Combine bilder for å lage en surrealistisk portrett i Photoshop

Gjør flytende verktøyet er stor for å gjøre justeringer til fotografier. I denne opplæringen vil vi bruke Gjør flytende verktøy og flere bildeblandingsteknikker for å skape en surrealistisk og litt skummel fotomanipulasjon. La ’ s komme i gang

Instruksjons Eiendeler

Følgende eiendeler ble brukt under produksjonen av denne opplæringen

Bilde 1
Bilde 2

Bilde 3

Bilde 4

Bilde 5

Bilde 6

Bilde 7

Bilde 8

Bilde 9

Trinn 1

Åpne bilde.

Trinn 2

La oss nå gå til flytende-filter (filter > liquify) hvor vi kommer til å endre utseendet på vår modell. Vi kan bruke dette verktøyet til å endre bildet som en leire figur. Det er viktig å bruke det sakte og forsiktig for å bevare kvaliteten i det opprinnelige bildet, og prøver ikke å forvrenge unødvendige detaljer. La oss starte med ansiktet hennes. Vi trenger en barnslig utseende, som en dukke. Så vi trenger å gjøre hodet mindre. Bruk Forward Warp Tool (W) og endre pensel størrelse på venstre til 450, forsiktig gli ned i den markerte plassen på bildet. Bruk en mindre pensel for å retusjere detaljer.

Trinn 3

Bruk Pucker Tool (S) med en størrelse på 85 til å gjøre mindre munn. Bare bruke den i midten av leppene med subtile innslag. Deretter bruker igjen Forward Warp Tool (W) i hjørnet av munnen hennes med en pensel i størrelse 30 og strekke det til å gjøre lenger.

Trinn 4

Nå bruker bloat Tool (B ) i hennes øyne. Vi kommer til å gjøre dem større og slående, men som alltid, prøver ikke å være overdreven og bruke verktøyet subtilt. En størrelse på 60 vil være riktig, bruke den i sentrum av øynene hennes og deretter ta på hjørnene prøver ikke forvrenge formen på øyet.

Trinn 5

Før vi er ferdig med den Gjør flytende filter, la oss gi noen siste slag med Forward Warp Tool (W) for å harmonisere formen på hodet. Jeg brukte den med en børste på 150 for å gjøre det litt bredere og rund. Vær sikker på at du ikke har forvrengte detaljer som øyenbryn og trykk deretter godta å forlate dette vinduet.

Trinn 6

I hovedvinduet til programmet, bruker healing Brush Tool (J) med en størrelse på 25 til å slette nasal septum (og skyggene i venstre). Det vil være den siste detalj for å få en barnslig utseende i ansiktet av vår model.Take omsorg inn i skyggene nær øyet og vingen nese, prøve det passet mellom disse skygger og lys ser naturlig. Du kan bruke Smudge Tool (R) for å hjelpe på dette trinnet.

Trinn 7

Nå må vi sørge for kortere til modellen. Velg Rectangular Marquee Tool (M) og bruke den til å velge et rektangel som den i bildet, fra føttene til knærne mer eller mindre. Kopiere og lime inn dette valget over hovedlaget og flytte den opp til posisjonen i bildet. Gi denne nye laget til " Skirt " .Go til Rediger > Free Transform og gjøre den smalere inntil formen på skjørtet faller i høyre side

Trinn 8

Gå til Rediger >.; Transform > Warp og bruke den til å lage sammenfalle venstre side av skjørtet som i bildet. Deretter velger du Eraser Tool (E) og slett en del av laget " Skirt " for å foreta en korrekt fusjon mellom de to lagene. På bildet kan du se hva jeg har bevart fra " Skirt " . layer

Trinn 9

Vi trenger en modell enda kortere, så gå til Image > Flat ut bilde, og velg deretter et rektangel som i bildet. Kopier og lim det over hovedlaget og deretter gå til Rediger > Free Transform. Ta boksen fra bunnen og til slutt gjøre valget kortere som på bildet.

Trinn 10

Slå sammen alle lagene igjen og enda en gang bruke Rectangular Marquee Tool (M) for å gjøre et utvalg som den i bildet, og deretter gå til Layer > New > Layer via Copy. Gå til Rediger > Free Transform og gjøre det nye laget smalere.

