How å lage lage kule retro grafikk
Jeg er en illustratør og print designer fra Cornwall i Storbritannia. Jeg har brukt Photoshop siden versjon 3. Jeg også bidra tutorials for noen av verdens ledende kreative publikasjoner. Leder over til min hjemmeside hvor du kan se mer av mitt arbeid
Innledning
Retro design nyter en stor moderne vekkelse -. Og det er big business. Retro grafikk dukker opp overalt, fra T-skjorter for å skrive ut og webdesign. Det synes den beste måten å komme videre i disse dager er å gå retro -. Så i denne opplæringen vil vi trekke en kraftig dose inspirasjon fra 70-tallet og lage en funky plakat med tonnevis av retro appell
Så langt som teknikker går, vil jeg vise deg hvordan du kan gi dagens bilder vintage arbeid over. Vi vil bruke Illustrator til å lage kul type fra grunnen av ved hjelp stier og tilpassede børster. Dette er en omfattende tutorial som veier inn på nesten hundre trinn. Så la oss komme i gang!
Du vil finne Photoshop PSD-filen i en mappe merket "kilden" som kom i ZIP-filen du lastet ned. Det kan være lurt å se gjennom det kort før vi begynner.
Resources
Jeg har levert noen filer i "kilden" -mappen, men du trenger også følgende ressurser.
Den medium versjon av denne modellen
Bil
By
Mediet versjonen av disse Palmer
Fugler Anmeldelser
Tekstur 1
Tekstur to
Før vi starter
Å velge de riktige bildene er trolig den mest tidkrevende delen av enhver illustrasjon - så det lønner seg enten skissere dine ideer eller lage en veldig rask Photoshop comp forhånd. Jeg hadde en ganske god idé i hodet mitt for retningen dette stykket skulle ta, og har allerede valgt min kildefiler, jeg laget en grov layout i monotone.
På dette stadiet jeg veldig løst isolert bildene bruker Magic Wand (W) og penn (P). Disse elementene ble deretter lagvis opp - skjermbildet nedenfor bokstavelig talt tok ti minutter å montere. Jeg deretter lagt noen raskt satt sammen tall for datoen som ble limt inn fra Illustrator. Til slutt la jeg noen farge chips å indikere fargevalget.
Merk: Hvis du arbeider kommersielt, kan dette bli presentert for kunden godkjenning Når jeg var fornøyd med den grunnleggende layout og retning, begynte jeg å arbeide på. den siste delen, som jeg vil nå gå gjennom trinn-for-trinn Vi må først nøyaktig isolere modellen fra bakgrunnen.; Photoshop har mange verktøy for å oppnå dette, men i dette tilfellet, fordi bakgrunnen er vanlig, vil vi bruke en tetthet eller kanalmaske. Bytt til Channels fanen og bla gjennom dem etter tur for å finne ut hvilke holder mest kontrast mellom modellen og bakgrunnen; i dette tilfellet er det den blå kanalen. Kopiere den ved å dra miniatyrbildet over Opprett ny kanal ikonet ved foten av paletten. Nå treffer Command + L for å få tilgang til Levels dialog boksen og angi Input innstillingene nedenfor. Still Burn Tool (O) til Mellomtoner /57% Exposure, og deretter bruke en stor børste til å mørkne kanten av armen. Bytt til Paths fanen og sett Pen Tool (P) til Veier i Option bar. Nå plotte en bane (som vist i rødt) til løst omfatte det sentrale området - du må være mer presis rundt venstre side av modellens halsen, så veksle synligheten toppen RGB sammensatte kanalen som er nødvendig <. br> Når du er ferdig, Kommando-klikker banen miniatyr å generere et utvalg. Sett din forgrunnsfarge til hvit og trykke Delete for å fylle den aktive markeringen med svart. Som standard hvite kanal områder fungere som valg, så treffer Command + jeg å invertere. Kanalen skal nå se omtrent slik ut. Kommando-klikk kanalen miniatyr å generere et utvalg, målrette toppen sammensatte kanalen og bytte til Layers fanen. Dobbeltklikk underlaget miniatyrbilde for å låse den opp, deretter traff Command + J for å flyte valget som et nytt lag. Trash opprinnelige laget, og deretter flytte det nye laget innhold til høyre Vi trenger nå å legge den mangler hår -. Selv om dette området er beskåret i den endelige sammensetning, det bare legger fleksibilitet bør du trenger å flytte modellen. Grab Lasso Tool (L) og velg grovt området som angitt i rødt. Float valget som et nytt lag og bruke Transform menyen til Flip Horizontal. Nå roter og posisjon over den manglende området. Velg Eraser Tool (E) og bruke en stor, myk kant børsten å blande hard kant. Nå setter Clone Tool (S) til Current &Nedenfor og bruke et medium, myke kanter børste for å fjerne hard refleksjon på hennes briller. Når du er ferdig, trykk Kommando + E for å Merge Down. Nå holder du nede Tilvalg-tasten og velge Black &White fra Create new fill eller justeringslag rullegardin menyen ved foten av paletten. I det neste vinduet, sjekk Clipping Mask alternativet, og velg den grønne Filter forhånds Bruk samme teknikk for å klippe en annen justeringslag -. Denne gangen velger Levels fra rulle -ned menyen og bruke Input innstillinger, som vises nedenfor. Gå til Velg> Color Range. I neste vindu klikker du på det mørkeste området i bildet, og deretter sette den Fuziness glidebryteren til 200. Etter å ha akseptert Color Range innstillingen, et utvalg vises. Legg et nytt lag på toppen av bunken, og velg deretter # 4c352f som forgrunnsfarge. Nå treffer Tilvalg + Kommando + Delete for å fylle markeringen med den nye fargen. Deretter satt lagets Blend Mode til Vivid Lett å avsløre noen av de underliggende svart. Endre forgrunnsfarge til # fbf9cd. Bytt til din TV-kategorien, generere et utvalg fra tettheten maske og gå til Select> Modify> Kontrakten ved to px. Tilbake i dine Kategorien Lag legge et nytt lag nederst i bunken og fylle markeringen med den nye fargen Merk:.. Synligheten av det opprinnelige laget er slått av for klarhet Nå endre Blend Mode av den opprinnelige lag til Multipliser og redusere Opacity til 50% for å tillate blekgul å vise gjennom. Target bunnlaget, deretter Skift-klikk på øverste en å markere det hele tatt. Nå velger Ny gruppe fra Layers fra fly-out menyen (ligger øverst til høyre på paletten). I det neste vinduet nevne gruppen "Girl". Sett denne filen til den ene siden, fordi neste vil vi forberede bilen bildet ved hjelp av en lignende arbeidsflyt. Fordi bakgrunnen er ganske komplisert på bilen, det eneste alternativet for å isolere det nøyaktig er ved hjelp av baner. Sett Pen Tool (P) til Veier i Option bar og zoomer inn og tegne rundt ytterkanten av bilen, inkludert skyggen (angitt i rødt). Nå setter verktøyet til å trekke fra og plotte de indre under stier (angitt med gult). Husk, kan du finjustere dine stier når som helst ved å holde Kommando-tasten for å få tilgang til verktøyet Direct Selection å justere individuelle retning /festepunkter som kreves. Når du er ferdig, lagre "Work Path" ved å dobbeltklikke på miniatyr - dette unngår også det blir overskrevet Legg banen som en markering, og deretter legge en. nytt lag. Sett Clone Tool (S) til Current &Nedenfor og arbeid innenfor valg for å fjerne bilens antenne. Arbeidet med samme lag å klone ut