Group Intervju: Client Basert Photo Manipulation Process

Det er ikke mulig å forestille seg reklame og design, uten fotomanipulasjon - men i de fleste tilfeller, er arbeidet utført av en designer ikke engang nevnes. Men du vet at det er svært utfordrende og ofte vanskelig å gjøre klienten basert design og illustrasjon arbeid, for eksempel fotomanipulasjon. Vi har spurt åtte dyktige og kjente foto manipulatorer om deres prosess og arbeidsflyt for å løse sine kundens truser. De har vist sine svar med et konkret eksempel fra sitt arbeid i tillegg.

Konsernet Intervju

James White, Signalnoise

Min første skritt når gjør en klient basert fotomanipulasjon er å spørre hva målet med stykket vil bli, hvor det vil leve, og hva kunsten stykket vil bli brukt til å fremme. Under normale omstendigheter, har klienten en generell ide om hva de ønsker innarbeidet, enten det er en logo, bilde, slagord eller noe, så det er veldig viktig for meg å få denne informasjonen før du går noe i nærheten av min skissebok. Jeg prøver å finne ut hvorfor kunden er begeistret for dette gitt prosjekt, og bruke denne informasjonen til å danne flertall av konseptet.

Etter jeg har en idé om hva kunden forventer, og hvilket budskap stykket vil håndheve, jeg da flytte inn skissere ut flere varianter og informasjon som kan fungere for finalen.

Klienten ser aldri min skissebok fordi, til noen andre enn meg, miniatyrbildene ligner rå hieroglyfer tegnet av en enfoldig.

Jeg begynner alltid med skissebok. Den beste måten for meg å arbeide gjennom den innledende konseptuelle fasen er å komme bort fra datamaskinen, ta et par av mine kunst- og designbøker for inspirasjon, og hodet til min lokale vannhull å begynne å tegne. Jeg vil noen ganger skape 30 eller 40 thumbnails utforske visuelle ideer, type behandlinger, komposisjon, osv før jeg lander på (eller nær) en idé som kan fungere.

Klienten ser aldri min skissebok fordi, for alle andre enn meg, miniatyrbildene ligner rå hieroglyfer tegnet av en enfoldig. Men for å komme rundt dette jeg vil lage noen vektor mock-ups i Illustrator for å vise kunden. Denne versjonen av miniatyr tillater meg å raskt utforske fargebehandlinger med grunnleggende former og typografi, og gjør ting enklere å visualisere skjermen. Jeg vil typisk sende kunden et par vektor versjoner av mine beste miniatyrer.

Når kunden har en generell idé om konseptet og retning, og godkjenner. Jeg vil deretter gå til å bygge den endelige illustrasjonen i hi-res. Siden min siste illustrasjoner er svært komplisert med mange elementer, lag og effekter, prøver jeg å holde klienten i loopen så mye som mulig ved å sende dem pågår
versjoner i tilfelle de kan tilby noen tilbakemeldinger underveis .

Jeg valgte å sende deg denne plakaten design, med tittelen "Elle". Dette er ikke en klient brikke i konvensjonell forstand, men det presentert en veldig unik utfordring. Tidligere i år ble jeg spurt av Getty Images for å delta på et møte for en ny plattform de var lanserer kalt Thinkstock, en online lager bildekilde. Jeg fikk muligheten til å lage et stykke unikt kunstverk inspirert av sine bilder, der vi kunne bruke noen av sine enorme bibliotek for å lage. Det var ingen begrensninger, som brakte med seg et uendelig antall retninger jeg kunne gå visuelt. Skremmende, for å si det mildt.

Jeg begynte å se gjennom biblioteket for noe å hoppe ut på meg og landet på et fotografi av en nydelig dame. Etter noen dager med å banke ideer rundt og skaper mange skisser underveis, landet jeg et konsept jeg ønsket å forfølge. Jeg satt sammen en haug av mange bilder fra sine fotografier og begynte å sette dem sammen i Photoshop basert på min opprinnelige konseptet. Klienten var fornøyd med stykket, så mye at det ble omtalt i Creative Review Magazine som promotering for Thinkstock.

