk på den. Det bør være det sjette laget. Lag et nytt lag over det og kaller det "bg belysning 2." Endre forgrunnsfargen til # 10100c, og velg gradient verktøyet. Bruk retningen og lengden på gradient verktøy som jeg viser nedenfor.

    Til slutt, endre blending mode til Soft Light og Opacity til 70%.

    Konklusjon

    Nedenfor er vårt endelige bildet. Jeg håper du har lært noen nyttige teknikker. Med noen tutorial huske at verdien er ikke i nytten av det endelige bildet, men i læring av nye teknikker, verktøy og tilnærminger til å skape kunst. Takk for tiden din!

    Husk at din tredje laget ble brukt til å endre metning av bakgrunnen, og du kan alltid gå tilbake til den og dobbeltklikk på metning miniatyr å øke metning. På bildet under, jeg økte Saturation til 68%.