de store lisensnumre. Nå velger Filter> Støy> Legg til støy, skriver 2% og sjekk også de enhetlige og Monokromatiske alternativer. Dette vil redusere mykhet av retusj laget og også matche kornethet i originalen. Grab Type Tool (T) og klikk på lerret og sette din type i svart . Bruk en sans-serif, kondensert font, så roter den med klokken fraksjonelt å matche den originale. Når din glad, velg Lag> Rastrer> Type. Nå velger Filter> Blur> Gaussian Blur og skriv en 2 px Radius, så Merge Down. Bruk en bane basert utvalg å flyte bilen som et nytt lag og slette opprinnelige laget som du gjorde tidligere med modellen. Clip en Black &White justering til laget ved hjelp av Maximum Svart forhåndsinnstilt. Nå klipp en Levels justeringslag og still inn inngangen glidere som vist. Målrette underlag, velg Brush Tool (B) og bruke en svart middels, vanskelig -edged børste for å fjerne alle unødvendige høydepunkt detaljer om bilens støtfanger og dør. Utfør en farge Range utvalg som du gjorde med modellen for å velge de mørkeste områdene. Anmeldelser Legg til et topplag og fylle markeringen med # 4c352f, deretter sette lagets Blend Mode til Vivid Light. Følg samme trinn som du gjorde med modellen å legge en base lag fylt med # fbf9cd. Sett opprinnelige laget Blend Mode til Multipliser og redusere Opacity til 45%. Nå redusere uklarheter av nivåene og Black &White justeringslag til 68% og 5% henholdsvis. Til slutt, legge alle lag i en gruppe mappe merket "CAR" og sette filen til den ene siden. Byen bilde faller et sted i mellom de forrige bildene som hvordan vi best kan isolere arkitektur fra himmelen. Sett Magic Wand Tool (W) for å legge til utvalg, en toleranse på 44, deretter aktivere Anti-alias og sammenhengende alternativer. Klikk på himmelen, og deretter fortsette å klikke, og legger til valg til bulk områdene er valgt. Zoom inn og legge til områder for valgene som du savnet fra forrige trinn. Når du er ferdig, trykk Command + jeg å invertere utvalget. Legg til en ny kanal og fyll med hvit. Du kan nå fjerne merkingen og bruke et utvalg av svart /hvitt harde kanter børster for å rydde opp i kanalen. Deretter klippet en Black &White justeringslag hjelp av infrarød forhåndsinnstilling. Nå klipp en Levels justeringslag bruke INPUT innstillingene som vist. Legg til en Color Range utvalg som et nytt lag og fyll med # 4c352f. Nå satt sin Blend Mode til Vivid Lys og dens Opacity til 67%. Bruk samme arbeidsflyt som de forrige bildene for å legge en base lag fylt med # fbf9cd. Sett Blend Mode av den opprinnelige lag til Multipliser og redusere Opacity til 40%. Til slutt legger alle dine lag til en gruppe mappe som heter "CITY" For palmene bilde må du kombinere noen av de tidligere isolasjonsteknikker.; bytte til Channels fanen og duplisere den som inneholder mest kontrast (i dette tilfellet er det den røde). Påfør et Levels justering til dette duplikat bruke INPUT innstillingene som vist. Nå eliminere de resterende sky /sjøområder ved hjelp av en kombinasjon av Brush (B) og Dodge Tools (O ). Ikke bekymre deg om forgrunnen området -. Vi skal fikse det neste Lag en serie lukkede baner rundt de gjenværende områdene som trenger sletting (angitt i rødt). Dette trinnet vil være lettere hvis du veksle synligheten av sammensatte kanalen mens du jobber. generere en bane basert utvalg, trykk Delete, så Inverter kanalen. Din endret kanalen skal nå se omtrent slik ut. Legg kanalen som en markering