Interview Med Photo Retoucher Helena Perminger
Nylig hadde jeg muligheten til å chatte med Helena Perminger, frilans retoucher fra Stockholm, Sverige. I dette intervjuet snakket vi om flere temaer som spenner fra sin erfaring som student, til hvordan man skal bygge et godt team, noen vanlige feil som retouchers gjør, og mye mer. La oss ta en titt!
QHi Helena, takk for at du tok deg tid til å snakke med oss i dag. Kan du begynne med å fortelle oss litt om din bakgrunn? Hvor er du fra? Hvordan fikk du din start som en retoucher?
Mitt navn er Helena og jeg er en 26 år gammel retoucher bor og jobber i Stockholm, Sverige. Jeg jobber med fotografer i mange ulike felt, som har gitt meg bred erfaring, og mye glede!
Jeg har alltid uttrykt meg kreativt gjennom ulike kanaler. Da jeg fikk mitt første kamera, det var en perfekt passform. Jeg tok det overalt; Jeg har alltid dokumentert store begivenheter i bilder. Bildene alltid brakt tilbake mer enn bare farge og kontrast, lyder og lukter ble alt koblet i at rektangulær dagbok over livet mitt.
begynte jeg å bruke Photoshop da jeg var rundt 12 for fotomontasjer og selvportretter. Når det kom til å plukke hvilken retning å velge i skolen bestemte jeg meg for to; Fotografi og Grafisk Kommunikasjon, som for meg hovedsakelig ment Adobe Photoshop og arbeider i det mørke rommet. Det var perfekt!
Etter et par år med å jobbe deltid som fotograf, tar en del tid klasse i fotografering og reiser med kameraet mitt, slo jeg meg ned og jobbet veldig hardt for å komme inn i en Digital Imaging Redigerer School.
Photo Credit:. Johnny Kangasniemi
QYou nevnte at du gikk til en skole som kan være den første fulltids faglig program for Digital Imaging i verden. Kan du fortelle oss litt mer om skolen? Hva gjorde du studere der? Hvordan har det hjulpet deg?
Ja, så vidt jeg vet, kan to-års fulltids program for digital bilderedigering ved Stockholm School of Photography være den eneste digitale bildepostproduksjon utdanning i verden. Programmet består av moderne profesjonell utdanning fokusert på i dag ’ s arbeidsflyt i nært samarbeid med næringen. Vi studerte måter fine art-utskrift, fargebehandling, førtrykk og kunsten retusjering med noen av de mest anerkjente lærere i virksomheten.
Det jeg lærte mest var viktigheten av kontroll i alle trinn i digital post prosess for å få mest mulig ut av hver produksjon. Så mange mennesker er selvlært i fotografering virksomhet og vet bare én måte å få resultater. Flere og flere folk kommer til meg som kan håndtere problemer fra mer enn én vinkel og dermed få jobben gjort både jevnere og bedre.
Jeg har også lært å ikke miste din kreativitet når du slår på lang elskede hobby til yrke. Det har vært veldig viktig for meg å holde tiden og sinn åpne for nye inspirerende prosjekter.
Photo Credit:. Johnny Kangasniemi
QWhat er din favoritt type prosjekter å jobbe med, og hvorfor
Jeg ønsker å jobbe med inspirerende mennesker med fantastiske ideer?. Det kan være så enkelt som å skyte et prosjekt på film eller like stor som en fotograf ’ s livslang prosjekt. Jeg ønsker å være en del av å bringe kreative menneskers fantastiske prosjekter til livet.
Men hvis jeg skulle velge, ville jeg si prosjekter med mennesker eller dyr, som mote, livsstil, og mest av alle portretter, er de de som fascinerer meg mest. Men så lenge det er en brennende sjel i prosjektet, I ’ m alt i
Photo Credit: Jesse Laitinen
QWhat prosjekter du finne for å være den mest utfordrende
Den mest utfordrende, og samtidig spennende, er de prosjekter med raske sene endringer.
Kommunikasjon er helt avgjørende når du arbeider med mennesker. Hele prosjektet ’ s utfallet avhenger av et godt samarbeid. Hvis det er god kommunikasjon, kan den største utfordringer løses mye mer jevnt. I denne bransjen er det alltid synes å være sene endringer, og hvis du ikke kan håndtere dem profesjonelt og holde stressnivået lavt, kan et prosjekt falle fra hverandre, Bilde Credit:.. Johnny Kangasniemi
QYou sa at du elsket å jobbe med mote prosjekter. Hvorfor liker du å jobbe med mote prosjekter så mye? Er det noen mote prosjekter som du har jobbet på at du er spesielt stolt av?
