Learn Hvordan forbedre dine digitale illustrasjoner i 10 enkle trinn
Hva du skal lage
Opprette digital kunst er som prepping for en stor kamp. Du kan være en utrolig victor hvis bare du klarer å beseire din største motstander-selv. For å vinne, vil det innebære intense engasjement, tålmodighet, og tonnevis av strategi.
Har Tegning Everyday = suksess?
Hvis du tegner en Stickman i ti uker rett, tror du at etter uke ti vil du ha kompetanse til å ta på hyper-realistiske portretter?
Dessverre ingen.
den største misforståelsen jeg har sett artister gjør er ideen om at hvis de trekker hver dag sin teknikk vil automatisk forbedre . Dette kunne ikke være lengre fra sannheten. Enten du digitalt tegne eller male hver dag, skaper det samme om og om igjen vil bare begrense dine ferdigheter.
Den eneste måten du noen gang vil lære å bli bedre er å utfordre deg selv. Kunstnere kan oppleve platå også, så hvis du ikke ser dine ferdigheter bedre kan det være et tegn på at du har blitt selvtilfreds. Slå opp ting og lære å trene som en kreativ utøver.
Train som en idrettsutøver
Vi vet alle at six-pack abs ikke skje over natten, og heller ikke OL-gull. Men hvis du ønsker å se en utrolig forvandling i kunsten din så må du trene som en idrettsutøver. Og utøverne får ikke bedre ved å spille en sport på samme måte og venter forskjellige resultater.
Hvis du vil se hva jeg mener i aksjon, her er hva det tok for å komme til det endelige resultatet av maleriet ovenfor. Følg med når jeg bryte ned ti enkle måter du kan forbedre din teknikk for å bedre digitale malerier.
1. List dine sterke og svake
Åpne et nytt dokument eller ta ut et ark og del den i to paneler. På den ene siden tittelen den "sterke", og for de andre, "svakheter". List dine kreative styrker og svakheter for å få et bedre inntrykk av hvor du befinner deg på. Hvis du har problemer med å fylle ut listen, spør en betrodd peer om hjelp.
La oss ta en titt på mine. Selv om det er relativt lett for meg å bli inspirert, gjennomføre mine ideer er ofte problemet. Det kan ta meg flere uker å fullføre en maleri, og i utgangspunktet var jeg ikke helt sikker på hvorfor. Men i de neste trinnene vil jeg være i stand til å oppdage dette og andre grunnene til at jeg har problemer under maleprosessen.
2. Bestem din gamle vaner
Hva er de vaner som holder deg tilbake fra kreativ suksess? Det finnes ingen bedre måte å finne dem enn å se på noen av din gamle jobb. Plasser et par av gamle malerier side ved side. Med mindre vi aktivt prøver å bli bedre, vi har en tendens til å beholde de samme vanene over tid.
Her er et par ting som jeg legger merke ser tilbake på min gamle jobb:
Jeg stort sett male portretter i en hodeposisjon (rett på).
Zoome inn på 100% visning, maleriene mine ser hakkete.
Noen ganger maler jeg alt virkelig mørkt.
Mine første skissene er ufullstendige.
Det første trinnet til forbedring er å kjenne dine svakheter, men med dette trinnet du realisere dine dårlige vaner ved å faktisk sette dem foran deg. Hold en collage av din gamle jobb som en påminnelse om hvor langt du har kommet og de tingene du ønsker å forbedre.
3. Målrette Creative mål
Nå som du har en idé om hva du må jobbe med, er det mye enklere å målrette dine kreative mål. Roma ble ikke bygget på en dag, så prøv å ikke ta alt på alt på en gang. De viktigste områdene som jeg ønsker å forbedre er linjen kvaliteten på mine skisser, min generelle oppfatning av lys, og bytter opp kroppsstilling av mine fag.
Her er en sniktitt av mine mål mål. Mitt fokus er å forbedre skisse kvalitet, kroppsstilling, og generell belysning ordningen.