Saad Moosajee, SaadArt

Min første trinnet er å bestemme hva slags manipulasjon Jeg skal gjøre, som oppnås ved å grundig lese kort. Etter at jeg har gjort dette vil jeg vanligvis kjører 1-2 bilder av den stilen jeg planlegger å bruke av klienten for å sørge for at det er akkurat det de er ute etter, og deretter begynne manipulasjon.

Noen ganger kan jeg kan få en god idé bare fra en kort, men dette avhenger også av om du har en art director for prosjektet.

Det er egentlig avhengig hvordan jeg kommer opp med konseptuelle løsninger for kundene. Noen ganger kan jeg få en god idé bare fra en kort, men dette avhenger også av om du har en art director for prosjektet.

Dette prosjektet ble gjennomført for 361 grader Kina, en av de største idretts selskap i hele landet. Den korte ble opprinnelig levert av The KDU, som involverte en forenklet og grafisk illustrasjon av logoen med så mye detaljert som mulig pakket i logoen.

Fargevalget var ment å være ganske ensformig å bruke oransje. Klienten ønsket virkelig en kraftfull illustrasjon som fanget seernes oppmerksomhet som også kan konverteres til en T-skjorte Grafisk senere. Dette var mitt endelige resultatet, som ble avsatt ved hjelp av Cinema 4D, og ​​Photoshop CS4. Bildet ble brukt i KDU presentasjon mot 361 og vil også som en T-skjorte senere i kampanjen.

Mike Campau, SeventhStreet

Hvordan kan jeg gå om å løse en klient kort avhenger hva klienten forsyninger. Noen ganger har de en spylt ut ideen, og de gir et komp eller grov tynn tråd.

I dette tilfellet ville jeg bare begynne å forske på detaljene i utformingen, på jakt etter teksturer, rekvisitter, elementer, og noen deler og stykker som vil hjelpe meg å bygge den endelige konseptet. I andre tilfeller kan en klient bare gi meg en muntlig eller skriftlig konsept uten visuelle og det er opp til meg å begynne å trekke sammen henvisning og bilder for å bygge et konsept rundt. Dette innebærer å surfe på nettet, rotet gjennom min samling av lager, eller gå ut på location og skyting referanse. Jeg synes dette har en tendens til å vekke mine kreative konsepter mer enn skisser gjør, så jeg kan få inspirasjon fra noe uventet eller fra opplevelsen av et sted og ikke stole på hva forutinntatte syn er i hodet mitt.

I denne digitale alder vi lever, det kan virke rart, men noen ganger et møte med en ekte person eller en faktisk samtale er nødvendig for å bedre forklare regi av prosjektet, eller for å få bedre innsikt fra klienten.

Jeg pleier å gjøre alt mine begreper visuelt ved hjelp av photoshop. Jeg vil ta alle elementer og bilder som jeg kom opp med fra min forskning og begynne roughing dem sammen. Mer store bildet
ting, ikke bekymre deg om detaljer, masker eller perspektiver. Bare for å få et inntrykk av størrelse og sammensetning. Denne prosessen er selvsagt veldig flytende og er i stadig utvikling, og til det ferdige stykket ser ingenting som det jeg startet med.

I løpet av mine prosjekter, jeg vil holde klienten oppdatert på fremdriften med WIP JPEG at de kan markere opp med kommentarer og innspill. I denne digitale tidsalderen vi lever, det kan virke rart, men noen ganger et møte med en ekte person eller en faktisk samtale er nødvendig for å bedre forklare regi av prosjektet, eller for å få bedre innsikt fra klienten. Denne prosessen skjer vanligvis 3-4 ganger i løpet av et prosjekt, og noen ganger enda mer avhengig av kompleksiteten.

Dette var et bilde jeg gjorde for Campbell-Ewald og deres klient Chevrolet. Det blir brukt for sitt fiske simulator som reiser rundt i landet på FLW Outdoor fiske tur, og selvfølgelig under en stram tidsplan.