Trinn 11

Som vi har gjort i trinn 8, har vi tenkt å bruke Eraser Tool (E) for å slette en del av det nye laget for å få en perfekt flette. Sjekk bildet for å se hva jeg har slettet, og når du er ferdig med å gå til Layer > Flat ut biletet.

Trinn 12

Til slutt går igjen til VÆSKE filter og gi de siste tingene til modellen. Jeg har brukt Forward Warp Tool (W) i skuldrene og armene i retning at du kan se o bildet for å gjøre det proporsjonal med kroppen. Når du er ferdig, trykker du på Godta ".

Trinn 13

Tid for å velge og kutte våre retusjerte modell. Jeg brukte Magnetic Lasso Tool (L) og deretter redigere valget i hurtigmaskemodus (Q)

Trinn 14

Nå åpner en ny fil med disse innstillingene.
< h2> Trinn 15

Bruk Gradient Tool (G) for bakgrunnen fra farge # d3dcec til # c5cde1 og deretter lime over den til vår modell. Ring modellen lag: " Girl "

Trinn 16

Farger på modellen doesn ’ t bidra til å integrere henne på bakgrunnen slik at vi trenger å endre dem litt. Gå til Image > Justeringer > Fargebalanse og legge disse innstillingene i Shadows og Mellomtoner:

Nå kan du gå til Image > Justeringer > Lysstyrke /kontrast og legge disse innstillingene:

Trinn 17

La oss legge til noen skyer i bakgrunnen, bruke hans image: Legg den mellom " jente " bilde og bakgrunnen, endre tettheten for dette laget til 41% og plassere den på venstre hjørne. Til slutt bruker Eraser Tool (E) for å slette det meste av dette laget. Bruk samme bilde for å skape nye skyer i motsatt hjørne

Trinn 18

Nå velger Ellipse Tool (E) og tegne en ellipse i hvitt under ". Girl " sjikt, som den i bildet. Da gjelde for vår ellipse en Gaussian Blur (Filter > Blur > Gaussian Blur). Med en radius på 120 px

Trinn 19

På dette punktet endret jeg noen detaljer på håret vår modell for å få en bedre integrering med bakgrunnen. Bruk de Eraser Tool (E) med en uskarp børste 50 px i de rette omgivelsene, og deretter Dodge verktøyet med en uskarp børste 65, varierer i mellomtonene og en eksponering på 50% i den samme inntil fargen på hår ser ganske lik fargen i bakgrunnen

Trinn 20

Nå velger igjen Elipse Tool (E) og tegne en ellipse i svart under ". Girl " lag simulere skyggen av jenta som den i bildet. Da gjelde for ellipsen en Motion Blur (Filter > Blur > Motion Blur) med en radius på 600 px og en vinkel på 0º. Endelig gjelder en Gaussian Blur (Filter > Blur > Gaussian Blur) med en radius på 30 px. Gi nytt navn til dette laget til ". Jente Shadow ".

Du kan bruke Eraser Tool (E) med en uskarp børste til å slette enkelte deler av skyggen så det blander bedre med bakgrunnen

Trinn 21

Bruk Pen Tool (P) å trekke en uregelmessig form som ligner den i bildet ved hjelp av # 484c43 farge. Vi prøver å simulere en dam så formen er det ikke så viktig, bare prøv den har en avrundet utseende. Plasser dette laget under " jente Shadow " layer.The andre trinnet det er å legge til refleksjon av skjørtet i dammen. Kopier " Girl " lag, endre navn på den som " Refleksjon " og endre opacity til 50%. Nå gå til Rediger > Transform > Vend loddrett og juster den slik at du kan se den nederste delen av skjørtet over dammen. Kutt " Refleksjon " lag og lim inn i din dam lag (Edit > Lim inn).

Trinn 22

Nå vil vi legge til en sommerfugl i venstre hånd til jenta. Åpne dette bildet: kutte butterfly og lim den inn i vår hovedbildet. Plassere den over " Girl " lag og deretter justere størrelsen og nivåer (Bilde > Justeringer > Levels). som i neste bilde

Trinn 23

Nå bruker Eraser Tool (E) for å slette den delen av butterfly dekket av tommelen på den hånd. Bruk Burn Tool (O) for å legge til en subtil skygge på butterfly og i hånden som i bildet. Til slutt kuttet venstre fløyen av sommerfuglen med polygonal lasso, Eraser Tool eller Pen Tool.