og låse standardlaget. Float valget som et nytt lag, og deretter fylle med # 470b0b. Navn dette laget "Palms", deretter kaste den opprinnelige lag. Nå skal vi konsentrere oss om det viktigste lerret på som vi vil komponere disse separate elementene. Først setter din bakgrunnsfarge til # fffebc. Opprett en ny RGB lerret 28 cm x 35 cm ved 300 dpi og velg bakgrunnsfarge fra Content rullegardinmenyen. Angi forgrunnsfarge til # b6884a, legge til en ny lag, deretter traff Tilvalg + Delete for å fylle hele laget med den nye fargen. Aktiver guider under Vis-menyen (Kommando + semikolon slår dem av og på). Legg en horisontal og vertikal styre omtrent 14 cm og 17 cm henholdsvis. Nå velger Snap og Fest til Dokument Bounds fra Vis-menyen. Legg til en lagmaske, så grip den Gradient Tool (G). Velg svart til hvitt og Radial forhåndsinnstilt på alternativlinjen og Skift-dra fra guider sentralt punkt, ut over lerretet. Nå endre lagets Blend Mode til Multipliser, redusere Opacity til 80% og gi den navnet "Grad". Legg til en vertikal guide omtrent 25 cm. Nå knipse et utvalg til den nye guiden og bunnen av lerretet med Rectangular Marquee Tool (M). Legg et nytt lag og fylle det aktive valget med # e5852e. Navn dette laget "Orange bar". Nå kan du legge "Paint.jpg" fra "kilden" -mappen som et nytt lag og merk den "Base tekstur". Re-størrelse /posisjon, deretter endre Blend Mode til Hardt lys og senke Opacity til 44%. Knips et rektangulært utvalg fra bunnen guide og lerret bunn, og deretter gå til Layer> Layer Mask> Reveal Selection. Legg dette laget inn i en gruppe mappe som heter "bakgrunn Tekstur". Clip en Hue /Saturation justering til "Base tekstur" lag med de innstillingene som er vist. Nå satt justeringen er Opacity til 50% for å redusere effekten. Import "4.jpg" fra disse teksturer som et nytt lag i mappen. re-størrelse /posisjon og merk den "Øvre tekstur". Vi vil bare ha det øverste området synlige, så velg baseområdet, og deretter legge en maske (som trinn 40), men bruker du alternativet Skjul Selection. Sett dette laget Blend Mode til Overlay. Disse teksturer er nå i ferd med å bryte opp de flate bakgrunnsfarger, men det siste laget ser litt overmettet. For å fikse dette klippet en Hue /Saturation justeringslag og endre metning glidebryteren til -100. Nå drar "Girl" og "bil" -mappen thumbnails i prosjektfilen i stablerekkefølgen som vist. Å re-størrelse og flytte hele innholdet i hver mappe, målrette mappen thumbnail og Transform /posisjon som et vanlig lag. Legg til "byen" -mappen under "CAR "og Transform /stilling som vist. Nå bruke en maske fra bunnen guide for å skjule den nedre delen. Dupliser "CITY" -mappen ved å dra det er miniatyr over Lag nytt lag ikonet ved foten av paletten . Forstørre litt, og deretter flytte til høyre for lerretet. Stable denne mappen under den opprinnelige. Importer "Palms" under "CAR" -mappen og Transform /posisjon langs horisonten linjen. Deretter legger du til en lagmaske og skjule venstre treet, deretter sakte gli bunnen hard kant. På dette punktet følte jeg modellen trengte noen justeringer. Sett opprinnelige ("Layer 1") til 73% Opacity. Endre "Black &White" justeringslag til mørkere, må du justere "nivåer" Input og Output glidere som vist. Deretter gjelder en Smart Sharpen filter (Filter> Sharpen> Smart Sharpen) til "Layer 1 ". Nå redusere Opacity av "Layer 2" til 76%, deretter traff Command + T for å søke på nytt Smart Sharpen filtrere