For dette prosjektet, ble jeg levert en grov komp, noen lager foto eiendeler og en harddisk fylt med lokasjon shoot for lastebil, bakgrunn og talent. Dette var et utfordrende prosjekt som de ønsket en illusjon av at kameraet blir plassert rett ved vannlinjen, men de gjorde ikke skyte noen undervannsbilder. Så, alt måtte bli opprettet i Photoshop, ved hjelp av elementer jeg skutt meg selv og et par av mine egne triks. Til slutt dette bildet ble avsatt fra 51 separate skudd ... men det var det ikke.

Når bildet ble endelig satt sammen, måtte jeg gi bildet en samlet lyseffekt som skapte en mer moderne føler. Dette prosjektet omfattet også et eget bilde for baksiden av traileren som også ble satt sammen fra flere fotografier. Alt i alt, tok prosjektet en uke å fullføre, med kundens vurderinger og tilbakemeldinger bare om hverdagen underveis.

Ferdi Rizkyanto alias Pepey

For en klient basert arbeid, vanligvis min første skrittet er å forstå kundens kort og identifisere kjernen melding om at de ønsker å levere til sin målgruppe.

Det er alltid nyttig å ta tid til å gjøre alle de nødvendige undersøkelser. Jeg fant ut at jo mer jeg utforsket, jo lettere var det for meg å komme ut med noen ideer i hvordan å kommunisere meldingene.

Det er alltid nyttig å ta tid til å gjøre alle de nødvendige undersøkelser. Jeg fant ut at jo mer jeg utforsket, jo lettere var det for meg å komme ut med noen ideer i hvordan å kommunisere meldingene. Ideene selv kunne være noe kjent, men presentert på en annerledes og unik måte (noe nytt som de ikke har sett før, eller noe som vil tiltrekke seg oppmerksomhet). Selvfølgelig, noen av disse ideene er ikke alltid lett å gjennomføre, jeg trenger å holde skjerpe mine kreativitet ferdigheter ved å prøve å lære nye ting og presse meg selv til å betale mer oppmerksomhet til detaljer i hver utførelse for å få de ønskede visuelle resultater. Anmeldelser

Jeg sendte dette prosjektet i for Hugocreate konkurransen. Hugocreate ønsker å spre budskapet om at for hver HUGO Man eller HUGO Element flaske som selges under "One Fragrance, One Tree" -kampanjen, vil HUGO Fragrances plante et tre i Amazonas-regnskogen.

Etter å ha utforsket problemet, Jeg kom opp med noen ideer, og en av dem er skog med elven som den viktigste visuelle grunn av sin kjennskap til regnskogen i Amazonas, og å bidra til å skape følelsen av å være en del av noe stort. Neste jeg laget en rask utkast for å se om det vil ha den ønskede resultat. Etter at jeg er sikker på det, er neste skritt å gjennomføre og sluttføre den.

Wojciech Pijecki, Zerobound

I utgangspunktet mange kunder ber om en tilbakemelding ofte. Før du begynner å arbeide, noen ganger må du vise en skisse eller forklare hvordan du har tenkt å gjøre illustrasjonen.

Hvis jeg ikke ble levert med noen arbeidsprøver eller skisser fra da klient, jeg bare bosette alle detaljene og forventninger. Da er jeg klar til å begynne å jobbe på helt grunnleggende form av design. Den aller første trinnene er basert på å eksperimentere med mange ikke-ekstrahert bilder og blande dem inn i noe som gir mening. Men du må strengt følge kundens forventninger.

Det er ingen gull
konseptuell løsning for kundene. Det er tydelig at hver sak må en annen tilnærming.

Det er ingen gull
konseptuell løsning for kundene. Det er tydelig at hver sak må en annen tilnærming. Definitivt du alltid må passe til kundenes behov og smak. Det er veldig vanskelig å fullt tvinge konsept, som hver klient vil rive åpne illustrasjon og endre det til noe helt annet enn du har planlagt å gjøre

Om sluttføre arbeidene. Først setter jeg min hastighet for et prosjekt, så Jeg tar alltid noen forskuddsbetaling, så mange kunder liker å bare forsvinne med sine tilbud og løfter. Når det gjelder betaling: Hvis det er internasjonal, den raskeste løsningen for meg er Paypal. Hvis det går innenfor mitt land, da vi bruker vanlige bankoverføringer.

