Før du begynner er det best å etablere hvilken stil du ønsker å utvikle. Jeg vet egentlig ikke holde seg til en bestemt en, fordi i løpet av årene har jeg utviklet en rekke ulike stiler. For denne opplæringen jeg ønsket å utforske mulighetene for å kombinere håndtegnede elementer og modellfotografering med et snev av retro kitsch kastet i for godt mål.

Neste skritt var å samle eksisterende elementer som jeg kunne resirkulere med nye bilder. Hvis du har jobbet gjennom mine Premium tutorials, vil noen av disse elementene være kjent. Deretter fikk jeg til å jobbe med penn og papir og laget en side av kruseduller, som deretter ble skannet på 300 dpi. Bruk gjerne en tablett for denne delen, men personlig foretrekker jeg jobber borte fra datamaskinen i den tradisjonelle måten

Hvis du er tom for doodle ideer, sjekk ut det arbeidet disse artistene for litt inspirasjon. Jamie Tao, Raphaël Vicenzi og Mike Harrison.

Opprett en ny RGB lerret 2 008 px X 2835 piksler med oppløsning satt til 300 piksler per tomme, og velg hvitt under Bakgrunn Innhold rullegardinmenyen.

Slik starter vi kommer til å bruke ulike teksturer for å skape en subtil distress bakgrunn. Først legger en gruppe mappe som heter "Bakgrunn", og deretter åpne "1.jpg" fra disse fargede grunge teksturer og gå til Image > Rotering > 90 CCW. Plasser denne i mappen, deretter traff Kommando /Ctrl + T og endre størrelse for å dekke lerretet. Lagnavnet "Texture 1" og redusere Opacity til 30%.

Nå kan du legge "8.jpg" som et nytt lag i samme mappe, endre størrelse og den navnet "Texture 2". Endre Blend Mode til Overlay og senke Opacity til 50%.

Place "Metal_plate.jpg" fra "kilden" -mappen som et nytt lag i samme mappe. Endre størrelse og merk den "Texture 3". Nå setter Blend Mode til Hardt lys og redusere Opacity til 65%.

Deretter legger "Staples.jpg", igjen fra "kilden" -mappen. Endre Blend Mode til lyshet, deretter endre størrelsen og gi den navnet "Edge grunge". Legg et lag maske, deretter bruke en stor, myk kant børsten (B) for å skjule hard kant som angitt.

Vi må nå hente vår første modell . Bytt til din TV-kategorien og bla gjennom hver kanal i sin tur til å bestemme som holder mest kontrast - i dette tilfellet er det Green. Dra miniatyrbildet over Opprett ny kanal ikonet ved foten av paletten for å kopiere den. Nå treffer Kommando /Ctrl + L for å få tilgang til Levels dialogboksen og still inn inngangen glidere som vist. Ikke svette over gjenværende bakgrunnen detalj - vi skal håndtere dette neste

For å rydde opp i kanalmaske, sett Burn Tool (O) til:. Eksponering: 72% /Range: Mellomtoner og bruk en 150 px pensel for å mørkne de indre kantene på modellen som vist

Nå stiller Dodge Tool (O) til:. Exposure: 100% /Range: Høydepunkter og bruke en litt større pensel for å bleke ut bakgrunnen grå i områdene angitt.

Sett Pen Tool (P) til Veier i alternativlinjen, og deretter tegne en lukket bane å omfatte den modellen som vist i gult. Plotte poengene ganske løst over gode områder kontrast, men zoome inn og veksle synligheten av topp RGB sammensatte kanalen og ta litt tid over mindre godt definerte områder som armene som angitt.

Bytt til kategorien Paths og Kommando /Ctrl-klikk banen miniatyr å laste det som et valg. Tilbake til kategorien Channel og sikre din kopi er målet kanal. Deretter trykker du D gjenopprette forgrunn /bakgrunnsfarger til standard svart /hvit, deretter traff Tilvalg + Delete for å fylle markeringen med svart.

Deretter bruker du en stor, hard-edged hvit pensel for å fjerne eventuelle gjenværende bakgrunnen grå. Som standard hvite områder fungere som kanal valg, så treffer Kommando /Ctrl + jeg å invertere kanalen til en negativ.

Kommando /Ctrl-klikk dupliserte kanalen til å generere et utvalg, målrette RGB sammensatte kanalen, deretter hoppe til kategorien Lag. Aktivere et markeringsverktøy, deretter traff Finjuster kant knappen på alternativlinjen.

I neste vindu velger På Layers (L) fra rullegardinmenyen, så sjekk Smart Radius knappen og still Radius feltet til 2,5 px. Nå aktivere decontaminate Colors alternativet og angi hvor verdien til 68% og trykke OK.

Når kommandoen Finjuster kant er ferdig vil du se en ekstra maskert lag har dukket opp og synligheten av den opprinnelige lag slått av . Du kan nå dra masken til papirkurvikonet ved foten av paletten, og klikk på Bruk-knappen på følgende dialogboks.