på samme lag. Bruk en liten svart, myke kanter børste på "Black &White" justering maske for å gjeninnsette modellens leppe farge. Nå duplisere "Layer 2", endre Blend Mode til Overlay og dens Opacity til 77%. Nå skal vi legge til noen retro utseende solstrålene til himmels. Sett Custom Shape Tool (U) til formlag og plukke # 541211 som fyllfargen på alternativlinjen, og velg deretter "Registrering Target 2" fra drop-down Custom Shape velgeren. Shift-dra form som et nytt lag over din "bakgrunnsteks" -mappen og snapper den til de sentrale guider. Hvis du ikke får det riktig justert første gang, ikke svette - bare trykke Command + T for å flytte, og også re-størrelse etter behov. Endelig satt lagets Blend Mode til Overlay og navngi den "stråler". Legg en maske til "Rays" formlag, velg Gradient Tool (G). Velg svart til hvitt forhåndsinnstilt og sjekk Reverse alternativet. Nå Skift-dra fra de sentrale guider ut utover lerretet som angitt i rødt. Legg til en ny gruppe mappen øverst i bunken kalles "base striper". Nå bruker rektangel Tool (U) (ligger i Custom Shape Tool er fly-out menyen) for å lage en serie med vertikale striper i ulike bredder ved hjelp av disse fargene:. # F7a810, # 7e2807, # ffca64, # d04e1a Target "BASE STRIPES" -mappen thumbnail, så hold Shift og rotere 180 grader. Nå timelig slippe Opacity på mappen for å gjøre følgende trinn enklere. Bruk Transform perspektiv funksjon å trekke høyre håndtaket ned utover lerretet. Aktiver dine guider, og deretter bruke Free Transform å rotere igjen. Nå bruker Skew og forvrenge transformasjoner til de beste barene justere til horisonten guide. Til slutt, Skew og Distort igjen så figurene matche perspektiv av bilen. Plasser mappen under "bakgrunn teksturer", og deretter sette den tilbake til 100% dekkevne. Legg en maske til mappen for å skjule området over horisonten guide. Nå endre Blend Modes av selektive formlag til enten Multiply, Screen, Overlay å avsløre noen av de underliggende strukturer. Legg en maske til "CAR" -mappen, deretter forsiktig blande skyggen området ved hjelp av et medium, myke kanter børste. Nå er vi vil konsentrere seg om å skape dato grafikk. Vi skal bruke Illustrator for denne delen av opplæringen, rett og slett fordi vektorfiler gir større fleksibilitet ved import til Photoshop, også er det noen ryddig effekter vi kan gjøre i Illustrator som ville være vanskelig i Photoshop. Launch Illustrator og opprette en ny stående A4, RGB-dokument, og velg Vis> Vis rutenett (Command + "veksler grid synlighet). Nå gå til Illustrator> Innstillinger> Hjelpelinjer og rutenett og skriv linjenettet og Subdivision innstillinger som vist. Åpne Fargeprøver fanen (Vindu> Fargeprøver), og velg deretter Åpne Swatch Library> Annet fra fly-out menyen (øverst til høyre på paletten). Nå naviger til "Retro_swatches.ai "som du finner i" kilden "-mappen. Aktiver Fest til rutenett og Snap til punkt fra Vis-menyen. Nå hente rektangel Tool (M) og legge til tre kvadrater (til hver lik fire grid underavdelinger), fyll med fargeprøver som vises - forlater slag som ingen Åpne din Børster paletten fra Vis-menyen, velge alle tre blokker og dra dem inn i Brush palett.. I det neste vinduet sjekk New Art Brush knappen og trykke OK. Det neste vinduet kan ytterligere muligheter for tilpasset børste. Sjekk bunnen til toppen Direction og skriver inn 60% i feltet Bredde Merk:.. Disse innstillingene forblir levende og kan endres ved å