Interview Med Illustrator Andreas Preis
Nylig hadde jeg muligheten til å snakke med Andreas Preis, en tysk-basert illustratør, og PSDTUTS + forfatter, som har jobbet for en rekke klienter, inkludert Adidas, DC Tegneserier, ESPN Classic, NIKE, og mange flere. Under intervjuet snakket vi om en rekke emner, inkludert hvorfor han foretrekker å bruke tradisjonelle tegneteknikker, hva hans favoritt-verktøy er, hvordan å tjene litt ekstra penger på siden, ved hjelp av sosiale medier, og selv hva han mener om folk tatovere seg arbeide for sine organer. La oss ta en titt!
QHi Andreas, takk for at du tok deg tid til å snakke med oss i dag. Kan du fortelle oss litt om din bakgrunn? Hvor er du fra? Hvordan fikk du din start som en Illustrator?
Hei Grant! Ikke noe problem, takk for å ha meg. Mitt navn er Andreas og jeg er en grafisk designer og illustratør for tiden bor og arbeider i Berlin. Opprinnelig ble jeg født i Sør-Tyskland i thecountryside av Bayern. Siden jeg var liten Jeg har alltid likt å tegne, male eller bare en eller annen måte " lage " stuff.
Så jeg bestemte meg for å studere kommunikasjon utforming etter skolen. I løpet av den tiden jobbet jeg litt i reklame, men jeg aldri virkelig fikk vant til det, så jeg ble frilanser, med fokus mest på min illustrasjon akkurat nå.
Nyere Works
QI opplæringen som du nylig gjorde for PSDTUTS +, du ga våre lesere noen verdifull innsikt i hvordan du lage din kunst. Teknikkene som du bruker innebære en blanding av tradisjonell tegning og digital kunst. Hvorfor foretrekker du å jobbe på den måten? Hvordan føler du det forbedrer utseendet på kunstverk, i motsetning til å jobbe i en 100% digital arbeidsflyt?
For meg personlig, jeg bare liker ikke å bo foran datamaskinen min hele dagen. Jeg liker å virkelig gjøre ting med hendene mine, jeg er alltid litt glad når det er fortsatt litt maling på fingrene mine et par dager etter at jeg jobber på et prosjekt. På den annen side er jeg egentlig ikke liker 100% digitalt arbeid. Jeg tror at mange ganger folk får også tapt i hele prosessen og teknikker, slik at de glemmer om å skape ideer. Det er så mye perfekt utført digitalt ting utenfor, men mesteparten av tiden du ikke kunne gjenkjenne en " artist " fra den andre. Jeg får alltid inntrykk av at det er vanskelig å integrere noen form for personlighet hvis alt blir filtrert gjennom 1s og 0s.
Hvordan lage en vakker Mixed Media Illustrasjon
QSince du bruker en kombinasjon av tradisjonelle og digitale teknikker for å skape kunsten din, er deres verktøy som du ikke kunne leve uten?
Det hele starter med blyanter og papir. Ja, jeg definitivt trenger dem! Selvfølgelig også, fin liners, markører, aerosoler etc. Men det er ikke som jeg bare bruke en spesiell type. Uansett hva jeg får hendene mine på som fungerer, vil jeg bruke det i fremtiden ... Annet enn det, vil jeg si at jeg trenger spesielt en skanner og Photoshop
Landyachtz - Longboard Grafikk
QAS en artist, er det viktig å ikke bare ha en solid liste over kunder, men til også å ha noen passiv inntekt i tillegg. Er det noen ting som du gjør for å bidra til å generere passiv inntekt? Slike som en nettbutikk? Hva er noen av de beste selgende elementer?
Jeg bruker Society6 og noen andre butikker i ganske lang tid, men det er egentlig bare en svært liten mengde av min inntekt. Jeg får alltid følelsen av at folk liker det mye mer, hvis de får utskrifter eller skjorter rett fra meg. Så hvis jeg delta på en kunst-show eller annen form for marked, normalt jeg selge mer på en dag enn jeg ville gjort ellers i to måneder. Det er også bra hvis du kan sjekke kvaliteten på alt som produseres på egen hånd. Jeg har noen stykker som synes å fungere veldig bra, som for eksempel min løve og min panda. Uansett, jeg planlegger på å bygge min egen nettbutikk i flere måneder nå, så jeg kunne jobbe mer med signerte og begrenset opplag og også noen originaler. Men hvem vet hvor lenge det vil ta meg ...
