Interview Med Andreas Rocha
Andreas Rocha er en veteran designer som har mestret kunsten å matte og digitale malerier. Hans portefølje vil ta deg til utrolige fantasy landskap som du bare kan drømme om. Andreas gir leserne et vindu inn i hvordan han skaper sine vakre illustrasjoner ved å forklare kunsten matt maling og også fortelle oss om utstyret han bruker. Don ’. T glipp av denne flotte intervju med en multi-talentfull artist
Q Velkommen til PSDTUTS +, kan du introdusere deg selv. Kan du fortelle oss hvor du er fra, og hvordan du fikk startet i feltet?
Hei. Mitt navn er Andreas Rocha, jeg ble født i 1976 og bor i Portugal. Jeg har vært frilanser i digital kunst for de siste fire årene, selv om jeg har gjort det siden 1997. Jeg hadde alltid likt å tegne fra en tidlig alder. Jeg skisserte stort sett tegn og gjorde portretter, men i 1997, da jeg fant ut om tabletter, alt forandret. Inntil da, mine mislykkede forsøk på å male med akryl og akvarell frustrerende meg. Men da jeg begynte å se arbeid fra andre kunstnere gjort med det digitale medium, visste jeg at jeg måtte få en tablett, og jeg så aldri tilbake siden da.
Under My Bed &
Q For våre lesere som ikke er kjent med matt Malerier, kan du fortelle oss nøyaktig hva en matt maling er. Gi oss din egen forklaring på hva du gjør også.
Min beste svaret på det er å sjekke ut Wikipedia for "matte malerier" som det vil gi deg en mye bedre forklaring enn hva jeg kan gi deg. I utgangspunktet er det et bilde laget for det formål å skape en virtuell bakteppe for en scene. De er veldig populære i fantasy og sci-fi filmer fordi de meste avtale med imaginære steder som bare er mulig å skape gjennom matt maling og gjøre dem troverdige. Før det var digital kunst, disse matte malerier ble male på glass ved hjelp av tradisjonelle medier som akryl. Noen kjente matte malerier laget på denne måten ble gjort for den opprinnelige Star Wars-trilogien og de 3 første Indiana Jones-filmer (se disse filmene i dag i HD kan du selv se penselstrøkene). I dag er det hele laget digitalt med bruk av fotografi, digitale maleri og 3D. På en side note, husker jeg ser en original matt maling fra The Return of the Jedi et par år siden, og jeg ble helt blåst bort.
Min tilnærming til en matt maling er å starte med et digitalt maleri som base uten bruk av mye fotografering. Å ha et solid fundament på toppen av som du kan legge dine bilder og 3D-elementer er en nødvendighet for å oppnå konsistens og troverdighet. Jeg mener også det er svært viktig å gi en samlet malt følelse til bildet ved å male i en rekke av elementene. Blanding av penselstrøk legger til realisme, og du unngår klipp og lim utseende. Endelig er mye post produksjon også nødvendig med en rekke lag for å simulere atmosfære, lys, skygger og refleksjoner.
Atlantis
Q Det er et must for alle malere å ha en tablett, så gi oss en visuell av arbeidsområdet. Hva er dine verktøy, og hvorfor du foretrekker utstyr din over alt annet?
Jeg har en Intuos4 L og dual 24inch LCD oppsett. Jeg bruker en PC og Photoshop for det meste av arbeidet mitt. Jeg har prøvd en Cintiq for 2 dager, og sendte den tilbake til butikken etter det. Det kan virke som en feil som du ikke kan male direkte på arbeidsflaten, men ikke å ha hånden på den måten er noe som jeg aldri hadde innsett ville være så nyttig. Belastningen på øynene var også noe jeg ikke liker. Mest sannsynlig Cintiq-er vil bli bedre og mer responsiv i fremtiden, men for nå er jeg veldig fornøyd med min Intuos.
Jeg bruker også en dual monitor oppsett slik at jeg kan holde alle mine verktøy og fanegrupper på min andre skjermen for å frigjøre plass. Dette hjelper mye fordi jo mer jeg ser av hele bildet på en god zoom prosent jo bedre. Til slutt, om Photoshop, det er bare svært brukervennlig etter min mening og virkelig hastigheter opp min arbeidsflyt, sammenlignet med andre digitale maleri programvare.