Her skal jeg takle dette ved å utfordre meg selv til et nytt maleri. Med dette maleriet, vil jeg gjøre mitt beste for å holde klar over mine vaner og prøve å overvinne dem ett skritt om gangen.
4. Lær strategi fra Prosess Videoer
Skjerm, animerte GIF-filer, og videoer er bare tre måter kunstnere viser steg-for-steg prosess med sine digitale malerier. Vi lever i en tid der profesjonelle kunstnere er bokstavelig talt å dele sine hemmeligheter, så dra nytte av den gullgruve av kunnskap før deg! Det er lett å gå seg vill i rart av disse videoene skjønt, så jeg oppfordrer deg til å fokusere på å plukke opp konkrete strategier kunstnere bruker i å fullføre sitt arbeid.
I motsetning til bare å se i ren forbauselse, følger tradisjonelle og digitale kunst videoer med en bevisst øye. I dag er det mange verktøy i Photoshop som kunstnere bruker annet enn børster. Prøv å plukke opp på en ny metode du ønsker å innlemme i din prosess. Siden forbedre mine skisser ville være helt avgjørende, er det viktig at jeg personlig forskning videoer spesielt for renere strektegninger.
Jeg har bokmerket en video fra artist Aaron Blaise. Ikke bare dekker det gode tips for likhet og strektegninger, men jeg elsker å bruke videoer som dette for å motivere meg før et nytt maleri.
5. Utvikle ideer effektivt
Hvis du ikke arbeider ut ideen din før du faktisk male den, vil du ende opp med dusinvis av filer av uferdig arbeid.
Stol på meg, jeg har fått skrivebordet for å bevise det!
En av de beste måtene du kan utvikle ideer effektivt er å lage web-diagrammer eller ordlister for å trekke ut alle de egenskapene du ønsker i maleriet.
Web Diagrams eller ordlister? Hvilken metode foretrekker du når du utvikler ideer?
For dette maleriet, jeg vil ha en realistisk tatovering design som stjeler showet fra motivet. Så jeg skal lage en web-diagram til riktig utvikle denne ideen. I sentrum av diagrammet er hovedideen, som deretter grener ut i forskjellige seksjoner hvor jeg beskriver detaljene ytterligere. Og fordi jeg allerede har gjort lignende malerier før, jeg holder den generelle sammensetningen i tråd med disse arbeidene.
6. Jukse Komposisjon med fotomanipulasjon
Hvis ikke er i din forte skape komposisjoner, her er en måte å jukse prosessen. Samle alle dine bildereferanser og slett bilder manipulere dem inn i konseptet at du vil ha i Photoshop. For min maleriet brukte jeg tre gratis bilder fra Pixabay, som jeg klippet og limt sammen for å realisere min idé.
Bruk din nye fotomanipulasjon som retningslinje for komposisjon. Dette gjør prosessen mye enklere fordi du ikke trenger å kaste bort en masse tid på å prøve å finne ut de forskjellige belysningsscenarier, kroppsstillinger eller informasjon du vil inkludere.
7. Forbedre strektegninger og Sketch Quality
Fordi forrige bilde manipulasjon gjorde alt arbeidet for oss, skisser kunsten skal nå være en lek. I motsetning til å bli overveldet av komposisjonsprosessen, nå kan vie tid til å perfeksjonere kvaliteten på strektegninger.
For å ende opp med den endelige strektegninger, vil det ta flere omganger før du kommer opp med noe fint og rent. Ja, det betyr at du blir nødt til teknisk tegner eller i det minste spore samme skisse om og om igjen.
Start med en grov skisse for å forstå plassering av alle detaljer.
Deretter senke tettheten av grov skisse og lage et nytt lag (Control- Shift-N) over det dedikert til en renere versjon. Nøkkelen til å rydde linjene (som jeg oppdaget fra min video forskning tidligere), er å lage flytende, bevisste slag. Hver gang at ett slag virker malplassert eller ikke går godt sammen med resten av skissen, starte en strek over før det passer perfekt.