Dette prosjektet ble opprettet på vegne av Brainnovative selskapet for en polsk sport klesbutikk. Jeg var ansvarlig for bakgrunnen illustrasjon og Brainnovative opprettet resten webdesign inkludert koding.

Jeg ble levert noen arbeids eksempler på hvordan dette skal se ut. Selv om vi hadde et klart poeng på alt, oppgaven var ganske hardt. Sluttproduktet kan ikke bli overbelastet og forstyrrende, men måtte forbli som en hyggelig, dynamisk, koblet illustrasjon som peker til idretten. Foruten at det var noen andre forventninger - for eksempel å kombinere en basketballspiller i illustrasjonen, etc.

Som vanlig, foto søke /utveksling prosessen var veldig slitsomt. Også den endelige godkjenningen tok litt tid, så det er alltid noen detaljer å ta opp. Til slutt har vi gått radikalt til en horisontal flip av hele design, men denne typen har fungert svært godt. Jeg kom opp med den endelige utformingen ganske fort, og jeg var veldig overrasket over at det var ingen flere forventninger og press fra klienten. Så dette prosjektet ble virkelig utført med glede.

Marcel Pirosca, studioul

Det første trinnet jeg gjøre er å lese den korte. Så jeg personlig bruke litt tid koblet fra. I prøver for å visualisere meldingen på forskjellige måter. Selv om du praktiserer dette bevisst, kommer noen ganger ingenting opp. En idé kan dukke opp når som helst når du ikke tenker bevisst på det. Det skjer med meg mye i søvne.

En idé kan dukke opp når som helst når du ikke tenker bevisst på det. Det skjer med meg mye i søvne.

Det er derfor jeg tar en pause før du starter. I det øyeblikket jeg fikk noe som skjer, jeg bygge videre på det, vri og snu den ideen før jeg endelig har et konsept i hodet mitt. Denne prosessen kan innebære skisser /kruseduller eller bare ren tenkning. Etter at mye planlegging følger på hvordan du kan få hver visuelt element. Trenger jeg å ta noen bilder? Kan jeg finne noen lager? Kan jeg kompensere her og der med 3D? Da jeg fikk et svar på disse spørsmål og få noe som er teknisk mulig, kan jeg begynne å jobbe.

Jeg Tenk å komme opp med konseptuelle løsninger på en måte som er oppnåelig med verktøy for hånden. Heldigvis for meg, jeg har en liten fotostudio som jeg alltid kan bruke til å forbedre mine bilder. Hvis det er nødvendig, jeg tar bilder av mennesker, objekter, uansett passer i det rommet, og bland dem sammen i Photoshop. Når du har den grunnleggende ideen, vet du hva du går etter.

Jeg tar ofte bilder av det samme motivet fra ulike /lignende perspektiver, så jeg har nok av varianter å velge mellom. Noen ganger bytter jeg deler av dem fra to liknende scener. Det er vanligvis lett å gjøre det så lenge du har samme belysning. Photoshop arbeid utfyller dette stadiet, ved at du kan lage collager og i utgangspunktet å sette alle disse bildene i sammenheng. Det er noen ganger vanskelig å se om bildet formidler det rette budskapet, det er da du trenger å ta en pause og komme tilbake med et friskt øye.

Hele dette bildet begynte fra et fotografi jeg tok, som jeg trodde hadde en ganske imponerende perspektiv. Jeg fortsatte å se på det og lurte på hvordan jeg kunne bruke det. Første du legger merke til er at fyren ser ut som en surfer. Jeg prøvde å utvikle seg på det, og tenkte på hva slags elementer jeg kan legge for å gjøre det enda mer interessant.