dobbeltklikke på pensel miniatyr i paletten Bruk en kombinasjon av Pen (P) og Ellipse Tools (L) for å trekke dine tallet stier - som automatisk låser seg til rutenettet. Du må lage to baner for tallet "ni" - en sirkel og ned slag. Nå gjelder en en pt svart strek til dine stier Merk:.. Rutenettet er skjult er skjermbildet under for klarhet Nå gjelder det tilpassede pensel til alle baner. På dette punktet, ikke svette over over Odd ser hjørnepunktene - fordi avrunding hjørnene vil fikse dette. Først skjønt, må vi gjøre noen beregninger. I trinn 60 setter vi de Rutenett til hver 50 mm, slik at vi nå må bruke delelig mengder at for å gjøre hjørnene glatt. Velg tallet "en", så gå til effekt> stilisere> runde hjørner og sette Radius til 12,5 mm. Bruk den samme effekten til stilling "seven", men bruker en Radius til 25 mm. De neste trinnene vil gå mye glattere hvis vi plasserer hvert tall på selvstendig lag. For å gjøre dette, åpner lagpaletten og legge et nytt lag, velger du "ni" stier og dra den firkantede ikonet (helt til høyre på miniatyrbildet) i det nye laget. Nå plasserer "null" og "seven" på ytterligere nye lag og shuffle deres stablerekkefølgen som vist. Deretter deaktivere Fest til rutenett alternativ og finjustere justeringen av "ni" stier. For å gjøre dette trinnet enklere, få tilgang til Transparency paletten og timelig redusere gjennomsiktigheten til ned strøk banen. Når du er ferdig, låse gjenværende lag, deretter velger du både " ni "stier ved å klikke på ikonet sirkel (rett til høyre for navnet). Nå velger Objekt> Utvid Utseende, og klikk på Divide knappen i Pathfinder paletten. For å bli kvitt unødvendige figurer produsert av Divide kommandoen, velg med segment Tool (A) og trykk Delete. Å kombinere separate figurer av samme farge i en enkelt bane, først sikre at andre lag er låst, og velg deretter et rødt område. Nå gå til Select> Same> Fyllfarge, og velg deretter Lag Compound Shape og traff Utvid knappen i Pathfinder paletten. Til slutt velger du alle de gule områdene og gjenta Compound Shape /Mer kommandoer. Anmeldelser Arbeid på hvert lag om gangen (huske å låse de andre) og gjenta Objekt> Utseende kommando Utvid. Nå gjelder Compound Shape /Mer kommandoer som forrige trinn Merk:.. Det er ikke nødvendig å bruke Divide kommandoen på disse lagene fordi de er bare enkle stier Deretter legger en 1,5 pt hvit strek på alle dine figurer. Hvis slagene avsløre noen ekstra problematiske punkter, bare slette /flytte dem ved hjelp av Direct Selection Tool (A), deretter søke på den Compound Shape /Mer kommandoer. Nå er vi vil legge vektorene til vår sammensetning; Velg og kopier de første tallet til utklippstavlen. Bytt til prosjektfilen og lim som> Smart Object under "Palms" lag og endre navnet "1". Fortsett til Kopier> Lim gjenværende tallene og merke dem deretter . Nå plasserer dem i en gruppe mappe kalt "DATE". Du kan nå endre størrelsen på mappen og også posisjon lags parene ved hjelp av Juster knapper på alternativlinjen. timelig redusere Opacity av gruppen mappen, og deretter opprette en lukket sti (angitt i rødt) rundt modellen skulder. Bruk en bane basert utvalg for å legge en maske til "DATE" -mappen, deretter male direkte på masken med en stor, hard-edged børste for å skjule områder til venstre for modellen og under bilen. Target "1" lag, og deretter legge en Drop Shadow stil med de innstillingene vist . Gå til Layer> Layer Stil> Copy Layer stil, deretter