Ritual
Q Hva vil du si er nøkkelen til å skape en realistisk og troverdig matt maling?
Som nevnt ovenfor, bør du være i stand til å starte med et digitalt maleri uten mye bruk av fotografi. Du vil ha en bedre kontroll på komposisjon, lys og drama. Det er også svært viktig å bruke en masse lag som arbeider med atmosfæriske effekter som hazes, blomstrer, gud stråler, etc. Men prøv og la disse for sluttfasen som introduserer dem for tidlig kan gjøre arbeidet flyte mer komplisert. Til slutt vil jeg si at faktisk male i mange av elementene er også svært viktig som du vil ha større kontroll over dem. Det er også viktig å følge reglene for tradisjonell maling. For eksempel, unngå detalj hvor du ikke vil at betrakteren skal se er noe som du lett styre med maleri. Fotografi, derimot, registrerer hver lille detalj. Så kan stole på fotografering alene for å komponere en matt maling gjør det ser uinteressant og kjedelig.
Fog In The Dawn
Q Du liste klassiske filmer som LOTR, Star Wars, Blade Runner, og mer som deg inspirere. Hvor nøyaktig gjør disse filmene inspirere deg til å lage dine flotte malerier?
Noen inspirerte meg i tidlig alder, og fikk meg til å elske miljøene portrettert. Jeg tror det gjorde meg vil være i stand til å lage slike verdener meg selv. I løpet av årene, som jeg forbedret min teknikk og etter å ha sett alle disse filmene utallige ganger jeg skjønte at jeg kunne også begynne å dele med andre alle ideer og symbolikk som gikk gjennom hodet mitt. Det er en veldig givende følelse, når du får det riktig, men det suger, når du helt savnet merke.
Endless Streets
Q "The Gathering" er en veldig mystisk maleri med noen flotte farger og komposisjon. Vennligst gå oss gjennom hva du prøvde å illustrere, og hvordan du opprettet den.
Det hele startet med en miniatyr skisse jeg hadde gjort året før. Jeg var bare praktisere svarte og hvite miniatyr så det var ingen reell hensikt annet enn å male noe i en fantasy-tema. Senere bestemte jeg meg for å gjøre en større fargeversjonen ut av det. Igjen, jeg gjorde det for praktiserende formål, og også prøvd å gjøre verdig tillegg til min portefølje. I stedet for å skrive om hva jeg gjorde jeg vil vise deg flere stadier av maleprosessen.
The Gathering
Q Dine digitale malerier spenner fra vakre natur skudd, til filmatiske actionbilder . Hva vil du si er din favoritt type scene å male, og hvorfor?
Vel, jeg vil si min favoritt type scener er definitivt brede fantasy vistas med mye naturlige elementer i den. Jeg tror det har å gjøre med min generelle kjærlighet til fantasy. Det er også en rar følelse når jeg kommer til de mer detaljerte scener i disse maleriene, og jeg begynner å tenke alle de tingene som kanskje har faktisk skjedd på slike steder. Jeg fordyper meg og begynne å leve inne i maleriet som er ganske givende.
bølger
Q Takk igjen for å gi PSDTUTS + med denne muligheten til å intervjue deg. Noen endelige tanker for våre lesere?
Ikke bli motløs hvis du mislykkes i ditt første forsøk på digitale maleri. Du vil uunngåelig bli bedre hvis du holder maleri, kan du ikke unngå det. Men vær tålmodig, noen ganger kan det ta et par år før du begynner å se noen synlige forbedringer. Også prøve å ha det gøy mens du maler. Det bør være en givende opplevelse. Start med å kopiere andre kunstneres verk eller fotografier. Selv om, er det sannsynligvis ikke noe du vil være i stand til å vise det vil gjøre underverker for din teknikk.
An-Thonn Gate
Hvor å finne Andreas på nettet
Andreas 'Portfolio
Andreas' DeviantArt
bilder
Miljø Concepts Anmeldelser