Når mote prosjekter kommer min vei, de kommer ofte med en stor visjonær idé. Dette legger mye kreativ press på retoucher, spesielt når det er hudtoner til å ta hensyn til. Mote presser seg selv til å bryte ny mark, og for å gjøre noe der du ikke har bare én løsning. Dette har alltid fascinert meg.
Jeg foretrekker å arbeide med levende individer i motsetning til i animere objekter. Jeg har alltid fått mye av tilfredshet fra retusjering huden. Bransjen har endret seg mye de siste årene. I det siste, ville alle bildene for å se retusjerte. Nå, hvis en retoucher har gjort en god jobb i bildet bør ikke se digitalt forbedret i det hele tatt.
Dette har skapt problemer for retouchers her i Sverige hvor retusjering er sett på som noe dårlig, og vanligvis er vi ikke engang få byline med et verk som har blitt publisert. Det gjør det veldig vanskelig å få anerkjennelse for arbeidet ditt, spesielt i motebransjen. Men når flere og flere fotografer ikke kan håndtere den etterprosessen og kommer til oss for å få hjelp, alle vil forhåpentligvis begynne å innse hvor mye vi trengte
Photo Credit:.. Shahab Salehi
QWhen du ser på arbeidet til folk som akkurat har begynt som en retoucher? Hvilke feil ser du dem få mest mulig? Hvordan vil du råde dem til å rette disse feilene?
Først av alt, det er stort gap mellom det å være kreativ med Photoshop og jobber som retoucher. Da jeg begynte å spille rundt i Photoshop, jeg virkelig gikk hele veien. I over-brukes børster for å lage " kult " effekter som riper og smuss og jeg kan ikke si nå er jeg som stolt av hva jeg har laget. Men alt som kreativitet uten grenser dyttet meg frem til å holde på å gå og lære mer.
Når det gjelder å bygge en karriere som retoucher, det er så mye mer å vite enn bare hvordan du bruker forskjellige verktøy og effekter i Photoshop. En retoucher trenger å vite hele postproduksjon prosessen for å kunne levere arbeid av høy kvalitet. Du må også være i stand til å sette pris på den grunnleggende betydningen av hvordan lyset faller; du trenger det jeg vil kalle et visuelt øye. Jeg ser altfor mange mennesker i virksomhet som don ’ t vet hvordan å forbedre et bilde for ulike medier eller bare don ’ t vet hvordan å retusjere huden uten å etterlate den helt flekkete
Noe annet mange mennesker don '. t vet om, er viktigheten av en lys kontrollert arbeidsområde. Mens det er viktig for en retoucher å ha en perfekt kalibrert skjerm, er det også viktig å styre lyset i og rundt arbeidsplassen din, slik at ingen av omgivelseslyset på kontoret doesn ’ t forstyrre fargene som projiseres fra skjermen.
Det enkleste rådet jeg kan gi er å få erfaring, ta en tegning klasse og se over det grunnleggende av en skikkelig arbeidsstasjon. Men det viktigste du kan gjøre er å diskutere arbeidet med andre, er den beste måten å gå videre i et kreativt felt for å være åpen for andre mennesker og rsquo; s meninger, tross alt; de er de du skal vise arbeidet ditt til slutt uansett.
Alt dette spurte, jeg fortsatt presse mine grenser og leke seg på min fritid
Photo Credit:!. Olivia Jeczmyk
QI retusjering, det kan være viktig å arbeide med en virkelig godt team av fotografer, stylister, make up artister, etc. Kan du gi våre lesere noen råd om hvordan du kan bygge et godt team?
Det er en av de mest interessante aspektene ved det hele! Jeg synes at når man jobber med noen nye, det ’ s alltid best å kommunisere dine ideer og tanker tidlig. Jo raskere du blir kjent med hverandre, jo raskere vil du begynne å lage fantastiske ting.
Jeg prøver alltid å få muligheten til å være der på fotoseanse, for å kunne få all den informasjonen jeg trenger før jeg starter min del av prosessen. Jeg prøver å være så åpen og grundig som mulig når du får hele visjon for prosjektet, er den beste måten for å snakke med alle som er involvert. Det ’ s ferd med å jobbe mot samme visjon og mål som binder et team sammen, så jeg vil si finne folk som fyller hullene i de områdene hvor du mangler styrke, og som deler, utfordre og ta dine visjoner videre.
