Create en Akvarell Vector Flower Illustrasjon

Illustrator er stor for å skape skarpe feilfri linjer og elementer, men noen ganger du ønsker å lage en illustrasjon med litt tekstur og dybde. Akvareller har gode teksturer og dybde, men når kombinert med Illustrator det virker mot sin hensikt å hva programmet ble bygget for. Du tenker kanskje: "Hvorfor ikke bare gjøre dette i Photoshop?" Da vil du gå glipp av alle de fantastiske tingene vektorer har å tilby, som skalerbarhet.

Kildefilen for denne opplæringen er for øyeblikket ikke tilgjengelig, selv om vi har planer om å slippe dette i fremtiden. Nedenfor er ferdig illustrasjon for å se hva du arbeider mot.

Trinn 1

Start med å finne et bilde av en blomst. Bildet trenger ikke å være et mesterverk. Jeg bare tok en rask bilde av en blomst som jeg fant legging rundt.

Trinn 2

For å starte, opprette en ny 8,5 inches med 11 inches dokument. Så gå til Fil > Plasser, og finn din blomst bilde på datamaskinen. Omtrent størrelsen på bildet i dokumentet slik du ønsker. Deretter velger du mal fra lokalmenyen i Lag-panelet. Hvis bildet blir for gjennomsiktig, dobbeltklikk på laget få opp Layer Options Dialog. Her kan du endre Dim Images innstillingen til hva prosent du liker.

Trinn 3

Trykk på Opprett ny lag-knappen nederst i Lag-panelet for å opprette et nytt lag. Dobbeltklikk på det nye laget og kaller det "Flower Outline." Ved hjelp av lag og merking er gode måter å holde orden!

Trinn 4

I det nye laget bruke Ellipse Tool. Klikk på artboard å få opp Ellipse Dialog. Endre Bredde til 2 inches og Høyde til .05 inches, noe som skaper en smal ellipse. Gjør fyllet av sirkelen 100% svart uten slag.

Trinn 5

Deretter drar ellipsen i penselpanelet med Selection Tool. Når du drar ellipse, vil det få opp dialogboksen Ny pensel. Sjekk New Art Brush muligheten til å ta opp dialogen Art Brush alternativer. Name it "Flower Outline." Deretter går ned til bunnen av dialogen til metode og velg Nyanser fra rullegardinlisten. Dette vil la deg endre fargen på børsten uten å lage en ny børste.

Trinn 6

Velg Brush Tool fra Verktøy Panel. Så sørg for at du har den nyopprettede børsten valgt fra Brush Panel. Deretter starter sporing en av kronbladene av blomsten. Hvis du føler linjene er tykkere enn du ønsker dem, endre Stroke vekt i Stoke Panel. Noen av dere kan være mer behagelig å tegne med pennen, men du vil snart se at du kan gå ganske fort med Brush Tool.

Trinn 7

Fortsett å spore den mest dominerende linjer fra bildet til du har sporet blomst og stammen. Når sporing bildet, trenger du ikke å bekymre deg for å lukke børste baner. Deretter velger du alle slag og endre fargen til fiolett. Etter å trykke på synlighet ikon på Flower Pic Mal Layer å skjule det.

Trinn 8

Lag et nytt lag som heter "Bakgrunn Akvarell." Deretter drar laget under "Flower Outline" lag. Deretter låse "Flower Outline" lag ved å trykke på lås-ikonet ved siden Synlighet ikon.

Trinn 9

For dette trinnet, vil du bruke blyantverktøyet, men først må du endre noen av blyantverktøyet alternativene. Dobbeltklikk på blyantverktøyet i verktøypanel for å få opp dialogen Pen Tool Preferences. I denne dialogen, vil du Fidelity å være .5 piksler. Dette skaper en bane med mange poeng, på å skape akvarell effekt.

Trinn 10

Med Pencil Tool valgt, begynne å tegne en bane rundt blomsten disposisjon. Når du trekker denne veien, gjør det svært grovt og legge til noen rufsete kanter. Sørg for å lukke banen. En lett måte å lukke banen er å holde nede Tilvalg /Alt rett før du er ferdig med å tegne.