Trinn 24

Vi ønsker å legge til litt blod i hånden til jenta. Lag et nytt lag over " Child " lag. Bruk rød (# 9a221e) og Brush Tool eller Pen Tool (P) for å tegne formen etter formen han fingrene. Deretter bruker Burn Tool (O) i mellomtonene og en eksponering på 25% for å legge til noen skygger som i bildet.

Til slutt endre blending mode for laget til lineære brenne.

Trinn 25

Flytt kutt fløyen av vår sommerfugl til høyre hånd av modellen. Bruk igjen Eraser Tool til å synliggjøre tommelen hennes og endre nivåene på vingen som du kan se i bildet. Til slutt legger en subtil skygge faller på vingen fra fingeren; du kan tegne det og uskarphet med Gaussian Blur (Filters > Blur > Gaussian Blur) eller bruke Burn Tool (O) for å undereksponere

Trinn 26

Nå ønsker vi å legge til noen. detaljer på bakken rundt jenta. Åpne dette bildet: og kuttet blomsten. Deretter kopiere den til våre hovedbildet og deretter gå til Rediger > Transform > Vend vannrett. Duplisere blomsten laget og flytte det ved hjelp av Rediger > Free Transform å plassere på samme sted som på dette bildet:

Så gå til Bilde > Justeringer > Nivåer og endre Output Levels bar som her:

Til slutt gå i lag med skyggen til Filter > Blur > Motion Blur og bruke en vinkel 0º og en avstand på 65 px. Juster litt skygge i bruk igjen Free Transform (Edit > Free Transform). Og Slette Tool (E)

Trinn 27

Nå ønsker vi å legge til en avokado i den andre siden av bildet. Åpne dette bildet: og velg avocado.Copy det i vårt bilde og endre innstillinger i Bilde > Justeringer > Lysstyrke /kontrast som i bildet.

Til slutt gjentar trinnene som jeg forklarte på skyggen av blomsten for å lage skyggen av avocado.

Step 28

Nå Vi vil legge til noen små oransje kuler i forskjellige punkter på bakken. Det er veldig enkelt å gjøre. Åpne bilde: Kopier og lim i vårt bilde kirsebær på oppreist og bruke disse innstillingene på Bilde > Justeringer > Hue /Saturation

Deretter legger skyggen duplisere lag, endre nivåene og til slutt ved hjelp av Filter >.; Blur > Motion Blur som vi gjorde før.

Trinn 29

Nå kan du kopiere og flytte kirsebær med skyggen sin og flytte til punktene som er merket i neste bilde. Hvis du foretrekker du kan bruke andre kirsebær fra bildet i stedet gjentar det samme på tre steder.

Trinn 30

Den siste kirsebær det er litt annerledes fordi vi ønsker det brutt. Første trinn er å kopiere en av de tidligere kirsebær og lime den inn i et nytt lag. Deretter bruker Elliptical Marquee Tool (M) eller noe lignende verktøy for å kutte den øvre delen av kirsebær (som du kan se på boks 1 i neste bilde). Deretter bruker Ellipse Tool (E) for å tegne en ellipse i farge # d29240 som den i boks 2. Det tredje trinnet er å bruke Burn Tool (O) i mellomtonene og en eksponering på 25% på venstre side av vår oransje elipse. Til slutt legger skyggen som vi har forklart i andre trinn, og gjenta trinnene for å opprette den øvre delen av kuttet kirsebær.

Trinn 31

Til slutt ønsker vi å legge til noen armer som kommer opp fra bakken. Til å begynne med dette, åpne bildet: Skjær arm og lim inn i vårt bilde, som i dette bildet:

Nå endre innstillingene i nivåer (Bilde > Justeringer > Levels) som i dette bildet:

Neste gå til Image > Justeringer > Hue /Saturation og endre innstillingene som nedenfor. Endelig gå til Image > Justeringer > Fargebalanse og legge + 22 til blå.