Dette vil være mitt foretrukne måten å samarbeide, men det ’ s vanligvis ikke tilfelle. Jeg blir ofte kalt inn når bildene er allerede tatt, og jeg bare kommunisere med fotografen. Dette gjør vanligvis tingene lettere selv om jeg foretrekker å være en større del av den kreative prosessen fra begynnelsen.
Men når det kommer til personlige prosjekter, som jeg gjør i nært samarbeid med, for eksempel, en fotograf, jeg vanligvis gjør det på grunn av en lignende interesse eller visjon som bringer oss sammen fra starten. Dette er noe jeg elsker og jeg ’ m alltid opp for å finne nye inspirerende prosjekter!
Jeg elsker jobben min og stor energi det gir meg å jobbe med fantastiske mennesker og få tillit til å ta sitt arbeid til neste nivå.
Photo Credit:. Edvard Koinberg
QARE du jobber med eller har du jobbet med noen spennende prosjekter som du ønsker å dele med våre lesere
I sommer jobbet jeg sammen med Max? Moden, en stor svensk fotograf, på to meget spesielle og vakre prosjekter.
Et av prosjektene jeg jobber med er en serie portretter tatt av unge gutter i hyllest til store fotografer som Irving Penn og Richard Avedon. Den andre er unge jenter der jeg fikk litt mer kreativ frihet i retusjerings. Begge seriene er svart og hvitt og med high-end styling. Jeg delikat jobbet med å forbedre disse allerede vakre bilder, sammen med Max, for å lage til to gode historier. Disse historiene vil bli publisert i magasinet La Petite senere i år.
Photo Credit:. Karin Olanders
QThanks så mye for å ta seg tid til å snakke med oss i dag. Noen siste øyeblikk råd som du ønsker å dele?
Takk, dette var gøy! Rådet jeg kan gi dem som ønsker å freelance som retoucher; Det er en barsk bedrift hvor du må jobbe hardt for å få det du ønsker. Å være sosial og åpen for konstruktiv kritikk, får du langt!
På nettet
Facebook
Behance
Nettstedet
Next Page:Lag en Halloween
Kommunikasjon er helt avgjørende når du arbeider med mennesker. Hele prosjektet ’ s utfallet avhenger av et godt samarbeid. Hvis det er god kommunikasjon, kan den største utfordringer løses mye mer jevnt. I denne bransjen er det alltid synes å være sene endringer, og hvis du ikke kan håndtere dem profesjonelt og holde stressnivået lavt, kan et prosjekt falle fra hverandre, Bilde Credit:.. Johnny Kangasniemi
QYou sa at du elsket å jobbe med mote prosjekter. Hvorfor liker du å jobbe med mote prosjekter så mye? Er det noen mote prosjekter som du har jobbet på at du er spesielt stolt av?
Når mote prosjekter kommer min vei, de kommer ofte med en stor visjonær idé. Dette legger mye kreativ press på retoucher, spesielt når det er hudtoner til å ta hensyn til. Mote presser seg selv til å bryte ny mark, og for å gjøre noe der du ikke har bare én løsning. Dette har alltid fascinert meg.
Jeg foretrekker å arbeide med levende individer i motsetning til i animere objekter. Jeg har alltid fått mye av tilfredshet fra retusjering huden. Bransjen har endret seg mye de siste årene. I det siste, ville alle bildene for å se retusjerte. Nå, hvis en retoucher har gjort en god jobb i bildet bør ikke se digitalt forbedret i det hele tatt.
Dette har skapt problemer for retouchers her i Sverige hvor retusjering er sett på som noe dårlig, og vanligvis er vi ikke engang få byline med et verk som har blitt publisert. Det gjør det veldig vanskelig å få anerkjennelse for arbeidet ditt, spesielt i motebransjen. Men når flere og flere fotografer ikke kan håndtere den etterprosessen og kommer til oss for å få hjelp, alle vil forhåpentligvis begynne å innse hvor mye vi trengte
Photo Credit:.. Shahab Salehi
QWhen du ser på arbeidet til folk som akkurat har begynt som en retoucher? Hvilke feil ser du dem få mest mulig? Hvordan vil du råde dem til å rette disse feilene?
Først av alt, det er stort gap mellom det å være kreativ med Photoshop og jobber som retoucher. Da jeg begynte å spille rundt i Photoshop, jeg virkelig gikk hele veien. I over-brukes børster for å lage " kult " effekter som riper og smuss og jeg kan ikke si nå er jeg som stolt av hva jeg har laget. Men alt som kreativitet uten grenser dyttet meg frem til å holde på å gå og lære mer.