Fyll formen med hvite og gi det ingen slag. Deretter tegne en bane rundt den første. Igjen, gjør det røft og legge til noen rufsete kanter. Fyll den andre veien med 18% Cyan. Deretter sender den bak det første objektet

Trinn 11

Velg både former og gå Object >.; Blend > Gjøre å lage en blanding. Dette vil skape en jevn blanding effekt. Hvis du ikke får denne effekten (figurene er trappet og ikke blande), sørg for at dine figurer er lukket og ikke overlapper hverandre. Du kan også sjekke e-Blend alternativer ved å gå Object > Blend > Blend alternativer. Pass på at den er satt til Glatt Farge.

Trinn 12

Deretter oppretter to baner med blyantverktøyet som er en god del større enn de to foregående. Sørg for å virkelig gjøre noen rufsete jetting kanter. Den mindre banen må fylles med 18% cyan, og den største figurer trenger å bli fylt med hvitt. Deretter går Object > Blend > Lag for å lage en blanding. Deretter Send Bak første Blend.

Trinn 13

Lås "Bakgrunn Akvarell Layer." Deretter oppretter du en ny layer merket "Water Color Tekstur," og dra den under "Flower Outline" lag.

Trinn 14

Det første settet med teksturer er dråper med farge. Bruk Ellipse Tool til å tegne en sirkel. Det trenger ikke å være en perfekt sirkel begrenset. Fyll den med en farge etter eget valg, fortrinnsvis en lys pastell farger. For første punktum, brukte jeg en 30% Cyan.

Deretter bruke blyantverktøyet og tegne ujevne kanter rundt ellipsen. Pass på at du lukker form med Tilvalg /Alt. Deretter fylle formen med hvit og sende det bak sirkelen. Velg både ellipse og rufsete form og skape en Blend, som før. Sett blandingen til Multipliser i Transparency Panel. Også endre Opacity til 50%.

Trinn 15

Gjenta disse trinnene for å opprette flere punkter med forskjellige farger og former. For prikker med en hvit fyll, ikke sette Transparency til Multipliser, bare sørg for at fyllingen av større form (den taggete form rundt ellipsen) matcher fargen det er overlappende.

Trinn 16

Du kan holde vannet blob elementene på samme "Water Color Textures" lag. Bruk blyantverktøyet til å tegne en blob. Prøv å gjøre denne formen mer elliptisk, snarere enn ut ujevne kanter på figurene du allerede har trukket. Fyll den med 10% Cyan og ta av noe slag. Deretter oppretter du en annen blob med blyantverktøyet som er litt mindre enn den første. Også, fyll den med hvit og gi det ingen slag. Deretter velger både blobs og lage en blanding.

Trinn 17

Plasser blob hvor som helst. Også skape flere blobs hvor som helst i illustrasjonen, som design øyet tilsier.

Trinn 18

Lag et nytt lag som heter "Flower Color." Deretter drar du den under "Flower Outline" lag og låse alle andre lag.

Trinn 19

Bruk blending teknikker du allerede har brukt til å farge blomst og stilk. Når du oppretter figurene for å blande, lage utsiden form fargen hvit, så det vil blande inn med fargene det er lagvis på. Du ønsker ikke noen harde kanter som tar bort fra akvarell effekt.

Trinn 20

Når illustrasjonen er gjort, er det fint å beskjære det med klipping masker. Lag den formen du ønsker illustrasjonen som skal klippes i "Flower Outline" lag, og kopiere den. Jeg bruker et rektangel som er på størrelse med dokumentet.

Når du har formen i riktig posisjonering, velger form, og velg klipping Mask fra rullegardinmenyen i Layer Panel. Deretter velger du neste lag som må beskjæres. Så gå til Rediger > Lim inn i front (lime inn klipping objektet du kopierte i begynnelsen av dette trinnet). Deretter gjentar du trinnene de for å skape Clipping Mask. Gjør dette til alle lagene som må beskjæres.

Final Bilde

Kle illustrasjonen opp som du vil, og du er ferdig!