Advantages Of Collective Collaboration i Online Art Kollekt

Delta i online kunstkollektiv tilbyr en rekke fordeler. En kollektiv er et flott forum for å få din jobbet anmeldt av fagfolk og kritiserte av jevnaldrende. Ved å arbeide sammen unike muligheter oppstår for fusing stil og strekke dine kreative evner. Du kan vokse nære forbindelser med andre talentfulle artister, og lære å løse design /illustrasjon problemer ved å takle temaer. Gjennom denne artikkelen undersøker vi mange fordeler funnet ved å delta i online kunstkollektiver.

Online Art Kollekt

Som det fremgår av Wikipedia, "Samarbeid er en rekursiv prosess der to- eller flere personer eller organisasjoner arbeider sammen i et kryss med felles mål. " Samarbeid er utrolig nøkkelen for noen artist. Det er så viktige fordi det tillater kunstnere til å ikke bare armen ut, men å etablere relasjoner og forbindelser med andre artister. En annen spektakulære aspekt ved samarbeidet er hvor bredt det virkelig er. Et samarbeid er ikke begrenset til to kunstnere som arbeider sammen på et enkelt stykke kunst, kan et samarbeid være noe på en mye større skala, kommer den mest konsise eksempel i form av digital kunst kollektive.

Online kunst kollektiver har steget til prominence som en måte å vise storskala samarbeid til seere som er tørst for inspirasjon. Kunst kollekt involverer typisk mellom 30 til 100 kunstnere som slipper utstillinger med noen måneder. Visse kollektiver som slashTHREE og Depthcore bruke temaer for sine utstillinger, mens andre liker iboende natur ikke. Uansett tema, en ting vi kan være sikker på er at det som skjer i disse massive stilt samarbeid er noe som ikke bare er gunstig for kunstnere, men også for seerne.

La oss se på noen av fordelene med å delta i kunstkollektiver, og hvordan samarbeidet vil hjelpe deg å vokse som artist.

Unike Critiques

Kritikk er en av de mest essensielle ting for alle artister. Hvem du velger å spørre, hvordan du velger å tolke det, og hvordan du har tenkt på følgende kan det være noen av problemene som oppstår i sinnet til en artist når de begynner å tenke over hvordan du kan få sitt siste arbeid kritisert. Online kunstkollekt gi et spesielt merke av uanstrengt og effektiv kritikk som kan bidra til å forbedre ferdigheter og holdninger noen artist.

Hva vanligvis skjer er at innen den skjulte delen av en art kollektiv (ofte kalt kunstneren området) Det finnes kontrollpanelet, der hver utstilling blir jobbet på. Vanligvis artister vil sende en i arbeid plakater (WIP) eller et ferdig stykke som skal stemmes over.

Når en brikke er innsendt, vil det automatisk bli åpent for alle kollektive kunstnere for kommenterer, stemmegivning, og viktigst kritikk kunstverk. På online kollektive slashTHREE, hver gang en WIP
er sendt den mottar en intensiv sett kritikk fra Creative Directors, Senior Medlemmer, og artister.

Etter den første runden av kritikk, kunstneren vil typisk sile gjennom hva de mener er de beste forslagene, gjøre forbedringer, og deretter oppdatere arbeidet. Hvis fellesskapet av kunstnere mener at arbeidet oppfyller nå alle standarder, vil stykket stemmes på, men om det fortsatt er feil, så et annet sett av kritikken vil bli lagt ut. Denne prosessen fortsetter på til arb blir noe som kunstneren og samfunnet mener er klar for utstillingen.

Selv om dette er stilen på slashTHREE kollektiv, er dette en omtrentlig beskrivelse for den generelle stilen i kollektiv kritikk . Det kan ikke virke som en stor avtale, men å vite at i bare en dag kan du ha et stykke grundig kritisert av en rekke artister i verdensklasse når som helst er noe som kan være svært gunstig for utviklingen av noen artist.

Et annet typisk trekk av kollektiv kritikk er den tekniske tilbakemeldinger linjediagram. Nedenfor er et eksempel på en kritikk som viser perspektiv og komposisjon trekk av et stykke, er stykket gjort av Bechira Sorin.

Etter Bechira Sorin

Fusing stil

En stil er det som skiller en artist fra hverandre. Ansiktsgjenkjenningsfunksjon innenfor den menneskelige hjerne kan vi umiddelbart skille folk vi kjenner. Man kan si at dette er lik med visuelle stilistiske trekk, hvis du er en artist som leser dette, er jeg sikker på at du har hatt et øyeblikk når du har sett en intrikat konstruert virvel basert illustrasjon og tusen av nevroner senere du har hatt som eureka øyeblikk, "aha! dette er Si Scott."

Samarbeid er et viktig yngleplass for fusing to stiler sammen for å skape noe nytt og friskt. Og det er ingen plass bedre å gjøre dette enn motiv kollektiver. Når en kollektiv jobber med en utstilling og flere kunstnere er alle forsøker å lage sin egen tolkning av temaet i sin stil, kan veisperringer komme opp. Disse sperringer er i begynnelsen av storhet.