Når det gjelder å bygge en karriere som retoucher, det er så mye mer å vite enn bare hvordan du bruker forskjellige verktøy og effekter i Photoshop. En retoucher trenger å vite hele postproduksjon prosessen for å kunne levere arbeid av høy kvalitet. Du må også være i stand til å sette pris på den grunnleggende betydningen av hvordan lyset faller; du trenger det jeg vil kalle et visuelt øye. Jeg ser altfor mange mennesker i virksomhet som don ’ t vet hvordan å forbedre et bilde for ulike medier eller bare don ’ t vet hvordan å retusjere huden uten å etterlate den helt flekkete
Noe annet mange mennesker don '. t vet om, er viktigheten av en lys kontrollert arbeidsområde. Mens det er viktig for en retoucher å ha en perfekt kalibrert skjerm, er det også viktig å styre lyset i og rundt arbeidsplassen din, slik at ingen av omgivelseslyset på kontoret doesn ’ t forstyrre fargene som projiseres fra skjermen.
Det enkleste rådet jeg kan gi er å få erfaring, ta en tegning klasse og se over det grunnleggende av en skikkelig arbeidsstasjon. Men det viktigste du kan gjøre er å diskutere arbeidet med andre, er den beste måten å gå videre i et kreativt felt for å være åpen for andre mennesker og rsquo; s meninger, tross alt; de er de du skal vise arbeidet ditt til slutt uansett.
Alt dette spurte, jeg fortsatt presse mine grenser og leke seg på min fritid
Photo Credit:!. Olivia Jeczmyk
QI retusjering, det kan være viktig å arbeide med en virkelig godt team av fotografer, stylister, make up artister, etc. Kan du gi våre lesere noen råd om hvordan du kan bygge et godt team?
Det er en av de mest interessante aspektene ved det hele! Jeg synes at når man jobber med noen nye, det ’ s alltid best å kommunisere dine ideer og tanker tidlig. Jo raskere du blir kjent med hverandre, jo raskere vil du begynne å lage fantastiske ting.
Jeg prøver alltid å få muligheten til å være der på fotoseanse, for å kunne få all den informasjonen jeg trenger før jeg starter min del av prosessen. Jeg prøver å være så åpen og grundig som mulig når du får hele visjon for prosjektet, er den beste måten for å snakke med alle som er involvert. Det ’ s ferd med å jobbe mot samme visjon og mål som binder et team sammen, så jeg vil si finne folk som fyller hullene i de områdene hvor du mangler styrke, og som deler, utfordre og ta dine visjoner videre.
Dette vil være mitt foretrukne måten å samarbeide, men det ’ s vanligvis ikke tilfelle. Jeg blir ofte kalt inn når bildene er allerede tatt, og jeg bare kommunisere med fotografen. Dette gjør vanligvis tingene lettere selv om jeg foretrekker å være en større del av den kreative prosessen fra begynnelsen.
Men når det kommer til personlige prosjekter, som jeg gjør i nært samarbeid med, for eksempel, en fotograf, jeg vanligvis gjør det på grunn av en lignende interesse eller visjon som bringer oss sammen fra starten. Dette er noe jeg elsker og jeg ’ m alltid opp for å finne nye inspirerende prosjekter!
Jeg elsker jobben min og stor energi det gir meg å jobbe med fantastiske mennesker og få tillit til å ta sitt arbeid til neste nivå.
Photo Credit:. Edvard Koinberg
QARE du jobber med eller har du jobbet med noen spennende prosjekter som du ønsker å dele med våre lesere
I sommer jobbet jeg sammen med Max? Moden, en stor svensk fotograf, på to meget spesielle og vakre prosjekter.
Et av prosjektene jeg jobber med er en serie portretter tatt av unge gutter i hyllest til store fotografer som Irving Penn og Richard Avedon. Den andre er unge jenter der jeg fikk litt mer kreativ frihet i retusjerings. Begge seriene er svart og hvitt og med high-end styling. Jeg delikat jobbet med å forbedre disse allerede vakre bilder, sammen med Max, for å lage til to gode historier. Disse historiene vil bli publisert i magasinet La Petite senere i år.
Photo Credit:. Karin Olanders
QThanks så mye for å ta seg tid til å snakke med oss i dag. Noen siste øyeblikk råd som du ønsker å dele?
Takk, dette var gøy! Rådet jeg kan gi dem som ønsker å freelance som retoucher; Det er en barsk bedrift hvor du må jobbe hardt for å få det du ønsker. Å være sosial og åpen for konstruktiv kritikk, får du langt!
På nettet
Facebook
Behance
Nettstedet