Dra isolert modell på arbeidsfila og merk den "Figur 1". Nå plasserer det i en ny gruppe mappe kalt "TALL", deretter endre størrelse og posisjon som vist.

Du kan nå bruke de samme isoleringsmetoder på den andre modellen.

Vi trenger bare denne modellen hode og bryst, så en gang ha en ren omvendt maske, fylle et rektangulært utvalg (M) med svart for å eliminere uønsket område.

Etter at du har pakket ut modellen, plasser den som et nytt lag som heter "Figur 2" i samme mappe, og deretter forstørre å overlappe den første modellen.

Legg inn "grunge_brushes.abr "fra" kilden "-mappen. Å bli kjent med dem, åpner et nytt lerret og ha en lek; som disse børster er bildebasert, vil du finne de fungerer best brukt i en stempling mote, også åpne Brush panel fra alternativlinjen og eksperimentere ved å rotere og snu dem for å unngå gjentakelser.

Nå slår tilbake du prosjektfilen og maske både "Figur 1" og "Figur 2" lag med et utvalg av børster -. mine masker er vist i isolasjon i bunnen av screengrab

Nå må vi bruke noen ikke- destruktive endringer så begge modellene matche. Målrette "Figur 2" lag og velg Color Balance fra justeringspanelet og redusere Blue av -28.

Deretter målrette den samme senere igjen og legge et Levels justering og kopiere disse innstillingene.
< hr>
Trinn 5

Deaktiver synligheten av "Bakgrunn" lag og "Bakgrunn" -mappen. Plasser et tomt lag kalt "Tall fusjonert" øverst i "TALL" -mappen. Nå gå til Image > Apply Image, sjekk Blending er satt til Normal og trykke OK. Din nye lag inneholder nå en sammensetning av alle synlige lag.

Nå endrer lag Blend Mode til Screen og slippe Opacity til 45%. Du kan nå aktivere synligheten av alle lagene. Modellens bør ha en litt lysere utseende.

Vi trenger nå å mørkne torso av vår første modell. Legg et lag på bunnen av stabelen i samme mappe og gi den navnet "Figur 1 fill". Kommando /Ctrl-klikk på "Figur 1" lag thumbnail å generere et utvalg. Sikre det nye laget er mållaget og din forgrunnsfarge satt til svart. Nå holder Shift og dra en lineær gradient fra bunnen opp ved hjelp av Forgrunn til gjennomsiktig forhåndsinnstilling. Til slutt, endre Blend Mode til Multipliser og senke Opacity til 87%.

Revidere "Texture en" lag og legge til en maske. Nå bruker en stor, myk kant børsten for å skjule det sentrale området. Min maske er vist i isolasjon til høyre for screengrab.

Open "Dots_1.jpg" fra "kilden" mappen og trykker Tilvalg + Skift + Kommando /Ctrl + B for å bruke en infrarød Black and White justering direkte til laget. Nå bruker Elliptical Marquee Tool (M) for å Skift-dra et utvalg av prikker og kopiere til utklippstavlen.

Legg til en ny mappe som heter "ELEMENTS en" under "TALL" og lim utvalget som en ny lag i mappen og kall den "Halvtone 1". Stilling /endre størrelse som angitt, deretter endre Blend Mode til Hard Light for en subtil effekt.

Bruk samme teknikk på "Dots_2.jpg", merk den "Halvtone 2" og endre Blend Mode til Multipliser. Deretter gjelder en infrarød Black and White justering "Dots_3.jpg", og deretter bruke det mangekantede lasso Tool (L) for å kopiere en uregelmessig valg og kopiere > lim som et nytt lag. Merke dette "Halvtone 3" og sett Blending til Multipliser igjen.

Place "Lineart_1.jpg", gjennom å "Lineart_3.jpg" som nye lag i den "ELEMENTS en" -mappen og posisjon som vist. Endre sine Blend Modes til Multipliser og navngi dem "Plant 1", "Plant 2" og "Plant tre".

Åpne fugl bildet, deretter legge til en ny lag til å gjennomføre noen retusjering. Grab Clone Stamp Tool (S) og sett den til Current & Under. Nå bruker en liten, myke kanter børste for å kvitte seg med objektet i fuglens munn

Når du er ferdig, trykker du Kommando /Ctrl + E for å slå sammen din retusj lag, velg deretter Velg >.; Color Range og sette uklarhet glidebryteren til rundt 96.

Bruk en Finjuster kant kommando, og deretter legge til som et nytt lag over "Plant tre". Endre størrelse, deretter bruke en Levels justering direkte til laget som vist og merk den "Bird".

Åpne fjellene og tegne en lukket bane for å utelukke himmelen. Lag en sti basert utvalg og kopiere > lim som et nytt lag i samme mappe som du kaller "Fjell" og midtposisjon til høyre. Nå endrer Blend Mode til Color Burn og maske som vist.