Den neste tanken kom til sinnet. Ville det ikke vært kult hvis han faktisk syklet på en musikkvolumet som strekker seg ut til uendelig? Enklere sagt enn gjort. For å legge til en bit av dynamisk bevegelse sammensetningen strekker seg over diagonalen fading borte i det fjerne med elementer i bevegelse både i forgrunnen og bakgrunnen. Jeg har aldri ønsket å bruke blur for å gi det inntrykket, siden det ville har bare tatt bort fra detaljene jeg jobbet så hardt for å skape. Alt i alt, fra unnfangelse til gjennomføring, hadde dette bildet tatt ca fem dager å lage, strakte seg over et par helger

Jeg fikk en hel tutorial på den tekniske siden av ting, som du finner her. Opprett en Funky Perspektiv av en modell Riding Digital Volume

Bram Vanhaeren, into1

Etter å ha gått gjennom den korte et par ganger, jeg skrive ned noen stikkord, de viktigste søkeord som ". Fresh " " Young ", " Fargerik men Playful ". Så jeg går raskt gjennom noen gallerier å finne en matchende aksje å jobbe med. Når jeg fant noen gode lager jeg lage en "skisse" i Photoshop med det, for å få elementer skape stemning og vise den for første gang til klienten for å høre hvis aksjen bildet er korrekt, slik at jeg kan bestille den og fullføre kunstverk. Svært viktig i denne bransjen er å holde et øye åpent for tidsfrister. Hva du ikke ønsker, er å fullføre 5 kunstverk på samme dag. Så når du får et kort, dette er hvor du begynner og prøve å fullføre prosjektet så snart som mulig. Dersom kunden ikke har noen tidsfrist, det er en løgn. De vil alltid velge en dato litt senere. Så prøv å starte på den med en gang, etter orienteringen. Så det er friskt i minnene.

Somehow, hver gang jeg ser etter et konsept, finner jeg det i de mest bisarre steder.

Min jobb er en grafisk designer, så mesteparten av tiden klientene kommer til meg med et konsept og alle løsninger. Da er det min jobb å oversette sine ønsker inn i et bilde. Selvfølgelig vil jeg gi det noen vendinger, men da igjen regissøren må være enig med den. I mitt tilfelle er det min bror mesteparten av tiden. Så det er ikke en stor avtale. Jeg har noen triks for å komme opp med løsninger, for eksempel forskning på feil steder. Somehow, hver gang jeg ser etter et konsept, finner jeg det i de mest bisarre steder.

Jeg vil bruke arbeids Passion som et eksempel. For å være ærlig, jeg begynte på dette prosjektet med ingen budsjett og ingen planer. Alt jeg ønsket å gjøre er å hjelpe samfunnet DesignersCouch som en venn og lage et bakgrunnsbilde for deres nettsted. Men bakgrunnen mottatt mer eksponering så jeg trodde, og det viste i sin flyer, som ble delt ut på Phoenix Design Week 2009.

Jeg snakket med regissøren av DesignersCouch om min kunstverk, og han fortalte meg at det skal være kreativ på mange nivåer og målrettet mot studenter og unge fagfolk. Men kreative var det viktigste nøkkelordet, fordi det er et kreativt nettverk. Så begynte jeg å tenke på et konsept som passer alle søkeord og jeg kom opp med ideen. Dansere er perfekte eksempler på kunstnere. De er lidenskapelig, de jobber hardt, de er kreative i sin koreografi og du kan perfekt mikse musikk og kunst. Så konseptet og ideen ble valgt og alt jeg måtte gjøre er å blande den opp og finne ut av det.

Jeg fant en nydelig lager bilde av en danser, hun har en kraftig utseende og hun skinner lidenskap og hardt arbeid . Så det var den perfekte aksje å jobbe med for dette konseptet. Da jeg trakk noen elementer i illustratør som piano, penselen, og klokken. Til slutt la jeg noen bevegelser og stakk til fargetemaet av DesignersCouch og ferdig kunstverk.

Til slutt direktøren var veldig overrasket og glad for å se denne bakgrunn og tilbød meg noen jobber. Så ikke vær redd for å starte noe for å støtte en gruppe eller et arrangement, er det alltid en sjanse for at de vil kontakte deg og gi deg noen fantastiske muligheter!