markere resterende tall thumbnails og velg Paste Layer stil fra den samme menyen. Still Ellipse Tool (U) til Shape lag, velger du Legg til forme området og satt sin farge til hvit. Nå sjekker Circle i Valg-vinduet og skape en sky form (som automatisk oppretter et nytt lag), som du kan plassere under "GIRL" -mappen, endre navn på det "Clouds 1" og posisjon som vist. < em> Merk: For å flytte enkelte stier, velger du med Sti Selection Tool (A); å re-størrelse, traff Command + T, så Transform. Legg til en Drop Shadow stil til "Clouds en" lag med de innstillingene som er vist. Anmeldelser Nå Gjenta trinn 75-76 for å legge et større lag av skyer. Navn dette laget "Clouds 2" og stable det over "GIRL" -mappen. Åpne fugler image og bruke en Color Range utvalg av prøvetaking himmelen, og deretter sette den uklarhet glidebryteren til 44. Snu utvalg og fyll med # 2d0302, flyte valget som et nytt lag og endre navnet "Birds". Nå låse den opprinnelige lag og søppel det. Dra "Birds" som et nytt lag på toppen av bunken, deretter re-størrelse og bruke Transform> Flip Horizontal kommando. Open "Grunge_Paper_5.JPG" fra disse teksturer og trykke Shift + Command + U for å Mindre metning. Legg til som et nytt lag på toppen av stabelen, merk den "Grunge 1" og sett Blend Mode til Soft light. Re-størrelse for å fylle lerretet, deretter bruke kloneverktøyet (satt til Current Layer) for å fjerne eventuelle urenheter du føler er for harde. Open "Grunge_Paper_7.JPG" fra samme teksturer og treffer Shift + Command + U for å Mindre metning. Deretter velger du Bilde> Rotate Canvas vist 90 grader mot klokka, da Flip Canvas Horizontal. Nå legger som siste lag og merk den "Grunge 2". Sett Blend Mode til Soft lys og droppe sin Opacity til 60%. Re-størrelse for å fylle lerretet, deretter bruke kloneverktøyet igjen for å fjerne eventuelle harde blemmer. Nå skal vi lage en trendy peeling klistremerke grafikk. Lag en ny RGB-dokument, 10 cm firkantet på 300 dpi med en gjennomsiktig bakgrunn, og deretter legge sentrale guider. Grab Ellipse Tool, sett den til Paths og Skift-dra for å legge til en sirkel. Hvis banen er ikke sentral, bytte til Paths fanen, velg den med Sti Selection Tool (A) og fest den til dine guider. Nå dobbeltklikker du på "Work Path" thumbnail og gi den navnet "Sti 1". generere en bane basert utvalg og fylle med hvit på standardlaget. Dobbeltklikk på laget miniatyr og endre navnet "Hvit edge". Med utvalget fortsatt aktiv Gå til Velg> Endre> Kontrakt og skriv 30 px i neste vindu. Legg et nytt lag og fyll med # b32025. Navn dette laget "Red indre". Bytt til Paths fanen og klikk på Opprett ny bane ikonet som ligger ved foten av paletten. Som standard er dette nye banen vil være merket "Sti 2". Skift-dra et annet sirkulær bane som vist - den kryssende veien området vil etter hvert bli krøllet kanten av klistremerket Load "Sti 2" som en markering, deretter legge til en ny. lag. Fyll aktive valg med hvit og merk den "Corner peel". Legg til en tredje vei, deretter bruke Pen Tool (fortsatt satt til Paths) til Shift-tegne en 45 grad kryssende vei. Nå kan du finjustere sin posisjon ved hjelp av Sti Selection Tool (A) og ved også å velge /flytting hjørnepunktene ved hjelp av Direct Selection Tool (finnes i Sti fly-out menyen Selection Tool-tallet). Den 45 graders vinkel skal nå baken nettopp å "Sti 1". Load "Sti 3" som et valg. Nå målrette hvert lag i sving og trykk Delete. Den grunnleggende formen