Trinn 32

La oss legge til noen sprekker i armen. Åpne dette bildet: og velg en av de sprekker, kopiere og lime inn i vår image.Now gå til Image > Justeringer > Nivåer og endre inndatanivåene til: 0 /1,00 /166. Deretter bruker Eraser Tool (E) for å slette alle de ødelagte delene som vi ikke trenger.Jeg brukt de samme trinnene for å legge til en ny pause i ned part.Finally legge skyggen som jeg forklarte for skyggen av jenta i trinn 18.

Step 33

Med disse trinnene du kan legge de andre armene til bildet. Bare har én ting i tankene: jo lenger armene er jo lysere de må se. Se på prøven under:

Som du kan se, for å gjøre en dybdeeffekt vi har endret opacity lag til 47% i lag med armen i background.Following denne metoden bidrar til å få en bedre blanding med bakgrunnen også.

Trinn 34

Nå ønsker vi å legge til noen forskjellige detaljer til en av våre armer. Først gjenta alle trinnene som du gjorde på forrige armer (trinn 30-31). Deretter skal vi brøt vår nye arm. Skjær hånden ved håndleddet ved hjelp av en Marquee Tool (M) og skape en ellipse med Ellipse Tool (U) som du gjorde på trinn 29, men denne gangen med farge # 98999e. Deretter bruker Dodge Tool (O) og Burn Tool (O) for å legge til noen lys og skygger på ellipse, endelig sette den over armen som du kan se på neste bilde og flette dette laget med armen en (Kommando /Ctrl + E)

Trinn 35

Legg hånden som du skjærer i et nytt lag og åpne dette bildet:. Kopier og lim pinnen i vårt bilde. Vi vil bruke den til å lage to små pinner som fester hånden på armen. Endre stick Color Balance (Bilde > Justeringer > Color Balance) som du kan se på bildet:

Så duplisere pinnen lag og legg dem mellom hånden og armen. Til slutt trekker to små skygger for dem.

Trinn 36

Til slutt vil vi legge en bandasje til skade. Bruk dette bildet: Klipp og lim i vår hovedbildet og gå til Edit > Transform > Warp å tilpasse formen på bandasje på armen

Så gå til Bilde >.; Justeringer > Hue /Saturation og endre innstillingene til disse seg:

Til slutt bruker Burn Tool (O) på mellomtoner å gjøre mørkere på venstre side av bandasjen og Dodge Tool (O) på mellomtoner for å gjøre lysere høyre siden.

Trinn 37

Til slutt har vi tenkt å legge en hånd som kommer opp fra bakken. For dette jeg brukte fingrene fra forskjellige hender. Bare vær forsiktig at lyset det er lik i alle av dem (for vårt image vi trenger lys som kommer fra høyre og skygger i venstre), som jeg har forklart før du kan bidra til å få en bedre effekt på lys /skygge ved hjelp av Burn Tool (O) og Dodge Tool (O) .Nå vi vil gjenta nøyaktig de samme trinnene som vi pleide å legge den komplette armer, men denne gangen med bare fingers.So, klippe ut og lime inn noen fingre på vår image. Endre nivåer (Bilde > Justeringer > Levels) og legge litt blå (Bilde > Justeringer > Color /Balance). Deretter retusjere litt med Dodge /Burn Tool (O) og med lysstyrke /kontrast (Bilde > Justeringer > lysstyrke /kontrast) hvis det er necessary.The siste trinnet, som alltid, er det å legge skygger ved hjelp av Motion Blur (Filter > Blur > Motion Blur) på 0 og en subtil Gaussian Blur (Filter > Blur >. Gaussian Blur)

Trinn 38

Vi har vår image nesten klar. Men jeg vil gjerne gi den en liten siste hånd

Velg første laget og deretter gå til:. Layer > New Justeringer Layer > Fargebalanse. Trykk OK i neste vindu, og deretter legge til innstillingene som du kan se på neste bilde.

Vår siste skrittet det er å opprette et nytt lag under Adjustment Layer og trekke litt skygger på hjørnene av vår lerret. Jeg brukte Brush Tool (B) med en uskarp pensel og størrelse 900 px.

I dette nye laget endre tettheten lag til 20%, og vi er ferdig.

Konklusjon

Du kan alltid endre detaljer, legge til elementer eller leke med begrepene ved hjelp av denne enkle teknikken og noen gode lager bilder. Det viktigste er å respektere grunnleggende informasjon som plasseringen av lys, retning av skygger eller et perspektiv av elementene. Anmeldelser