Make en morsom ferie Reindeer Illustrasjon
Ta en grundig titt på prosessen med å designe og illustrerer en ferie reinsdyr illustrasjon. Denne opplæringen omfatter illustrasjon stil, fargevalg, skyggelegging og berører typografi. Prosessen med å tilpasse din illustrasjonen under etablering er også dekket. Denne opplæringen er skapt av Jesse Hora og Darrin Higgins. Tid for litt ferie moro!
Trinn 1
Først må en raffinert skisse å jobbe fra.
Trinn 2
i lag dialogboksen velger 'mal' slik at bildet blir ugjennomsiktig og laget er låst.
Trinn 3
Velg Pen Tool og begynne å spore ut linjene på skissen din.
Trinn 3b
Opprett en lukket form for hver del som vist her.
Trinn 3c
Fortsett å spore linjene ved hjelp av Pen Tool og skape lukkede figurer . Overlappende er fine (og oppmuntret!), Dette vil tillate figurene til å være mer sammenhengende på slutten.
Trinn 3d
Nå som alle dine livsverk er ferdig, slår du av malen lag og sjekk for å se om alle former arbeide sammen.
Trinn 4
Begynn å velge grunnleggende farger for illustrasjon. Husk å holde en lignende tone i fargene og en enkel fargepalett slik at bildet ikke blir overveldende.
Trinn 5
Bruk Pathfinder Tool til å kvitte seg med overflødige former forårsaket av overlapping. Velg to overlappende figurer og klikk "skillet" for å skille former. Slett overflødig form cutoff når du bruker skillet verktøyet. Bruk denne til resten av reinen der det trengs.
Trinn 6
Velg alle dine lyspærer på gevir.
Trinn 6b
Gjør alle av pærene en fyllfarge uten slag og sørge for at bunnen av hver pære lapper med lys linje.
Trinn 6c
Velg lyset linjen og velg utvide til å konvertere dem til å fylle figurer .
Trinn 6d
Velg linjene individuelt og bruke Pathfinder å igjen "divide" formene. Endre de overlappende ender av lys linje til brun slik at den gir den virkning at linjen er viklet rundt horn. Dessuten gjelder den "skillet" til pære og lyset linje for å gi inntrykk av pære blir koblet til linjen.
Trinn 6e
Etter å ha fullført denne prosessen endre noen av pærene til en annen farge for å skape fargebalanse. Sjekk linjer og pærer nøye for å sikre at de er alle sammenhengende og vikle jevnt rundt geviret.
Trinn 7
Underveis må du tilpasse din illustrasjon. På dette trinnet i prosessen ser jeg at vi trenger en lysere bakgrunn til å passe med fargevalget og en lys skygge på øvre del av ansiktet for å gi følelsen av dybde. Jeg har også søkt striper til skjerfet for å holde det sammenhengende med lyspæren farger. Dette ble gjort ved hjelp av "splitt" verktøy, som tidligere undersøkt.
Trinn 8
Etter flere justeringer jeg ser at øynene ville fungere bedre som enkle prikker og rosa kinn må være mer definert og mykere.
Trinn 8b
munnen vi hadde virket til lukket, så etter eksperimentering jeg har gjort en åpen munn. For å oppnå dette har jeg kuttet ut en form ved hjelp av "splitt" verktøy som tidligere forklart.
Trinn 9
Nå må vi tenke på skyggelegging illustrasjonen for å gi den mer dimensjon. Jeg har valgt nisse lue form til å jobbe med først. Jeg har også en vektorisert funnet tekstur å jobbe med. For skyggelegging er det best å ha en struktur med en flat kant som degraderer.
Trinn 9b
Kanten vi vil bruke skygge har en kurve til det, så jeg vil ha min tekstur å også ha en bit av en kurve i sin form. Jeg oppnå dette ved å bruke warp verktøyet.
Trinn 9c
Etter at teksturen er vridd velger 'utvide utseende ", slik at renn brukes til formen.
Trinn 9d
Roter tekstur og plassere den på toppen av formen. Sørg for å dekke en hel kant uten hull.
Step 9e
Med begge elementer valgt bruk Pathfinder verktøyet. Velg "skjærer" mens du holder nede alt /option.
Step 9f
Du har nå en tekstur form som passer i nisselue form.
Step 9g
Plasser bildet på toppen av den opprinnelige nisse lue og redusere Opacity å gi stykket litt skyggelegging. Bruk denne teknikken der det trengs hele illustrasjonen, mens nøye huske hvor lyskilden kommer fra så skyggene bli sammenhengende.
Trinn 10
For å gjøre bakgrunnen mer interessant har jeg besluttet å legge noen funnet teksturer. På høyre side er en lys fargeprøve og i midten er ulike punkter som vil bli brukt til å representere snøflak. Fargen jeg valgte for teksturene er små variasjoner på bakgrunnsfarge. Dette var så bakgrunnen ville være en enda tone med variasjoner i motsetning til en overveldende utvalg av farger.
Trinn 10b
Plasser bakgrunnen under snøen.
Trinn 10c
Sett swatch under snøen, men over bakgrunnen.
Trinn 11
for å skape den teksten jeg har valgt å bruke en banner form, reflekterer emballasje på ferie presenterer. Jeg laget to rektangler litt overlapping. Den sentrale rektangelet vil være der teksten min er plassert. Bruke Warp Tool gir rektangelet en svak bue, gir det en løs bånd føler.
Trinn 11b
Bruk en negativ varp til venstre rektangelet.
Trinn 11c
Ved hjelp av pennen tegne en trekant i mellom rektanglene som skal brukes som en sving i bånd.
Trinn 11d
Plasser denne trekant mellom rektanglene.
Trinn 11e
Kopier til venstre og snu den over til den andre siden så båndet er enda.
Trinn 11F
Velg en skrifttype som gjenspeiler stilen til illustrasjon og bruke den tidligere brukte Warp Tool til å passe på båndet.
Final Bilde
nå har du sett prosessen og teknikker som brukes å lage denne illustrasjonen. Pass på å huske at ingenting er satt i stein fra skissen, og du er i stand til å tilpasse og forbedre illustrasjon på veien for å holde det sammenhengende.