på klistremerket er nå fullført. For å skape den indre skygge, legge et nytt lag over "Red indre" lag og merk den "Indre skygge", deretter velge svart som forgrunnsfarge. Nå stiller Gradient Tool (G) i forgrunnen til Transparent forhåndsinnstilt og Skift-dra en 45 graders Liner Gradient fra nederst i høyre hjørne. Til slutt, endre laget Blend Mode til Multipliser og redusere Opacity til rundt 35% for en subtil effekt. Load "Sti 2" som et valg, og deretter legge et nytt lag og merk den "Corner peel skygge". Nå kan du legge to motstridende 45 graders gradienter innenfor valg - for et realistisk utfall, bruke en kortere trekk til bunnen gradient (representert ved lengden på pilene). La dette laget på Normal Blend Mode, men redusere Opacity til 85%. Nå vil vi legge til en logo laget i Illustrator. Gå til File> Place, deretter navigere /velg "PSD_logo.ai" fra "kilden" -mappen og traff Place knappen. Klikk OK i neste vindu, så når du ser den grafiske fremstå som et smart objekt lag hit Return å akseptere import. Pass på dette laget sitter over "Red indre" lag, deretter re-størrelse, rotere 45 grader og posisjon sentralt La oss legge en liten slitasje på en ellers perfekt klistremerke.; Import "Grunge_Paper_6.JPG" fra disse teksturer over "Red indre" lag. Name it "Distress", deretter setter sin Blend Mode til Soft Light Nå skal vi trimme de overskytende skygger.; legge et nytt lag nederst hvis bunken og gi den navnet "klipping maske". Load "Sti 1" som en markering, Contract med 1 px og fyll med svart. Deretter load "Sti 3" som et valg, Utvid ved en px og trykk Delete. Du vil nå ha en litt krympet svart fylle av klistremerket form. For å gjøre ikke-gjennomsiktige områder av dette laget tjene som en maske for de øvre lag, Option -klikk på grensen mellom det nye laget navn og en ovenfor den; fortsette Option klikke opp laget stabelen før de er alle festet til den nederste. Ved hjelp av et enkelt lag som klipping maske unngår kanten innblanding fra de øvre lagene. Som en siste touch legge en Drop Shadow Layer Style til "klipping maske" med innstillingene under. Nå plasserer alle lag i en gruppe mappe kalt "klistremerke". Dra "klistremerke" -mappen på toppen av laget stabelen i prosjektfilen. Posisjon nederst til høyre og re-størrelse som vist. Nå bruker litt tid på å finjustere noen elementer, så er du ferdig.
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
Trinn 6
Trinn 7
Trinn 8
Trinn 9
Trinn 10
Trinn 11
Trinn 12
Step 13
Trinn 14
Trinn 15
Trinn 16
Trinn 17
Trinn 18
Trinn 19
Trinn 20
Trinn 21 Anmeldelser
Trinn 22
Trinn 23
Step 24
Trinn 25
Trinn 26
Step 27
Trinn 28
Trinn 29
Step 30
Trinn 31
Trinn 32
Trinn 33
Trinn 34
Trinn 35
Trinn 36
Trinn 37
Trinn 38
Trinn 39
Trinn 40
Trinn 41
Trinn 42
Trinn 43
Trinn 44
Trinn 45
Trinn 46
Trinn 47
Trinn 48
Trinn 49
Trinn 50
Trinn 51
Trinn 52
Trinn 53
Trinn 54
< p> Merk: Alle disse lagene bør plasseres innenfor i "BASE STRIPES" -mappen. Også, hvis du trenger å endre fargen på et formlag, er det bare å dobbeltklikke på laget miniatyr.
Trinn 55
Trinn 56
Trinn 57
< h2> Trinn 58
Step 59
Step 60
< h2> Step 61
Trinn 62
Step 63
Trinn 64
Trinn 65
Trinn 66
Trinn 67
Trinn 68
Trinn 69
Trinn 70
Trinn 71
Trinn 72
Trinn 73
Trinn 74
Trinn 75
Trinn 76
Step 77
Trinn 78
Step 79
Trinn 80
Trinn 81
Trinn 82
Trinn 83
Trinn 84
Trinn 85
Trinn 86
Trinn 87
Trinn 88
Trinn 89
Trinn 90
Trinn 91
Trinn 92
Trinn 93
Trinn 94
Trinn 95
Trinn 96
Trinn 97
Konklusjon og