Kan si én kollektiv artist starter opp en stor 3D-basert gjengi, men er bare ikke sikker på hvordan å avslutte den. Alt som artist har å gjøre er å plassere filen i private kollektive forum og vente på at noen andre som føler seg inspirert til å prøve seg på det. Nedenfor er et eksempel på dette, en illustrasjon jeg laget fra et 3D-objekt australske kunstneren Chris Haines.

Etter Saad Moosajee, og Av Chris Haines

Fellesskap

Jeg kan si fra min egen personlige erfaring som motiv kollektiver er en av de beste stedene for å gjøre tilkoblinger og gode venner. Ulike kollektiver har ulike kriterier for imot søknader, men to gunstige egenskaper for søkere er personlig og holdning. Dette fører vanligvis til en tett sammenknyttet fellesskap av kunstnere som alle er i kontakt med hverandre, og alltid ser på hverandres kunstverk. Når noen er kjent med ikke bare du, men også din stil av kunst og måten du er vant til å jobbe. Samarbeidet blir en enkel oppgave med potensial for enda flere flotte resultater.

De fleste kreative yrker er vant til å samarbeide med art directors som de ikke er kjent med på et personlig nivå for kommersielt baserte prosjekter. Jeg personlig mener at de beste samarbeid er produsert av nære venner, og ofte innenfor konstruksjons kollektive samfunn. Siden det er vanskelig for meg alene å artikulere forskjellene, spurte jeg min venn Justin Maller (kreativ leder for Depthcore) for sine tanker om saken:

Samarbeide med en venn gir deg den kunstneriske frihet til å utforske og mesh estetikk i en måte som rett og slett ikke kan gis av kunst regi klientarbeid. Så hyggelig som utfordringene ved å realisere et mål innenfor rammen av den typiske art direction prosjektet er, som en artist det er alltid befriende å være helt fri. Spesielt når du samarbeider, er muligheten til å drive gjennom dine egne stilistiske fly av fancy, forankret kun til partnerens bidrag ikke bare frigjørende, men ofte provoserende; Jeg har oppdaget og utviklet flere stilarter og teknikker som nå er stifter av min kreative prosessen mens du arbeider med venner innenfor mitt kollektiv.

Etter Justin Maller

Etter temaet Anmeldelser

Jeg vil gjerne avslutte denne artikkelen diskuterer hva jeg føler for å være en av de mest unike aspekter ved design kollektiver, tema utstillinger. Som tidligere nevnt på de fleste av designkollekt lage et tema å følge for hver utstilling, gir dette seerne noe annet å se på, samtidig som stadig utfordrer kollektive kunstnere.

Tema stemmegivning vanligvis begynner en uke før en Utstillingen er i ferd med å løsne. Tema stemmegivning er en utrolig rotete prosess som vanligvis resulterer med mange kunstnere brainstorming ideer mens krangler om som er det mest sannsynlige. Når et tema er endelig avtalt av alle de kollektive kunstnere, kan magien begynne.

Når samarbeide innenfor en designkollektivet, bruken av et tema kan være en produktiv gjennombrudd verktøy. Her er noen eksempler på temaer som jeg har møtt gjennom årene:. Steampunk, Eve, Noir, livet etter døden, Unity, Empire, Spectrum, Deja Vu, Revolution, og Heist

Jeg nevnte stil fusjon før, men en ting Jeg nevnte ikke handler om noen av de vanskelighetene to kunstnerne kan kjøre inn i et samarbeid, og hvordan et tema kan være en levedyktig løsning.

Noen ganger er det vanskelig for to kunstnere til å kombinere stiler fordi det visuelt ser ikke kompatibel. Et godt eksempel vil være når en matt maleren dekk å fusjonere sitt arbeid med en tradisjonell blyant artist. Disse to stilene er utrolig langt fra hverandre, men her er hvor bruken av et tema kan gi samhold.

Bruke Steampunk tema som et eksempel, kunne vi hypotese at den matte maleren skaper sin egen Steampunkesque byen, og deretter har blyanten artist gjengi folket for byen, som han deretter kan integrere, og voila
, visuell enhet er oppnådd. Mange grafiske designere er alltid å si at design handler om problemløsning, og bruken av et tema er stor problemløser for veisperringer i samarbeid.

Etter Anthony Giacomino

Konklusjon

Du har alle fått et glimt inn i verden av design kollektiver og måten de fungerer. Vi har gått over noen viktige ting angående motiv kollektiver og kollektiv samhandling, men jeg er redd dette er bare toppen av isfjellet. Det er slik en enorm verden av samarbeid som skal utforske. Jeg anbefaler alle forledet av denne artikkelen for å forfølge sin egen designkollektivet forskning og engasjere seg. Noen av de nevnte kollektivene inkluderer:

slashTHREE

Depthcore

Evokeone

Intrinsic Nature