Alex Varnese, alexvaranese.com

Min metode er noe unikt ved at der andre kan bruke foto manipulasjon for å løse et gitt problem, jeg skaper mine eiendeler fra scratch i 3D. Som et resultat, har jeg muligheten til å levere grafikk til en klient som er, innenfor rimelighetens grenser, skreddersydde skjemaer for å passe deres konsept nøyaktig.

Det er avveininger, selvfølgelig, for eksempel selve volumet ekstra arbeid som kreves, samt det faktum at med mindre jeg har en sjenerøs tidsplan og budsjett å jobbe med, er ekte fotorealisme vanligvis ikke gjennomførbart. Men på slutten av dagen, det er noe veldig tilfredsstillende å være i stand til å skape noe helt nytt; en visuell idé som ikke eksisterte før prosjektet startet.

Jeg tror ikke det er noen definitive svar på spørsmålet om hvordan man kommer opp med et konsept, men de fleste av mine klienter nærmer meg med et stykke av min eksisterende arbeid som allerede er i tankene som en referanse. Jeg prøver ikke å hallik ut min personlige kunst som en meny for oppdragsdesignprosjekter for mye, men det er sikkert tider når det kommer godt med å gjøre det. Som en generell regel, jo mer du er kjent for arbeidet som et individ, jo mer sannsynlig er det at du får mottakelig, engasjert kunder som ønsker du å være deg selv i stedet for å opptre som en innleid pistol som vil løse sine problemer i en ansiktsløs, utskiftbare måte.

Når jeg har en idé i tankene, pleier jeg å gjøre ting digital ganske raskt. Jeg har funnet ut at å blokkere noe ut i 3D - eller til og med 2D med et program som Illustrator - får det punktet over til en klient mye lettere enn skisser. Håndtegnede comps er stor når du prøver å formidle en veldig spesifikk detalj som en form eller et oppsett, men når det kommer til å treffe klienten med en komplett visuell idé for første gang, gjør det mye enklere å digital rute trofast tilnærmet farge, humør, tekstur og generelle stemningen.

Det fine med resultatet, var imidlertid at det skilte seg så mye fra mine første visualiseringer av tanken.

En av de beste eksemplene på min prosess er Elektrotrash, et " funnet kunst skrift " Jeg designet av lappa et utvalg av deler sammen til bokstav. Jeg visste at jeg ønsket å lage bokstaver som så ut som en tilfeldig samling av kasserte, reelle elementer som ødelagte kassetter, kretskort og lignende, samt abstrakte elementer til kjøttet ut figurene, men jeg hadde ikke en veldig klar oppfatning av det store bildet. Det er ikke uvanlig for meg å hoppe rett inn i produksjon uten mye planlegging på forhånd, men kompleksiteten av materialene og dybden detalj hindret meg fra å gjøre det i dette tilfellet. Dette var en situasjon der skisse var den mest hensiktsmessige rute; Jeg visste hva slags elementer jeg ønsket å jobbe med, men jeg trengte en rask måte å visualisere hvordan de kan leve sammen.

Når jeg hadde tegnet en generell idé for hver glyph, produksjon var ganske grei. Jeg opprettet den enkelte deler
; først, deretter ordnet dem inn i ønskede former basert på skissene. En del prøving og feiling forble, selvfølgelig, og mange detaljer endret mellom de opprinnelige skissene og det ferdige produktet, men det er å forvente.

Det fine med resultatet ble imidlertid at det skilte seg så mye fra mine første visualiseringer av tanken. Til tross for planlegging og oppmerksomhet på detaljer som gikk inn i prosessen, likevel klarte jeg å ende opp med noe som var verdener bortsett fra det jeg opprinnelig hadde i tankene da konseptet kom til meg. Når det er mulig, jeg prøver å omfavne at usikkerhet og setter pris på det faktum at utfallet kan overraske meg. Til slutt, er alt som teller ender opp med noe verdt. Anmeldelser