Isoler asteroide med en bane, foreta et valg og legge til som et annet lag i samme mappe. Resize /stilling som indikert og merk den "Rock".

Drag "UFO.psd" fra "kilden" -mappen som et annet lag og posisjon som vist. Sett Blend Mode til Utelukkelse og gi den navnet "Saucer".

Deretter legger "Circle_texture.psd" (igjen fra "kilden" -mappen) som en ny lag i Multipliser Mode og gi den navnet "Grunge sirkel 1". Duplisere dette laget og endre navnet "Grunge sirkel 2", deretter bruke en Levels justering for å lette den. Posisjon og endre både disse lagene som er angitt.

Place "Pencil.jpg" i samme mappe, igjen i Multipliser Mode. Duplisere, omplassere og merke dem "Scribble 1" og "Scribble 2".

Open "a.jpg" fra "kilden" -mappen og bruke Lasso Tool (L) lage en grov utvalg som vist og kopi.

Lim inn utvalg som øverste laget i samme mappe, og trykk Kommando /Ctrl + jeg å invertere den, posisjon som vist, og navnet "Doodle 1 ". Deretter klippet en Hue /Saturation justeringslag for å legge litt farge til det hvite området.

Legg til "b.jpg" som et annet lag og merk den "Doodle 2", men endre Blend Mode til Multipliser.

Åpne astronaut og plotte en lukket bane ignorerer stroppen på venstre hånd som vist i magenta.

Nå satt pennen til Trekk frå baneområdet for å lage den indre underbane (igjen vist i magenta). Når du er ferdig generere en bane basert utvalg og kopi.

Lim inn som et nytt lag i samme mappe, merk den "Astronaut" og Transform /stilling som vist. Deretter redusere farge med en Hue /Saturation justeringslag.

Place "Cowboy.psd" (fra "kilden" -mappen) som en øvre lag i samme mappe, posisjon over forgrunnen modellens skulder og gi den navnet "Rodeo".

I dette trinnet vil vi legge til noen subtile maling vasker. Legg til en ny mappe som heter "Paint" over "ELEMENTS 1". Legg et lag i den nye mappen som heter "Brush 1" og sette Blend Mode til Multipliser. Bruk fargevelgeren for å velge # f8f7bc og bruke et utvalg av grunge børster å male bak den sentrale sammensetning. Gjenta dette på separate lag (igjen i Multiply Mode) ved hjelp av ulike pastellfarger som kommenterte.

Legg til "Paint.jpg" (fra "kilden" -mappen) og endre Blend Mode til Multipliser. Som indikert og gi den navnet "lerret maling" posisjon. Nå dobbeltklikker lag miniatyrbilde for å få tilgang til Blending Options vinduet og Tilvalg-klikk på øverst til høyre Blend Hvis glidebryteren for å dele den. Denne teknikken eliminerer noen harde kanter hvite områdene.

Deretter vil vi Avmett hele komposisjonen litt. Skjul alle mappene dine, og deretter legge en øverste Black & Hvit justeringslag satt til standard forhåndsinnstilt til å påvirke alle underliggende innhold. Nå droppe sin Opacity til 47%.

Legg til en ny mappe som heter "ELEMENTS 2" på toppen av bunken og legg et lag i det som kalles "Blue bolt ". Bruk det mangekantede lasso Tool (L) for å tegne en belysning bolt fra under flygende tallerken og fyll med # b9e1eb.

Nå velger et område fra "Dots_3.jpg" og kopi. Generere et lagbasert utvalg fra "Blue bolt" og velg Rediger > Lim inn > Lim inn i å skape en ny maskert lag. Merke dette "Bolt prikker" og endre Blend Mode til Multipliser

Tegn en grov utvalg rundt "c.jpg" og kopiere >.; lim som et nytt lag på toppen i samme mappe. Navn dette laget "Doodle 3" og Inverter. Posisjonen som vist, og deretter redusere sin Opacity til 65%. Nå generere et lagbasert utvalg fra "Figur 2" og velg Lag > Lagmaske > Skjule Selection.

Tilsett de øvrige doodles ("d.jpg", gjennom å "h.jpg") som nye lag i samme mappe i Multipliser Mode og merke dem deretter. Nå Inverter noen og endre sine Blend Modes til skjerm for litt variasjon

På dette punktet kan du kanskje må flytte hoved sammensetning.; å gjøre dette Shift-klikk alle dine mappen /lag miniatyrbilder, bortsett fra "Bakgrunn" -mappen og "Bakgrunn" lag, trykker du Shift og drar ned.

For å bryte opp, må du kanskje å gjeninnsette noen av de maske på "Texture en" lag.

Jeg håper denne opplæringen har inspirert deg til å utvikle dine egne stiler av illustrasjon. Nøkkelen til denne arbeidsmetoden er å resirkulere eksisterende elementer og mos den opp med ferske bilder, men også å ha det moro i prosessen!