Hva jeg gjorde de siste månedene ...
QYou synes å være ganske aktiv på Facebook. Hvordan bruker du sosiale medier for å bidra til å fremme dine kunstverk? Har du noen tips til hvordan en kunstner kan bygge en sterk tilhengerskare, og bruker sosiale medier til sin egen fordel?
For å være ærlig har jeg egentlig aldri likt Facebook (eller noen form for sosiale medier nettverk for den saks skyld). Jeg var veldig nær å slette kontoen min helt før jeg startet å bygge min artist side. Jeg liker ikke hele prosessen av totalt miste noen form for privatliv. Jeg fortsatt nesten ikke bruker det for min private liv. ... Men uansett, etter å gjøre noen undersøkelser ved å sjekke ut artister jeg liker, skjønte jeg at det kan være veldig nyttig. Når du starter ut som illustratør, først av alt ingen trenger deg. Det er mer enn nok artister allerede, så må du bygge deg et navn eller annen måte. Facebook kan hjelpe deg mye å spre arbeidet over hele verden, som er virkelig kult. Jeg tror du må finne ut hva folk liker og spesielt hva de vil dele. For eksempel bilder alltid fungere bedre enn videoer, er et bilde bare mye raskere. Også:. For mye tekst egentlig ikke hjelpe, det er alltid det visuelle første
Grow
QIt virker som du får mange forespørsler fra fans til å bruke ditt arbeid som en tatovering. Mens du sier i ditt vanlige spørsmål som du ikke oppretter tatovering kunst, trenger du ikke å være imot folk bruker ditt arbeid for å dekorere kroppen sin. Hvorfor tror du så mange mennesker ønsker å tatovere seg med grafikken? Har du tegnet noen tatoveringer for deg selv?
Mange av mine ting er veldig mye svart og hvitt, selv uten å bruke ulike nyanser av grått. Så den slags fungerer veldig bra for tatoveringer jeg gjette. Også dyr har alltid vært et populært tema for tatoveringer. Da jeg var yngre, jeg gjorde mye tribal ting. Akkurat hva en 15-åring gjør, loddtrekning av monstre, hodeskaller og tribals. Jeg tror dette har fortsatt noen innflytelse i arbeidet mitt, og folk ser ut til å like det. Jeg gjorde noen design for mine venner som var de første til å få tatovert med mine ting. Det hender folk skrive meg veldig private historier om hvorfor de valgte dette, og at. Hvis de liker det og er fornøyd med det, greit for meg. Til slutt, ser jeg det som en slags anerkjennelse av mitt arbeid. Personlig ville jeg gjerne et unikt stykke, og jeg vil gjerne ha tatovør også involvert en eller annen måte (og ikke bare fortelle ham hva jeg skal gjøre ...). Men jeg tror det er ganske lett å si, hvis du bare brukt til å tegne alt han tid ...
Jeg har tegnet mange tatoveringer for meg selv, men ingen av dem har gjort det ennå! Selv om akkurat nå har jeg endelig funnet en tatovering artist jeg ønsker å jobbe med her, så forhåpentligvis dette vil fungere ut snart ...
DC Comics //Superheroes
QARE du jobber med noen virkelig kule prosjekter som du ønsker å dele med våre lesere?
Bare nylig jeg ferdig med et personlig prosjekt kalt "The Butterfly Effect", hvor jeg laget forskjellige real dimensjonerte sommerfugler, inkludert noen meldinger på vingene. Ut av den ideen dukket opp et annet prosjekt der jeg tok disse sommerfugler til gaten.
Jeg har produsert rundt 1500 av dem før i dag, og jeg har nesten ingen igjen. Under STROKE (en lokal Urban Art Show i Berlin) alene, ga jeg bort ca 800 av dem som var ganske kult. Jeg har noen ideer til hjemme nye som kan vises i løpet av de neste månedene vil vi se ...
Butterfly Effect
QThanks for å ta seg tid til å snakke med meg i dag. Noen avsluttende tanker?
Tusen takk for dette intervjuet! Og takk til alle som liker og støtter arbeidet mitt på den måten. Jeg setter pris på det mye
Butterfly Effect: Gate Edition
Andreas Preis på nettet
Facebook
Behance
online Shop
The Usual Suspects