Og her er det endelige resultatet for min strektegninger. Det er trolig en av de reneste skisser jeg noensinne har gjort!
8. Arbeidet med Speed
Det finnes en rekke måter du kan forbedre hastigheten som du oppretter digital kunst. En måte er i særdeleshet ved å ta din første skisse, og konvertere den til flere miniatyrbilder der du praktiserer belysning og fargevalg.
Helt lov å praktisere ikke bare utvikler muskel minne, men også lar deg å prøvekjøre din skisse før du forplikte seg til maleriet. Jeg vet at dette sannsynligvis virker som gir deg ekstra arbeid, men faktisk du spare tid på det samlede maleri timer ved å ha en definitiv game-plan før du begynner.
Det kan være en svært nedslående følelse å vite at kunsten ikke slå ut slik du hadde forestilt seg. Bypass disse ekle, uproduktive følelser, slik at du kan heve seg over dem og seire i å skape bedre kunst.
9. Study Små detaljer
Selv om du jobber med hastighet, er det en god idé å ta en pause hver gang på en stund fra din maleri. Hvis det er detaljer i maleriet som du aldri har malt før, skape mindre studier dedikert til å forstå belysning, farger eller teksturer av disse elementene.
Fra venstre til høyre, her jeg studerer skyggelegging og teksturer for hud, hår, og dyrepels.
Som jeg nevnte tidligere, mitt mål for denne maleriet er å forbedre den generelle kvaliteten. Dette betyr at jeg vil ha mine penselstrøk for å være glatt og mine teksturer å være realistisk. Så noen av de studiene som jeg fokuserer på hud, hår og dyrehår teksturer. Jeg sørge for å eksperimentere med Photoshop forhåndsinnstilte pensler for å skape utseendet som jeg ønsker. Når du har fått teken på disse teksturer i studiene, takle dem i den endelige maleriet.
10. Utvikle Din Maleri Formula
Bare fordi du er ferdig med et maleri, det betyr ikke at du er ferdig med å lære. Hver gang du ser forbedringer i arbeidet ditt, bør du definitivt benytte anledningen til å lære hva du gjorde annerledes for å komme dit.
Bryt ned prosessen i en formel. Husk, du er fortsatt en kreativ idrettsutøver, så må du trene hjernen din ved å trene det ofte. For meg, valgte jeg å bryte ned formelen inn i tre ulike deler:
Det jeg må gjøre før jeg starter (egenvurdering, diagrammer og fotomanipulasjon)
< li> det jeg trenger å gjøre i løpet av maleri (strektegninger, miniatyrbilder, og studier)
det jeg trenger å gjøre for å fullføre det (endelig tilpasninger og justeringer)
Når du kommer inn i rytmen av den tilpassede formel, jeg forsikrer deg om at du vil bli spy ut malerier på kort tid.
Husk hva jeg sa tidligere om å ta uker å fullføre et maleri? Vel, jeg ferdig dette maleriet på bare to dager! To dager! En dag var dedikert til konseptutvikling, foto manipulasjon, og strektegninger, og den andre var dedikert til maleriet.
Og her er det ferdige resultatet etter dramatisk forbedre min maleri kvalitet og hastighet.
Konklusjon
Til tross for tittelen, kan noen likevel vurdere disse trinnene "hard". Men konseptet med hardt arbeid er subjektiv. Og ærlig talt, uproduktive følelser bare kaste bort tid. Hva du kan vurdere vanskelig å male er forskjellig fra person til person. Men på slutten av dagen vi alle har en ting til felles:
Vi vil bare gjøre bedre kunst Ta et sprang. i stole på deg selv, men vær ærlig med dine styrker og svakheter. Forestill deg selv som en gal vitenskapsmann å eksperimentere med ulike metoder for den perfekte maleri formel. Master den formelen og ditt arbeid vil gjenspeile det. Jeg håper du har hatt glede av å lære disse trinnene for å skape bedre digitale illustrasjoner. Lykke til med din kreative reise; gjerne dele din egen fremgang med oss, og la noen spørsmål nedenfor!